不出所料，周杰伦率先上线曲甫，在各大平台的霸屏上，都伴随着各种点赞、点赞、降级的点赞和解读。 对这个全民有影响力的，不是周杰伦。
但是，我想说，这么贵的MV怎么会被胖朗朗抢了风头呢？
说起来，MV是歌手发行新专辑的标准装备，拥有很多人。 例如，曾出演《说好不哭》 MV的三吉彩花。
三吉彩花只有现在，MV的影响力比以前大。 大多数歌手很少花心思制作MV，除了几年才找回一次灵魂的周杰伦。 说起MV，大家脑海中浮现的影像，可能是多年前听过和听过的老歌。 这次，我想通过考古MV，谈谈MV这种音乐内容形式诞生以来的发展和变迁。 根据01MV，即“Music Video”、音乐视频、维基百科，MV是音乐和影像以艺术性为目的的结合。
但事实上，MV在雏形阶段，就已经展现出其辉煌的商业价值。 1894年，美国的约瑟夫斯特恩和爱德华马克斯创作了《迷路的小孩》这首歌。 为了卖出这首歌的曲谱，他们用幻灯片的形式表现歌曲的内容，结果卖出了200万部。 虽然这种插图音乐的形式被认为是MV的鼻祖，但可以看出MV对歌曲的销售额有附加作用。 此后，随着影像技术的发展，尤其是20世纪60年代和70年代欧美摇滚乐的兴起，Beatles和Queen等乐队通过影像传播自己的歌曲，MV的内容形式也逐渐成熟。
Queen乐队《We Will Rock You》 mv的影像，从单纯的画到加入歌手舞蹈的现场影像，再到电影片段，一起诠释歌曲。 但在那个阶段，歌曲普及的主流渠道是广播电台，直到MTV出现，MV才有集中普及的舞台，歌曲的宣传从电台转移到电视台。
20世纪80年代，正值美国有线电视频道密集上线时期，播音员新闻的CNN、播音员纪录片的发现等频道相继问世。 1981年8月1日上线的MTV是历史上第一个24小时播放MV的音乐频道。 为了造势，MTV也发了噱头。 首先，在正式播出前播出了以登月为主题的海报，将悬挂在月球上的国旗大胆地变成了MTV的标志，并伴随着解说员“Ladies and gentlemen，rock and roll”宣告了MTV的诞生。 之后，MTV播放了最初的MV，来自英国乐队The Buggles的曲子《Video Killed the Radio Star》。
但是，最初整个MTV的MV曲库只有120首歌曲，每天循环播放，覆盖的地区也以新泽西州周边为中心，影响力有限。 到1983年，迈克尔杰克逊发行了他的第六张专辑《Thriller》。 同名单曲从排行榜首位落下后，在经纪人的建议下，MJ拍摄了有恐怖要素的mv，投入MTV，不间断播放。
当时，石破天惊的MV，唱片销量增长，《Thriller》似乎很快成为世界流行音乐史上首张过亿的专辑。
因此，MTV的收视率大幅上升，1984年乘势举办了第一届MTV音乐视频大奖。 在那年的颁奖典礼上，还是新人的麦当娜穿着婚纱，表演了《Like a Virgin》的大尺度表演，震惊了会场。
从MJ到麦当娜，麦当娜逐渐意识到MTV所具有的造星能力和良好的mv对歌曲宣传、歌手成名的重要性。 可以说，MTV平台的出现，使MV在电视媒体时代呈现出巨大的影响力和商业价值，歌曲逐渐成为一部视听融合的作品。 02欧美的这一流行趋势，很快影响了我国港台地区。 在流行文化本来就比较发达的香港地区，MV几乎伴随着粤语歌曲的发展。 只是，在初期的制作阶段，总是有那么一点粗糙。 正如《铁塔凌云》粤语歌跨越许冠杰时代，mv以歌曲为主线，背后闪烁着巴黎铁塔、富士山、自由女神像等世界各国的地标，表达了“多一事不如多一事，唱一曲回去”的寓意
