北京新闻记者郭延冰摄
从疫情初期开始，国有或民间团体的演出机构、剧场陆续在过去的演出、过去的在线活动中留存的视频等进行在线放映，在戏迷们可以看到欧美地区疫情层出不穷之后，各大名歌、舞蹈、剧场、还有二伦敦西区陆续以线上形式向观众提供经典演出作品、艺术节、工作室、大师课等，近日北京人艺68周年纪念演出，首场线上音乐剧0770
但是，对于“网络戏剧”，无论是戏剧工作者还是观众，对这种形式的支持度都出现了两极分化。 “网络戏剧”不是戏剧吗？ “网络戏剧”是怎么诞生的？ 观众想看什么样的“网络戏剧”？ 新京报记者采访在线戏剧新形式大麦Mailive，上海话剧艺术中心，以及戏剧工作者和广大观众，试图从他们的探讨中寻找新的方向。
进化
从过去的作品上映到现场公演
今年6月12日，对北京人民艺术剧院和上海话剧艺术中心来说是特殊的一天。 按照往年惯例，从2017年北京人艺建院65周年至今的每年院庆日，首都剧场都会上演剧《一爱千年》。 今年受疫情影响，以开院68年为契机，剧场决定通过网络广播首次出演16部由30名资深中青三代演员饰演的戏剧经典影像。 这两个半小时的在线演出，实时观众达到500多万次，华语剧《网络剧》演出类节目观众达到高峰。
北京人艺建院68周年纪念演出及幕后。 李春光摄
几乎就在北京人艺院庆纪念公演开始的同一时间，在1200多公里外的上海话剧艺术中心，首次推出的网络戏剧《茶馆》完成了线上演出。 现场采取了观众限制措施，一场只有69名观众，上座率为30%，但至少部分上海观众时隔140多天再次进入剧场。 由何念执导的这部新剧作品《热干面之味》，此前通过线上播出的方式，在B站直播间的两个小时演出达到16.5万人在线观看。
《热干面之味》的剧照
到上述两个话剧线上演出项目，时间一路向前，华语戏剧界从新型冠状病毒肺炎初期，就经历了过去经典剧目的线上回顾展、剧本朗诵会、云赏乐、微课堂等形式。 早在2月8日，北京演出公司就推出了“北演抗疫文艺精品在线演出系列”，截至4月3日，已推出56期专场，涉及演唱会、戏曲、话剧等北演以往的演出内容。 3月2日，北京保利剧场“保利云剧场”首期上线，推出话剧、音乐会、大师课、文艺抗疫四大板块。 其中包括近年来中央华剧创作的戏剧作品《热干面之味》、《北京人》和《新原野》。 3月4日，中演院线推出“云歌剧院”，分多期向观众推介过去在“院线”上演的国内外古典歌剧作品的精华。 3月5日，国家大剧院发布《同舟共济瘟疫国家大剧院正在行动》。 大剧院除了制作了几部抗疫题材的原创作品外，还开设了云展会、云剧场等在线内容，并推出了两季播出的在线演唱会，一直持续到6月底。
4月6日，国内首次的“网络戏剧”《海鸥》结束了现场直播首次公演。 由王旸执导的这场在线公演，两天共吸引了29万人次的观众。 其中，4月5日上演第一幕的在线观众有18万人，4月6日上演第二幕的在线观众有11万人。 同一天，北京人艺推出“线上剧本朗诵”，截至5月25日，5期剧目直播扫数近300万次。 5月13日，“在线730剧本朗诵会”在鼓楼西剧场举办后，各平台关注度超过80万人次。
《等待戈多2.0》在线演出实时截图
在观众眼中，新冠灾祸期间，除了参与华语剧作家的线上创作外，欧美戏剧界层出不穷的网络剧项目更是居家消磨时光的首选。 首个大都会歌剧院、卡内基音乐厅、纽约爱乐管弦乐团等著名古典音乐院团开启了过去作品高清在线放映和点播，柏林戏剧节停办后成为“网络戏剧节”，百老汇以色列著名现代舞团巴切娃开设的在线肢体教育七天课程，以及英国音乐剧作曲家安德鲁劳埃德韦伯在Youtube每周完整人气音乐剧播出的《The Shows Must Go On》频道，欧美在线4月初，英国国家剧院NTLive首次限时免费推出莎翁喜剧《等待戈多2.0》视频后，作为NTLive在中国地区独家引进的“新厂房”，与国内几大视频平台同步上线直播，全部免费
但是，观众在看“网络戏剧”的未来吗？
争论
“网络剧”可能是一把双刃剑
在新京报记者收集的百余名观众问卷中，只有23.8%的观众表示“经常看网上演出”，42.31%的观众对网络戏剧有“普通”的支持。 值得一提的是，不少观众表示对网络剧的期待并不在于看完整场演出，而更倾向于在线上看大师课、艺术交流项目或知识类的戏剧节目。
反对者：缺乏观演的相互作用
