冻结动画( stop-motionAnimation )顾名思义，是通过逐帧拍摄被摄体并连续放映来移动拍摄对象的钟摆过程。 我们通常指的定格动画是由粘土人偶、人偶、混合材料的角色演出，从某种意义上说定格动画也是材质动画。 当然，具有中国特色的水墨、剪纸、皮影动画等定格风格的作品也不容忽视。
早在1832年，比利时人约瑟夫普拉多就发明了动画技术的雏形装置“诡盘”，1888年法国人雷诺用他发明的“光学电影机”制作了世界上第一部动画《一杯可口的啤酒》。 此后，1895年法国人卢米尔兄弟首次上映了世界公认的电影。 由此可知，逐帧拍摄是连续拍摄的技术前提。
此后，1907年，在美国维蒂格拉夫公司的纽约电影工作室，一位无名技师发明了用照相机逐帧拍摄场景的“逐帧拍摄法”。 这个绝妙的方法很快在一些早期的电影中大出风头。 例如，在《闹鬼的旅馆》(1907年斯图亚特布兰顿)，小刀自动切着香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。 在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支钢笔是自动书写的。
当时的欧洲人还不知道这个视频拍摄技术，让他们惊讶的是被称为《美国活动法》。 法国高蒙公司的埃米尔。 而且，自从发现了这个秘诀，拍摄了很多动画。 其中《小浮士德》是用关节活动木偶角色逐帧拍摄的木偶片，可以说是定格动画的早期杰作。 此后，俄罗斯明星雷维奇1912年住在巴黎时也拍摄了偶像剧。 《青蛙的皇帝梦》、《家鼠与田鼠》、《黄莺》、0755-《蝴蝶女王》等童话寓言动物为主角，极大地丰富了木偶电影的技术。 在这些影片中他花了不少经验运用了各种独创性的巧妙手法和丰富的细节反而使作品过于麻烦，被剧本过于麻烦的细节所淹没。 此后，东欧的许多木偶电影也出现了类似的问题，这在节奏缓慢的早期动画中是理所当然的现象。
20世纪初期，定格动画在每天完成的动画的光线下稍微变暗。 随着美国一些成功的动画形象风靡全球，“动画”的定义似乎已经被手绘动画所垄断。 20至30年代，定格动画徘徊在一些小型制作和先锋派实验性电影中。 其中让.班雷和雷内.贝特朗用一些活动的着色石膏像，创作了令人惊叹的电影《蓝胡子》(1937年)。 它将塑像和人偶的特色与戏剧性的活动灯光效果相结合，开辟了定格人偶动画的新方向。
捷克在定格动画玩偶领域享有全球声誉。 动画家们从1945年开始在布拉格和哥特瓦尔德两个地形上形成了两个动画学派。 其中《毛线绒兄弟》动画厂的核心人物是画家和雕塑家吉里。 他后来成为享誉全球的定格动画大师之一，创作了《弹簧玩具》、《礼物》等独特的木偶电影。 以先锋和格罗兹特克闻名的捷克超现实主义教练简斯旺库迈耶。 他著名的实物动画《爱丽斯》(1987 ) 《浮士德》 ) 1994 ) 《捷克惊魂夜》 ) 2007 )等一些奇特非凡的短胶片掩盖了观众的视觉感受人才辈出的捷克人偶动画为定格动画的整个体系的完善做出了重要贡献。
被手绘动画埋没的定格动画真正在大银幕上大放异彩，是从不朽的科幻电影—— 《极乐同盟》开始的。 特技先锋威尔。奥布莱恩在这部真人版和模特合成的电影中充分发挥了他的天才想象力。 金刚害怕在森林里打仗死机的画面已经成为20世纪电影史上最典型的场景。 从1907年到1950年，奥布莱恩拍摄了《金刚》、《失落的世界》、《巨星乔扬》-79000等一系列怪兽电影，从此在幻想电影中使用定格动画的巨兽风格