不得不说，许冠杰《铁塔凌云》这个mv的画面确实很适合歌词。 虽然现在看起来像是在抠照片的集合。 值得一提的是，这首歌唤起了当时香港人民深深的思乡之情。 而这种“歌手主观场景演唱各国城市风景幻灯”的mv表现手法，也深深地影响了后来的华语歌曲。 早期很多歌曲喜欢在制作MV时应用这个模板，但随着技术的发展，它得到了有效的升级。 费翔的《故乡的云》和那英的《征服》可以视为高级版的代表。
费翔《故乡的云》说起这个《征服》，我记得第一次在ktv上看MV画面的时候，就像在看低配简略版的《失乐园》 《倾城之恋》一样。 我不知道是应该继续唱歌，还是应该剪。
在起步稍晚的内地音乐市场，MV制作基本由山寨、模仿入门。 但很快，MV迎来了一个巨大的发展阶段。 得益于内地音乐产业从90年代进入快速发展期，MV作为一种有效的歌曲宣传手段，越来越受到唱片公司和歌手的重视，除了外部条件的推动外。 首先，出现了一批创作者。 90年代是中国电影产业发展的低迷期，很多电影院都卖服装成了歌舞厅。 电影业的惨痛后果是，一批年轻导演拍不了电影，无处可去，尤其以第六代导演为主。 于是，有人地下游击式地拍电影，也有人为了谋生、为了练练手，拍广告、拍当时还很时髦的电影。 那也是中国摇滚乐蓬勃发展的时期，第六代导演先锋的影像风格与摇滚乐相结合，诞生了一批MV代表作。 如张元为崔健拍摄的《快让我在雪地里撒点野》 《一块红布》；
崔健《快让我在雪地里撒点野》 mv为何勇拍摄的《钟鼓楼》；
何勇《钟鼓楼》 mv、比现在更为人熟知的宁浩、管虎等导演，也是当时摇滚界最受欢迎的MV导演。
但由于众所周知的原因，摇滚乐的主流影响力有限，在更加大众化的市场上，人们津津乐道的是流行歌曲MV。 张国立给很多歌手拍过MV。 1990年，春晚屠洪刚崭露头角，想给自己的新歌添点新花样，找到了当时正在北漂、找各种工作的张国立。 张国立也没有拍摄经验，只能通过各种渠道参考国外的mv。 最后博采伶长加上自己的奇思妙想，为屠洪刚拍摄了主题曲《感觉自己》，之后两人制作了《霸王别姬》，这首歌成为了当时的金曲之一。
《霸王别姬》 MV在张国立导演屠洪刚的追捧下更上一层楼，张国立摄影MV的名气也逐渐打响，成为音乐界竞相邀请的MV巨头。 此外，张一白从中戏毕业后也担任了多年的mv导演，拍摄了《好大一棵树》 《祝你平安》等mv。
孙悦《祝你平安》 MV正是这些人不断跨界尝试，为内地歌坛的MV制作和发展奠定了基础。 其次，MV的播放平台逐渐成熟。 90年代，当时的中央电视台局长杨伟光力主改革提出了“让中央电视台成为世界一流的大关”的口号。 于是中央电视台这几年相继播出了新气象、新风格的节目。 1993年3月，中央电视台发布播音员音乐信息和主推MV综艺节目《东西南北中》。 主持人是许戈辉，之后改版，还发表了《中国音乐电视》 《每周一歌》子等专栏节目。
主持人许戈辉于当年5月开播于《东方时空》年，其子栏目《金曲榜》专门推广华语流行乐，策划流行歌曲便当销售排行榜和东方时空金曲排行榜两大排行榜。
