你好，我是涵品教育涵白。 很多新入门的编辑不知道如何训练自己的剪辑思维吗？ 今天包括白色在内进行说明！ 一、什么是回形针？ 剪辑严格说来，是特写、近景、全景等一系列场景相互跳跃、动作结合的方法。 当然，这种蒙太奇手法与观众在现实生活中看到的场景最大的区别在于节奏非常强烈，会带来非常强烈的感官冲击，激发感情和感官体验。 当然，因为所有的电影，甚至是我们日常制作的短视频，为了缩短某个事件的时间距离，我们使用一些特殊的剪辑手法，帮助观众更好的理解和代入剧本。 一些快速拍摄的制作，例如动作场景和旅行记录的过程，通常采用这种方法来加快或消除视频中多余的部分，从而获得更好的剪切效果，而不影响故事的发展。 另外，还可以加快故事的速度，避免说话无聊。
既然有缩短，就一定有重复和延长，有时为了表现一些重要人物的特质和剧情，在剪辑的视频中反复多次！ 有的同学在剪辑中，经常会犯镜头转换上的错误，比如突然将静态图像动态转换，反之亦然。 这不是不可以，但从静到转的过程中，往往会伴随着表面的平静，但如果有内心强烈的感情，就不会那么突兀了。 要利用各种效果，最好使用类似的视频进行转换，也可以利用音乐节奏、语言变化、场景变化、感情波动等进行转换，在此不做介绍。 二、剪辑什么最重要？ 无论是制作短视频还是拍摄电影，他都强调，最重要的是剪辑背后的故事。 当然剪辑的故事千千万，但大意只有一个。 这就像专卖店比杂货店好得多。 比如《我和我的家乡》这部作品，由五个故事组成，但背后只有我和我的家乡变得更好这个主线。 所以，刚开始学剪的同学，先不要着急动手。 那么，你认为即使是最简单的半切，也是为了表现某个明星的什么特质？ 某个动画形象的什么能力？ 某个地区有哪些乡土情怀和民俗特征？ 不仅仅是把我觉得好看的东西、有趣的东西连接起来，这样不叫剪辑，而是视频的连接。 熟练使用工具只能提高剪辑的效率。 真正的编辑应该深刻理解剧本，并使用适当的蒙太奇(剪辑)手法将其表现出来！
三、培养剪辑思维的目的剪辑听起来很简单，其实是一个剪辑视频，然后重新整合的过程。 但在具体操作上，非常考验编辑人员的水平和思想，也就是主题所说的编辑思维能力。 再加上视频最初遵循的是拍摄者的逻辑和思路，编辑与剪辑的导演思维有很大的不同，因此往往会遇到很大的困难。 所以，剪发初学者应该从编辑的角度来考虑问题，而不是陷入拍摄的角度。 那么，具体剪辑的时候，一开始会吊起观众的胃口，中途可以顺着观众的心情，最后违背观众的想法。 结果出乎意料，是一个好故事的关键。 过程可以推测，但结果最好不要遵循老掉牙的“大团圆”的结局。 除此之外，音乐素养也是必须的。 毕竟，通过简单的音调变化，就能改变观众的感情。 正如沃尔特马奇在《剪辑之道》中所说：“剪辑最重要的不是故事，也不是摄影技术，最重要的是如何调动观众的感情！ ”第一次看到剪辑的同学中，经常会在剪辑的过程中出现画面跳动、跳轴的情况，其实是因为没有把握剪辑的节奏。 专业剪辑通常可以从多台机器拍摄视频，并从不同的角度获得某种运动。 这样的话，可以改善动作的联系。 那么，即使是业余视频爱好者也可以尝试从各个角度拍摄同一画面。 这有助于在剪辑中获得更多角度的快照。 总之，我们要明确，学习剪纸思维是为了把握剪纸的节奏、情节的连贯性和时空关系的处理，更好地调动观众的感情。
四、如何培养剪辑思维？ 知道了时空的延长和压缩，也知道了故事对调动观众感情的重要性。 但是怎样才能培养剪辑思维呢？ 真正有效的方法是进行拉式标签！ 把几部经典的国内外电影、某音和小破站爆款视频，一帧一帧地拉出来！ 这样，你就能更好地理解时空的延长和压缩，以及如何调动观众的感情。 虽然拉式标签没有明确的定义，但具体方法是记录每帧的帧、声音，以及帧与帧之间所有帧节奏的转换和剪切方法！ 当然具体记录的时候，根据剪辑的需要，也可以记录画面背景的配置、使用的道具、光线的状况、人物的形象和感情、画面是从远景转换为特写，还是相反转换等。 大学四年，我用这种愚蠢的方法，扯了很多经典视频。 当然，也可能有人从学校毕业后学了剪辑。 还可以通过短视频平台或B站寻找爆款视频进行拉动。 这也有助于理解剪辑方法。 踏实分析优秀的作品，更容易成为真正的编辑而不是视频的连接者。 如果想学习更多剪辑思维的知识，也可以阅读相关书籍。 但是，用几千字很难说明具体的手法。 学习一些案例可以帮助你更好地理解剪辑的方法和技巧，剪辑思维和幻灯片的具体运用。
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