在这次采访的观众中，不认可“网络戏剧”的观众列举了“缺乏现场仪式感，与观众的互动不如网络，工作人员和观众的距离很远”的理由。 作为职业公务员的观众，他说自己在疫情期间在线观看了首次上映NTLive影像的《一仆二主》。 她第一次看到时就感到新鲜。 演员的表演确实精彩，肢体表演特别丰富，符合人物设定和情节发展，虽然语言上存在分歧，但演员的表演在一定程度上起到了补充作用。 即便如此，这场演出依然有距离感，感受不到舞台表演的氛围，感受不到观众共同看剧的默契，从心理到身体都很难投入。
业内人士这样解释这种“缺失感”。 青年导演和演员缪说：“戏剧选择在线的时候，也会舍弃戏剧的观剧关系。 与看戏无关的戏剧是不完整的。 剧场真正的魅力在于《现在》。缪歌说的一种观影关系是演员和观众之间的关系，而在“网络戏剧”的任意时刻，这种关系都无法建立，没有交流，没有反馈，很多“网络戏剧”的技术性和观赏性都无法与影视作品相媲美
曾任戏剧导演和制片人的何叶也认为，如果从艺术性的角度来看待“网络戏剧”，就很难做到“演员和观众相互影响”。 虽然她可以借鉴电视直播技术，用视听语言向观众讲述舞台上发生的戏剧场面，但目前应该会产生双向影响的通道只是单向的，即使有VR技术，“在线”的方式也能代替传统的剧场公演在短时间内演出。 “无论如何，我的态度和立场是开放和积极的。 因为任何一种新的艺术形式在开始之初都有争议。 ”何叶说。
在线公演《弗兰肯斯坦》
支持方：无论形式如何，都重视内容
在认同“网络戏剧”的阵营中，作为职业律师的戏剧观众，戏剧是“舞台的艺术”，但随着技术的进步，自古以来舞台就从平地到石板、木台到混凝土屋顶不断变化，互联网也未必成为舞台的新形式在刀刀看来，网络戏剧《包括沉浸式戏剧》的观众在戏剧中，暂时只能选择一个视角和关注点。 这与电影用蒙太奇特写所创造的不断变化的视角有着本质的不同。 “现在的‘网络戏剧’无法提供足够的现场感，难免会给观众带来技术上的优点。 有些戏剧影像不断地进行各种机械切换，这只会使戏剧失去特色。 另一方面，《网络戏剧》在一定程度上解放了观众，虽然可以吐槽表达，但它可能是一把双刃剑。 ”
在一些中立阵营中，媒体人刘洋虽然不太认同“网络剧”作为一种戏剧形式出现，但认为“在线”这种形式是可以欣然接受的。 她认为主要要看内容，只要是自己喜欢的内容，现场和在线都是磨砺的，不分先后。 如果剧不好，现场和在线都拒绝。 某小学班主任观众王兴平认为，“网络戏剧”是一种“类剧”的形式。 无限接近“戏剧”，但有些气氛感和临场感有所欠缺或减弱，介于戏剧与非戏剧、现场艺术和非现场艺术之间。 “《网络戏剧》保留了习惯戏剧的大部分特征。 今年新冠灾祸期间，用nt直播在线多平台限时免费放映来说，这无疑是剧场艺术的记录，但在记录的同时，它们精致的镜头语言、后期剪辑、发行和幕后主创访谈却是艺术创作。 ”
资深戏剧推广人、戏剧媒体、导演杨小乱认为，“网络戏剧”一定是戏剧。 “如果只靠视频和直播演网络戏剧，那是最基础的网络戏剧。 在线的优点是通过互联网这样的超大规模平台，无论观众在哪里，只要有网络和设备就可以欣赏作品。 其实这是一种跨界融合，创作者可以静下心来了解互联网、互联网相关产品的功能特性，甚至是文化，与戏剧融合，创作出独具特色的作品。 ”。
观众到底想看什么样的“网络戏剧”呢？
期待
观众希望的“网络戏剧”不在剧目本身中
中国中央剧首席制片人王可然对“网络剧”有了新的想法。 笔者认为，“网络”是指在瘟疫的特殊条件下，与艺术相关的社交方式，而非艺术门类本身。 在他看来，“在线”比较准确的解释是在疫情爆发期间给大家一个新的社交机会，一种社交方式，而不是戏剧界本身的方式和规则。 “像公司的年会一样，可以在酒店的就餐大厅展示戏剧的片段来助兴，但这不是戏剧。 虽然可以“云游”，但工作人员要清楚，这其实是戏剧的外延，而不是培养戏剧的骨架和根基。 ”
与王可然的思考类似，这次被采访的观众对“网络戏剧”的诉求，也不是看传统意义上剧目的完整演绎。 职业教师王兴平表示，希望“网络戏剧”能够从多样性的角度来阐释戏剧。 例如，6月13日晚在上海“尚演谷”开幕的《弗兰肯斯坦》(sleepnomore )就是与天猫跨界4小时直播成功的网络戏剧案例，前提是尽可能保持鲜明的沉浸式演出风格，不变味。 创造了惊人的观众数量和经济效益。 “不难想象，新冠灾祸后，高质量的网络主课、工作坊、剧本朗诵等形式受到追捧，更新颖、活泼、大胆的戏剧教育、戏剧治疗、戏剧展示等以互联网为依托的‘戏剧’模式或许会受到关注。 云将成为未来戏剧发展中的一条支流。 ”