一听就充满了年代感。 刘德华、杨钰莹等歌手为节目开播录制了ID。 对很多人来说，这些音乐类综艺节目是接触港台流行音乐的窗口。 换句话说，在央视垄断电视媒体、影响力一家独大、影视媒体垄断传播渠道的时代，看MV是包括看电视节目在内的一种被动接受行为，催生了这一时期的大众流行文化。 随后，随着政策的松动，海外的媒体集团将逐渐进入内地市场，与内地电视台合作。 如上所述，改变了MV地位的MTV在国内发售了《MTV天籁村》《学英语》《SMG星当家》《MTV天籁村》0等共同节目。 特别是《全球华语音乐榜中榜》，全天候播放涵盖中文流行音乐的MV，也是日韩、欧美等当时最流行的。
值得一提的是，这档节目不仅有歌手，也有主持人，从初代的VJ瞿颖到李霞、朱珠，说起她们，也是很多人对MTV的回忆。
除了朱珠之外，星空传媒旗下的Channel V可能也让很多人印象深刻。 这些节目陆续播出，为MV提供了广播平台，进一步扩大了MV的影响力。 相反，MV的影响力越大，推动唱片工业系统改变传统的宣传模式。 例如唱片公司拨出更多预算为歌手制作MV，投入电视台，进行大规模宣传。 不仅如此，凭借MV的强势，这些平台不仅仅是一个传播渠道，还介入了流行音乐的评价体系。 Channel V旗下有《CCTV-MTV音乐盛典》，MTV与央视联合举办《全球华语音乐榜中榜》，是华语乐坛最权威的音乐系颁奖仪式之一。
“谢谢CCTV，谢谢MTV”的获奖感言，不仅在小品的舞台上变成了段子，还成为了日常的话题。 最近广为人知的“夜曲一响，登台领奖”的场景，出自《怎么了》的现场。
除了创作者、传播平台，最重要的是终端消费场所，MV也成为市场需求，构成音乐消费场景的重要一环。 特别是90年代中后期，量贩式KTV兴起。 自1995年保险箱登陆上海以来，到2001年进入北京，保险箱引领了KTV的高速发展热潮。
在网络娱乐不太丰富的时代，去KTV已经成为最常见的娱乐方式。 歌多了，也就记住了那些歌的MV。 这里还有一个有趣的现象。 在称重式KTV流行之前，家庭卡拉ok是主流。 但当时，许多老歌都没有配套的MV，精明的老板们被其他影像填补，形成了MV历史上最空泛的发展阶段。 有与动物世界相媲美的，人文地理是探索世界的，最多的是穿着清凉泳衣的美女。 现在回想起来，大叔、大婶、大叔、大婶们，闲着没事做，跟着辣眼MV的影像，摇摇晃晃，踏着细步，哼着歌，也是当时美好生活的一个方面。 到了2000年，MV经过10多年的发展和沉淀，迎来了黄金期。 那也是很多80、90多岁的青春期。 随着新一代歌手的出道，MV也成为了很多人的青春回忆。 与以往相比，这些MV叙事性强、画面美观、制作精良。
周杰伦的《以父之名》 MV是英国多佛怀特亚构图，重拍了这几年歌手们的新歌后发布了新闻。 mv的拍摄都是需要大声宣传的大事，经常以海外外景和批判巨额资金等为噱头。
在这个过程中，也出现了具有个人可视性的MV导演。 比如周杰伦的MV，除了他的自导自演外，很多粉丝对邵盛这个名字都有印象。 《半岛铁盒》 《以父之名》等大部分周杰伦的早期歌曲，都是MV在邵盛的拍摄中完成的。
《说好不哭》除邵盛外，还给周杰伦拍了《干杯》的陈奕仁。 他也是多位歌手的御用MV导演，五月天( 《小情歌》 )、苏打绿( 《小情歌》 )的代表作多出自他手。
与苏打绿《第一次》 MV相比，周格泰导演的MV更偏向电视剧化，光良的《童话》 《勇气》、梁静茹的《童话》等MV更像是融合了各种韩剧情节的微电影特别是《童话》，那个接吻最后流鼻血的画面我至今还记得：
