01、“闪烁”又称“白闪”，是电视的拍摄用语，是指画面切换过程中场景出现空白。 闪光白色可以产生相机拍摄、强烈闪光、闪电、大脑中思维碎片闪回等效果。 可以通过强烈的刺激产生速度感，可以在不太突然的感觉下连接没有关联的画面，所以适合节奏强的电影。 不择时机地乱用的话，会起到相反的效果。 在视频中制作剪辑合成节目时，不是直接使用白色帧进行叠加，而是在原始素材上增加伽马和亮度制作简单的动画后进行叠加，屏幕的明亮部分会浮现为白色，然后整个屏幕看起来是白色的。 感觉会发生光学变化，并不单调。 另外，最好不要采用即使是最白的时候也会隐约可见的东西，也就是纯白的单色。 02、视频“叠加”是视频切换技巧转换特技，可以说是剪辑中的重要技巧之一。 具体来说，在镜头消失之前，镜头逐渐出现，两个画面有几秒钟重叠的部分。 最终合成时，可以使用1-2帧叠加而不是简单剪切来平滑过渡。 03、视频“屏幕颜色”电视上的正常屏幕颜色在电脑上往往过于饱和。 电视的特性之一是亮度增加，饱和度下降，但过于饱和的颜色容易看腻。 解决这个问题的方法之一是注意颜色灰度的转移。 就是只注意色块，避免在画面中用纯黑、纯白、即使是黑色也非常暗的红、蓝等来代替。 如果您觉得不亮或不暗，请使用相对方法(如增加高光面积和比例)来解决，而不是使用整体变亮或变暗的绝对方法。 曲线工具有助于控制屏幕的局部调整。 关于金属光泽的质感，“金不怕黑”是主要原则。 也就是说，金属质感的产生必须有暗部。 作为反射贴图的替代，可以使用尽可能多的移动灯光来创建流动的高光效果，而使用负值灯光来创建暗部。 04、视频“构图”对称法构图在电影中应用十分普遍。 对称构图是指根据一定的对称轴或对称中心来轴对称或中心对称画面内的场景。 常用于建筑和隧道等的拍摄，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。 这个构图可以用在纪录片等内容上，但不能用快节奏的内容来表现。 除严肃、权威、力量等表现场景外，尽量采用不对称构图； 尽量从视频的剪辑、连接的角度来考虑构图，不要太执着于单画面构图。 电视的纵横比、单个镜头的构图非常难。 在构图的时候，我们通常不仅要考虑电视上表现的部分，还要全面考虑动态的、时间和空间变化的立体构图。 05、视频中的“音频和画面”。 是环境音，不需要严格对应视频画面的制作剪辑，一般是环境音先入后出。 把波形图和画面的切点错开1-2帧就好了。 用眼睛和耳朵感受，不要太执着于波型图和切点的一致。 必须考虑到环境声音可能比“环境场景”稍微慢一点才能到达你的机器。 必须注意的是，在一些大场景的现场收音和后期制作中，光速和声音的传递速度相差很大。 06、普通画面颜色。 电视上正常屏幕的颜色在计算机上往往过于饱和。 电视的特性之一是亮度增加，色度下降，但过于饱和的颜色容易看腻。 解决这个问题的方法之一是注意色调的变化，不要只注意色块。 07、颜色调整。 首先消除颜色，只看灰度，调整正确的过渡和明暗等级，避免过度调整。 然后，调整好色方框部分的颜色，也就是颜色对比倾向最强的部分。
例如，远的是冷色，近的是暖色，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡使其不单调，并且“颜色曲线”工具具有比线性过渡更多的调整控件。 色彩的调整不应明显导致画质的下降，否则反而会导致失调和微调，画质第一是视频制作剪辑的首要前提。 08、光效。 通常，过度模糊、僵硬的光效果不好； 僵硬、快速变化或经常持续变化的光的效果更好。 尽量自己制作合理的照明效果。 例如，用PS画几段，然后用合成调整。 直接使用软件插件的灯光效果简单实用，但大多不适合具体问题。 不滥用光效，避免长时间使用光效，同时控制光效水平，即使是最简单的辉光发光效果； 制作2-3灰度的亮度和颜色有偏差的灰度并分别调整，效果会更好。 09、三维动画。 三维动画制作避免过度规律和协调，调整三维动画的节奏关系，适度打破节奏，四平八稳的画面缺乏冲击力。 10、学会造假破坏规律性。 对于变化较少的镜头，从通过mask功能可以控制调整范围这一点来看，就像在画面上画画一样。 虽然可能会有点破绽，但是运动和让整个电影感觉良好是需要取舍的，而不是只关注一个场景。 11、前后镜头组合预览。 这在flint和cyborg等软件上没有问题，但有些软件很麻烦。 总之不能只靠一个镜头调节，而是要把握整体的感觉。 12、多学习多借鉴。 经常参考优秀的视频制作剪辑的表现形式和三维动画的运动形态和配色方案。 加入自己的理解，不能只是模仿，而应该在学习和借鉴中提高、升华。 13、考虑合成的真实性。 真实分为物理真实、视觉真实和心理真实三种方式。 心理真实通常是指合成我们视觉上没有经历过的场景时，例如宇宙中的爆炸。 我强调，实际宇宙中的爆炸很可能和我们在电影里看到的不一样，对于这种我们没有实际经历过的场景，首先要有心理上的真实。 