055-79000(sleepnomore )天猫直播截图
滋味儿也有同样的看法。 对她来说，“网络戏剧”除了那些在舞台上看不到的国内经典剧、那些在国内看不到机会的国外经典作品外，更想在线观看经典剧作品的创作过程。 “人类艺术曾出版过《不眠之夜》、《不眠之夜》等有关舞台艺术的书籍。 通过研讨会，如果有机会的话，我还想参加研讨会
观众刀更有想象力，她想在线实现“剧场云旅行”。 她解释说，如果未来剧场能以主观视角带领观众到世界各地看戏，上飞机后着陆，步行去剧场买票，看完整部戏，可能会有代入感。 李先生希望网络戏剧变得更加开放，能出现观众可以对话的戏剧。 例如，观众可以投票选择故事流程，互动讨论参与者的故事，不固定结局，引起观众更多的思考和交流，启发戏剧创新。
未来
“在线”可以成为戏剧营销手段
大麦流行期间推出“平行麦演唱会”演出内容品牌，打破了时间、空间的限制，创造了线上、平行的线上演出模式。 大麦Mailive事业部总经理优卡表示，实际上，在欧美和日韩市场，戏剧的数字内容已经成熟，无论是电影院的大屏幕放映，还是网络直播，都有成熟的模式，经常被用作现场直播的衍生产品。 另外，互联网是戏剧非常好的传播平台，在集中暴发戏剧、吸引更多观众方面具有巨大的潜力。 因此，演出的在线化、数字化是国内演出市场发展必然要经历的探索，而此次疫情加速了这一过程。
大麦Mailive直播北京人艺院庆纪念公演。 李春光摄
尤卡认为，当前“网络戏剧”的发展大致可分为两大类。 一方面是线上演出，比如这次的人艺院庆生放送，对戏剧创作者和影视制作有很高的创新要求，一方面要考虑线下观看的视觉表现，另一方面镜头视角的运用要满足观众的日常传统观剧体验。 另一部分是与戏剧相关的内容，如普及类、传播类的大师课、幕后揭秘、艺术家访谈等。 “有研究表明，视频是转化率最高的戏剧在线营销手段，通过各种视频内容让观众了解戏剧，对培养观众、销售票房、票房有着重要的作用。 今年大麦还进行了平台功能升级，设立了剧目IP阵地等，为展示更多促销类视频内容搭建了平台。 今后，观众不仅想买票，还想通过更多地了解戏剧相关的幕后故事，种下草剧，爱上戏剧。 ”。 不过，由佳也表示，“网络戏剧”的表现模式还处于摸索阶段，“从目前的一些合作案例来看，仅靠网络售票很难实现戏剧成本的回收。 现在，大麦也在积极探索将“在线”作为戏剧的“转折点”的方法。 它包括线上与线下演出联动、线上互动模式的引入与创新、多种线上商业化模式。 ”
从《茶馆》开始，陈理负责的上海话剧艺术中心市场部也开始重生，进入“演出在线化”的开发和讨论阶段。 陈理认为上海话剧艺术中心往年也有明星演出，但次数不多。 借鉴NTLive的模式，未来可以通过付费点播的形式向更多观众展示明星版演出。 另一方面，上海话剧艺术中心已经制定了5年的“新文本孵化计划”，其中的小剧场原创剧目可以尝试与一些直播网站进行战略合作，在没有演出之前在线展示给观众。 因为观众送出的“弹幕”对主创来说是很好的及时反馈。 “当制作团队看到这些孵化作品的真实观众反馈后，如果回来仔细打磨，最终回到剧场商业化，观众的认知度可能会更高。 ”
阅读：在线表演如何制作？
北京人艺院庆纪念公演
直播使用了6台机器，采用了直播的技术手段。 大麦拍摄和直播团队深入参与舞台排练和合成的过程，熟悉演员的位置，便于设计镜头语言。 直播的重点是尽量让场景切换的节奏与戏剧的节奏相匹配，让观众感受到演员的演技和戏剧的张力。 除了公演本身之外，整个纪念公演也策划了幕后探访班。 这是网络剧可以附加到观众身上的新内容。
现场开启后台揭秘。 李春光摄
《天下第一楼》在线公演
与北京人艺院庆直播背后有经验丰富的直播和宣传团队支撑不同，上海话剧艺术中心选择的平台并不是专业的话剧直播平台，但该项目的线上新内容，是让观众“参与直播” 陈理表示，在《热干面之味》线上演出推出之前，对观众进行了问卷调查，80%的观众选择“B站”后，都有与他们的合作。 当天陈理发现，在《热干面之味》的一个半小时演出时间中，整个演出的观众平均停留时间为21分钟，表示观众大部分自始至终都没有看。 演出后的调查显示，从头到尾看的观众都是比较资深的“戏剧迷”，久违地进入剧场，想念剧场。
《热干面之味》实时截图
北京新闻记者刘舆
编辑田偲妮的危险度很高