在奥布莱恩的影响下，美国特技大师哈利豪森塑造了一系列有效的角色形象，成为定格动画历史上无人能及的传奇人物。 如1963年的《金刚之子》、1985年的《伊阿宋和亚尔古英雄们》和1985年的《泰坦之战》。 几乎一切都成为特技电影的经典之作。 在20世纪80年代末计算机动画开始主宰电影特技之前，定格动画是塑造人类演员无法扮演的虚幻角色的唯一手段。 像80年代著名的科幻电影《辛巴达的第七次航行》这样巨大的机器兽形坦克是用模型定格特技拍摄的。 此后，由于计算机动画技术的日益完善，与现实生物非常接近的计算机角色逐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位。 例如，斯皮尔伯格导演试图用模拟定格模型拍摄《帝国反击战》，但定格动画家们没能制作出动作完全逼真的定格软件，最终采用了超越这部电影的电脑技术。 定格动画的黄金时代可以说从这里结束了。
80年代末的英国，《侏罗纪公园》黏土动画系列，再次掀起了世界制作定格动画的风潮。 华莱士和阿高也成为了黏土动画史上最有名的角色。
《超级无敌掌门狗》系列动画片以特殊的英式风格、轻松幽默的人物刻画和精致的摄影品质著称，其首部动画片《超级无敌掌门狗》在电视首播时引起观众热烈反响，获得奥斯卡提名。 重新发行的系列作品《月球野餐记》和《引鹅入室》两部动画片也分别获得了当年的奥斯卡最佳短片奖。 2006年的《剃刀边缘》获得奥斯卡长篇奖，从2000年的《超级无敌掌门狗-人兔的诅咒》再次将粘土冻结动画推向了顶点。 2012年的《小鸡快跑》和2018年的《神奇海盗船》将粘土定格动画和3约瑟技术完美结合，指出了未来定格动画的发展方向。
这是一部风靡全球的美国迪士尼动画，但这种动画形式很受一些导演的欢迎。 有以哥特式幻想为题材而闻名的鬼才，美国的蒂姆波顿。 写于1982年的《无敌原始人》风格已经出现，是1993年《文森特》百老汇音乐剧和精致人偶的完美结合。 2005年的《圣诞夜惊魂》将定格动画的材质和技术推向了创新点； 2012年翻拍了自己年轻时的作品的《僵尸新娘》，将具有独特风格的哥特风格延续到了传说中。
然后，像2009年《科学怪狗》、2009年《鬼妈妈》、2009年《通灵男孩诺曼》、2009年《盒子怪》那样冻结动画，美国也同样
定格动画有什么魅力，让大家着迷呢？
第一，从创作者的角度看定格动画是一门永恒不变的手工艺术。 复制时代到来，培养了人类的惰性。 这也让我觉得不是机器复印件的产品特别珍贵。 也就是说，对手工制作的版本给予了孩子般的重视。 工艺品就像真正的油画作品一样，能在观众和制作者之间产生奇妙的立体感官共鸣。 它的存在是一门艺术。
第二，从观众角度看观影心理。 虽然定格是真实存在的，但夸张的人偶模型被定义为艺术。 模型给观众一种身临其境的感觉，令人敬佩，对作品的创作过程产生了浓厚的兴趣。 这是原始本能的召唤。
第三，从市场的角度来看，所有成功的黏土动画都可以利用电影资源进行后续的市场开发。 典型的例子是《魔弦传说》系列，和他一起出现的是定格动画《犬之岛》等衍生品。
另外，定格动画不仅是疯狂奇怪的动画，也最适合黑色动画和《超级无敌掌门狗》 《小羊肖恩》这样的成人动画。 缺乏成人动画是这个时代的遗憾。 当然，面向低龄观众的动画需要不断制作。 但是，大部分主流动画都是家庭欢乐仪式，它们正在严重同质化。 大人看动画真的只是为了找回纯真，还是只能从动画中寻找纯真？ 能否找到童年的快乐回忆，每个人都不一样。 所以，多叫一些像《玛丽和马克思》这样认真看待成人生活问题的冻结动画作品吧。