要找到合适的视觉体验，如果屏幕上70%的屏幕是真的，就能满足观众，剩下的30%可以不考虑是否是真的。 具体来说，在要求真实合成的过程中，一般认为彩度相近、暗部颜色相似、光源位置一致。 通常，在屏幕和饱和度一致且灰色覆盖的环境中，没有特别华丽的场景。 但是，请注意，饱和度并不完全一致，有时饱和度的不一致会导致距离感扩大。 暗部颜色不受直接光照的环境光的影响，即使在相同环境下，无论何种质感，只要距离在一定范围内，暗部颜色就一定会接近。 光源的位置这个道理大家一定都知道。 当然珀斯也必须看起来准确。 一般来说，定为70%就足够了。 如果定为100%，就会成为电影的热门，而不是创作和广告。 其他30%可以保留在画面效果表现中。 14、重视文字、摄影、音乐等素材和优秀作品的收集。 多访国内外较新较好的合成学习素材。 多学习多充电。 15、强节奏的剪切。 碎纸机是在两段或快速泛白的材料之间，加入2-3段部分画面或强偏色画面，长度通常每段不超过两格，无论是相关的还是无关的，都会形成强烈的节奏和冲击。 16、因果切割法。 在费时也不能省略的广告片中，有时会不考虑动作是否连续，而使用因果关系视频制作剪辑法。 一拍可能有开始的趋势，但下一拍已经出了门口。 17、手动调节。 要获得更多的控制和更好的效果，通过简单地点击鼠标，期待自动生成可能是不可能的。 优秀的视频制作剪辑和特效技术以及丰富的思考可以达到更好的效果。 18、小气。
关键是根据原材料，组合多种调节方式，使差异最大化。 钥匙最好是绿色的背景。 人体不含绿色元素。 另外，相对于蓝色变得明亮。 关键图像中必须考虑摄像机指标，4:2:2的模式提供了良好的图像采集记录效果，大大减轻了边缘的紫边效应。 19、水墨效果。 水墨晕染的部分不仅仅是blur的部分，加入少许伽玛破坏线性转移往往能取得更好的效果。 枯笔或写实部分呈下降抛物线变换，写实部分一般呈上升抛物线变换。 20、调色。 不管有多贵，都不要相信显示器或监视器。 我们建议您在系统上创建标准的pal色卡，以比较您的穿着。 在尊重眼睛识别和审美的同时，眼睛是最精密的设备。 21、颜色选择。 如果不能很好地选择某种颜色，可以使用蒙版渲染动画，然后选择最好的颜色。 或者通过色调调节使其从0-360的数值循环变化，从中选择最有意义的颜色，在这个过程中第一印象往往很重要。 22、电视显示范围和安全框。 因为每个电视的显示范围都不一样，所以在拍摄和后期的电影制作中，安全框只能作为参考。 左右安全框不如上下安全框安全，部分16:9的电视上完全可以看到左右安全框外的东西。 液晶、等离子电视相对于CRT电视有更大的显示范围。 23、小心使用黄色。 在视频制作剪辑的彩色APP中，小心使用黄色； 黄色在显示终端中呈现肮脏、阴暗的弊端，虽是幻想，但也会带来审美缺陷； 黄色中加入一点红色，用橙色代替是出众的。 24、颜色和景深。 由于色彩和景深容易过度调整，导致电影强烈偏向于某一色相，或者景深层次过于清晰，即使乍一看很漂亮，但多次观看后也会让人难以忍受。 视觉容易疲劳，建议至少第二天复查。 觉得OK的时候，参数会回来就好了。 25、调整心态，积极积累。 成熟的电影应该没有明显的缺点。 在视频制作剪辑的后期合成阶段，往往存在这样或那样的缺点，应该多加经验，多加经验。 26、尊重客户。 客户最清楚什么样的电影制作才能满足他们的心理需求，贴近他们，展现他们的表现力，这不是我们制作人专业技术的单一问题。 因此，对于产品的宣传点和打动目标人群产生购买力，我们必须尊重客户的意见，但对于画面和艺术性，我们可以坚持自己的意见。 27、激发创作灵感。 良好的影视创作创意和艺术表现可以提高观赏性，吸引观众的视觉感受。 通过视频、照片、甚至是笑话、图腾，往往能带来非常好的创意灵感。 28、善于沟通。 交流能不断更新自己的知识，从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑的制作水平有很大的帮助。 29、重视收集和记录。 平时有好的创意和点子，就要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为电影制作剪辑提供良好的参考。 30、持续提高技能。 作为技术人员特别是艺术领域创造性、美感、意境的主要制作者，需要继续提高自身技能； 通过技术培训、自学等，能够随时掌握行业的最新动向和客户的高端需求，展现符合时代特点、超越尖端的影视制作，是视频制作剪辑特效制作人的责任。 31、镜头组连接的影调颜色的统一影调是指黑色画面。 黑色画面上的景色，无论原来是什么颜色，都是由深浅不同的许多黑白层次构成软硬不一的影响色调表现出来的。 在彩色画面中，不仅是影像的色调问题，还有颜色的问题。 无论是黑白还是彩色，都必须保持视频色调的一致性。
明暗和颜色对比强烈的两个镜头拼接在一起，除了特殊需要外，会让人感到笨拙和不连贯，影响内容的流畅表达。
