美术馆的舞蹈工作坊
这不是网约车第一次在美术馆跳舞，但近年来离观众最近。 喝醉的时候，她和公众只有30米远。 开放表演不仅给参观体验带来了新的挑战，也给参观双方带来了新的挑战。 据内奈介绍，“沉浸在舞蹈中的时候，无论周边发生什么都不能打扰。 ”观众表示，段妮希望：“他们在准备好观赏、刷手机、拍照之前，先想想到底是来做什么，想体验什么？”
作为首届现代舞节“让她的影子飞跃西岸”的亮点，马蒂尔莫尼、段妮、施晶步为西岸美术馆带来了连续三天的演出和研讨会。 值得一提的是，段妮饰演的舞蹈作品之一是《公众》。 《公众》是法国编舞家马蒂尔莫尼埃2004年创作的作品，这次，段妮和莫尼携手重演了这支舞蹈。
《公众》的第一个灵感来自公共和私人场所的舞蹈体验，包括音乐会、派对、夜总会和单人房间。 在有点摇滚风格的乐曲中，始终伴随着沙哑、感性的女性的声音。 两种独舞形成了令人愉快的舞蹈状态。 看的喜悦和看的喜悦——同时塑造了内在的心情，律动和音乐带来的恍惚状态。
在美术馆遇到现代舞，大人们的心情各不相同。 “我本来以为观影的方式会更自由。 既然在美术馆，就想象着展品和装置艺术被包围着，动态的舞蹈艺术的现场和静态的展品融合在一起。 ”实际上，表演是一个多功能大厅，空间像一个相对独立的小剧场，陈佳带来的小型莱卡相机虽然不能用，但“敞开了一个可以看舞蹈、看舞蹈的新世界”。
“没有比在美术馆体验舞蹈工作坊更减压的了。 ”好不容易获得了研讨会的名额，为了能参加一次舞蹈，贝尔巴斯科穿了瑜伽裤，在厚厚的大衣里穿了一件亲肤的宽松t恤。 保持兴趣对忙碌的上班族来说是一种奢侈。 她说：“舞蹈无论多忙都要坚持，既能活动身体，也能感受到自己活着，还能感受到自己在生活。”
随着现代舞、交响乐的频繁突破，各部门的艺术或艺术场馆也进行了更多的交叉与融合尝试。 91岁的上海音乐厅的艺术墙，可以看到城市变迁的3D光影秀；在无界美术馆的角落，可以听到熟悉而温暖的四重奏；在上海大大小小的艺术空间里，艺术的触角不断延伸，连接着人们衣食住行的日常生活。
