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音乐剪辑是一项特别具有挑战性的技术活动剪辑师教程，许多剪辑教师往往会忽视。一般来说，剪辑老师只会专注于编辑临时音乐，而将真正的配乐工作留给专业的配乐工程师或音乐剪辑老师。
然而，随着低成本电影和在线视频的兴起，许多项目从头到尾只由少数骨干完成。我们作为 剪辑 老师经常会处理其他事情——其中之一就是 剪辑 音乐。
音乐 剪辑 提示
今天我们回答两个关于音乐的大问题剪辑。
“为什么要剪辑音乐”和“如何剪辑音乐”。
为什么你需要剪辑音乐做什么——它们是为了什么/剪辑音乐的目的是什么？
如何在技术上处理 剪辑 – 哪些编辑是最佳实践/应该做什么和不应该做什么？
为什么是剪辑音乐？
您什么时候决定在 剪辑 期间编辑音乐的原因和位置？考虑以下两点：
1 – 音乐剪辑的作用是控制乐曲的节奏
请看下图：
您可以看到我们在图片中有一个场景，其中包含一点情绪高涨（顶部轨迹 – 粉红色区域），周围是低情绪区域（顶部轨迹 – 青色区域）。
简单地插入一罐音乐可能无法在正确的时刻反映正确的情绪强度。（音乐高潮在图片高潮的右边）
这就是为什么你需要调整或编辑你的音乐以匹配画面的情绪起伏的一个例子，这取决于你试图传达的情感感受。
2 – 作曲越短，音乐越需要 剪辑
这可能看起来违反直觉，但这是真的。谨慎思考。
较长的作品就像电影或纪录片中的场景，节奏和情绪逐渐变化。此外，还有更多的画面长度来填充音乐。您可以在图片中插入一段音乐，音乐本身可以很容易地与图片融为一体。
然而，在较短形式的作品中，例如预告片或宣传片，作品中的内容将被压缩。你需要在很短的时间内引导你的听众通过各种各样的想法和情感。因此，您需要对音乐进行更多编辑，以匹配这些快速变化的内容。
剪辑音乐怎么样？
让我们从快速了解如何不制作音乐开始 剪辑…
不要过分依赖在不同音乐片段之间添加声音叠加的过渡。这是不专业的，是马虎的，也是懒惰的。
专业提示：淡入淡出和声音叠加偶尔会在音频世界中占有一席之地，但这只是您无法准确制作 剪辑 的借口。
如果你想真正控制你的音乐，你需要处理节拍和电平。
看图片：
当您剪辑一个紧凑的动作场景时，您可能会有一个类似于图中所示的音乐序列。
你可以看到我们有各种各样的节奏和强度，一个平静的开场，一个稳定的中间，一个导致高潮的前戏。
您还可以看到我们使用标记工具 ( ) 来识别关键节拍、加速、停止和过渡时刻。
那么我们如何将这些信息用于剪辑音乐呢？
问题：假设你有一分钟的音乐。它需要 35 秒才能适合您的照片。您如何编辑它以使歌曲听起来不像是放在一起的？
解决方案：使用标记的节拍和小节在部分之间进行精确的剪辑 过渡。通过重新排列音乐和压缩音乐时间来解决。
现在音乐与您的图片完美融合。
剪辑 的音乐技巧值得更多时间讨论和演示以真正理解。
我希望这篇简短的 剪辑 技巧文章能让您对高级技巧和方法有所了解剪辑师教程，
在您的下一个剪辑中，您可以使用这些技术和方法来完全控制音乐。