光良《是否我真的一无所有》 MV在当时，MV可以说是歌手作品实力的一部分。 因为MV的重要性，成为了众多明星出道、成名的渠道之一。 当然，一直有新人、人气偶像出演MV的传统。 王杰当时为了打开香港市场，一直在《可爱女人》 MV与刘德华合作。 在张学友的众多MV中，也有张曼玉、王祖贤、周海媚等人的身影。 因为像周杰伦一样人气很高，所以当时媒体把出演他MV的女主角们称为“Jay女郎”。 从徐若瑄《双节棍》、林依晨《最长的电影》、江言晨《四面楚歌》，到周迅《红尘客栈》、古力娜扎《双节棍》等，有人因为出演他的MV而脸红，也有双赢
周杰伦《龙卷风》 mv
馆长我最喜欢的是《发如雪》里的陈怡蓉。
据陈怡蓉介绍，前不久在直播中跳出来并大受欢迎的刘耕宏和妻子vivi也是周杰伦MV的常客。
周杰伦《江南style》 MV被大家的mv感动，可以在评论区讨论。 04MV的辉煌时期并不长。 毕竟MV最重要的功能是歌曲的推广和营销，华语乐坛的衰落是有目共睹的。 我以前也说过这个故事，但是因为没有皮，所以毛将什么也没沾。 网络普及，mp3免费下载大流行，物理唱片无人买，唱片公司失去了最重要的收入来源。 连出一张张唱片的钱都没有了，更不用说几十几百万张万一曲的MV制作预算了。
另一方面，在更大的范围内，电视媒体资源也逐渐向互联网倾斜。 一个明显的变化是，更年轻的一代朋友，接触MV的渠道不再是电视时代的MTV和频道V，而是音悦台。 这也印证了韩流的袭来。 音悦台当时的崛起，与拥有很多韩国集团的MV有关。 大家可能对以前的粉丝印象很深，其实2005年、2006年左右，周杰伦每次上台，除了说几句“谁叫我周杰伦”之类的年轻轻浮的话，也不会盲目地玩韩文治
但是，不像华语乐坛的黄金时代，只有周杰伦称王，那样的人们争夺霸权，只靠一个人的振臂高呼，就算他是周杰伦，也挡不住时代的大潮。 2012年，鸟《MV的概念界定、分类和五个发展阶段》风靡全球，在网络史上首次点击量超过10亿的视频中，成为了某种断代标志。
重复流量成为之后国内娱乐市场的主角，歌手、演员、资本水平全部被扁豆取代。 音乐产业成了娱乐业的附庸。 大多数新一代歌手，没有大众市场，只有粉圈在狂欢。 唱歌让粉丝高兴就好了。 MV也给粉丝看。 华语乐坛正面临系统性的全面崩溃。 据了解，近几年，曾经的MV主要传播渠道MTV、Channel V逐渐不再被关注，而后完全封闭，KTV也从鼎盛时期的10多万至今鲜有人问津。 如今正在火爆的短视频，更加颠覆了传统音乐产业的宣传玩法。 正如MTV大肆杀戮广播电台一样，短视频的出现无疑也加速了MTV的终结。 现在，一首歌是否会热卖，也许已经在创作的时候注定了。 不用看思路和内容，就是看歌词是否朗朗上口，旋律是否符合短视频推荐机制。 即使是MV，只要有适合短视频创作者要素的内容，就能获得更旺盛的生命力。 因此，我可以创作流行歌曲了。 随着短视频点击量转化为实际收入，为了生活，越来越多的创作者必须迎合这一潮流。 在这种情况下，整个音乐产业变得越来越同质化，也就不足为奇了。 也许，流行音乐和MV的黄金时代已经结束了。 一切只与洗脑和二创有关。 而那些最伟大的作品，最终只留在我们的记忆里。 参考资料： 《远去的MV，是多少人的罗曼蒂克消亡史》、王阿蒙《MTV中文频道停播，又一个“爷青结”》、蹦床班长《中国家庭卡拉OK简史：为什么MV里总有泳装美女？》、音乐财经0755-79000、游戏研究社
