今天，我们与你分享沃尔特默奇在编辑和声音设计方面的经验。下面是超级干货的内容！(建议阅读前收藏)
莫的六大编辑法则
电影应该在哪里剪辑？很少有编辑像默奇那样认真考虑过这个问题。他创造了一个优先系统来指导编辑“何时将一幅图片切换到另一幅”，就像默奇在他的书《眨眼之间》中写的那样：“对我来说，完美的编辑必须同时满足以下六个条件”:
A.情感(51%)
故事(23%)
C.节奏(10%)
D.眼球运动追踪(7%)
E.二维图像特征(5%)
F.三维一致性(4%)
这个顺序的剪辑优先级可以作为剪辑模式或者剪辑方案，保证电影的票房。
一、情感
这种剪辑手法是如何影响观众在影片特定时刻的情绪的？
讲故事所包含的情感是剪辑最重要的部分。我们每剪一个地方，都要考虑是否符合真实故事的情感。
扪心自问，是削弱了还是增强了故事的情感？
考虑你的剪辑是否能让观众脱离故事的情感氛围。默奇认为，情感应该是你不惜一切代价想要保留的东西。
“你希望观众感受到什么？看电影的时候，如果观众能从头到尾感受到你想表达的东西，那么你所做的一切都是值得的。最后，他们记住的不是剪辑技巧、摄影技巧、表演甚至故事，而是情绪和感受。”
B.故事
剪辑会促进故事的发展吗？
每次剪辑都要宣传故事。不要让剪辑成为剧情发展的障碍。你应该尽量减少所有次要情节。如果这个场景不能推动故事的发展，就应该减少。
记住福克纳的话：“不能心软就删”。
如果故事没有发展，观众会觉得尴尬和疲惫。
C.节奏
剪点会给电影带来节奏感吗？
就像音乐一样，编辑心里必须有节拍，掌握节奏。时间就是一切。”这发生在一个有趣的、有节奏的和正确的时刻.”
如果没有节奏，你的剪辑会显得很松散，混乱的剪辑会让观众觉得恶心。尽量让剪辑紧凑有趣。
前三：情感、故事、节奏、本质。“在实践中，你会发现这三项是紧密联系在一起的，它们是最有用的。
d、眼球追踪
剪辑是如何影响观众对电影场景和人物操作的关注度的？
你需要知道你想让观众关注哪里，并据此进行编辑。
匹配的框架形状或符号，从旋转吊扇到直升机，在剪辑中使用重复的符号。把屏幕分成四个象限，试着只在一个象限内移动。例如，如果角色从左上象限延伸，如果他移动到右下象限，观众的注意力自然会集中在右下象限(如图)
同时动作也尽可能发生在这个象限，使得剪辑更加连贯。
e、二维图片特征
是离轴吗？当然，尽量不要太过分。
这将确保正确的运动路径和运动的连续性。再次查看你的象限，确保你遵循相同的路径。
这张图的运动方向和上图相反，会让观众产生空间错乱，这就是离轴。
f、三维空间
贯性
剪辑是否建立了正确的空间关系？
在剪辑过程中，请确保画面沿轴（即图中的180方向）移动。
此规则应始终坚持，除非你有意打破它.
对于二维和三维特征之间的差异，Murch还给出了一个解释：
二维只是180度法则-由将三维现实（生活）转换为屏幕的二维而产生的问题.当你开始研究电影时，你必须让你的大脑做一些奇怪的事情，因为我们生活在一个三维世界里，但是我们并没有完全意识到这一点，因为可以说，我们总是通过自己的“相机”来观察.
但是当涉及到两个人的特写对话场景时，然后切到一个与之相反的180度角，你所做的就是把一个三维现实压缩成二维。我们刚刚制定了一些规则，在很大程度上，我们遵循这些规则，使这两个人看起来像是在看着对方。
杭州牛片网络科技有限公司（6pian.cn）创建于2019年，专注短视频交易服务，影视广告资源整合，现已发展成为中国领先的短视频从业者一站式服务平台。开创式地为需求方与创作人搭建起双边市场，通过线上线下资源整合、大数据及人工智能软件服务，实现人才与雇主精准高效合作。
