第二次是导演、摄影、摄像的任务。他们正在将文学剧本的文字形象转化为电影的视听形象（拍摄阶段）；
第三级是剪辑作品的创作（剪辑阶段）。
5、题材，即艺术表现的主体，即影视中的人和事。
6、分解动作：将生活中运动中的人和物体的动作分解成影视中各个单元的独立画面，这就是电影故事板的由来。
7. 组合动作：就是将那些分离的、碎片化的动作画面重新组合成一个连续的整体活动。
8、剪辑的任务是什么？
1.选择剪辑素材；
2、制定剪辑计划；
3.确定剪辑的手段；
4.选择剪辑点；
5. 掌握 剪辑 音。
9、剪辑的技能：
(1) 屏幕处理；
(2) 动作处理；
(3) 情绪处理；
（四）段落处理；
(5)声音处理。
10. 剪辑人员的素质是什么？
它由文化艺术素养和科技素养两大部分组成。
文化艺术素养
①影视艺术素养；
②剪辑艺术素养；
③综合文化素养。
科技素养
①剪辑人员必须对影视艺术的技术性有深刻的理解；
②剪辑人员应熟悉影视制作的制作阶段和工艺流程；
③剪辑人员也要密切关注高新技术的最新发展。
第二章影视艺术元素及剪辑因素
第一节：影视的三大艺术元素
1.影视的三大艺术元素是：形象、动作、结构。
2.屏幕图像包括视觉图像和听觉图像。
3、视觉形象由人物形象和景物形象组成。
4、听觉形象分为音乐形象和声形象。
5、主要动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
6、内在行动是人物对外在事物的反应，又称“心理行动”。
7、外部动作是人物在周围环境与人物发生冲突时的反应，又称“肢体动作”。
8、影视艺术的运动可分为画面主体运动和镜头运动两大类。
9、人物动作：肢体动作、语言动作、心理动作。
10. 摄影机动作：推、拉、平移、移动、跟随、升起、降低、前拍、俯拍、俯拍、侧拍、侧拍、鸟瞰拍摄、慢动作、快动作、反动作拍摄（向后拍摄）），变焦镜头。
11、造型因素：人物、环境、图片。
12、画面造型：大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、近景、大近景。
第二节：影视创作中的三个剪辑因素
1.行动因素。建模因素。时间和空间因素是影视创作中的剪辑因素。
2.慢动作：相机以每秒24帧以上的速度拍摄。
3. 快动作：相机以低于每秒 24 帧的速度拍摄。
4、时空因素：主要包括播放的时空、画面的时空和镜头组装的时空。
5、镜头组装时空：这是镜头组装过程中形成的时空形态和时空因素。它包括直接时空、间接时空、角色语言时空、角色动作时空、场景建模时空等。
第 3 章：蒙太奇和电影剪辑。编辑
1、蒙太奇：这是一个法语建筑中的词，原意是“装置、组合、构图”。在电影制作中，它是指将不同镜头有机地、艺术地组合在一起，产生连贯、对比、联想、陪衬、悬念和各种节奏。
2. 1900年，威廉姆森在电影《突袭中国》中交替追逐和救援的场景——这被认为是蒙太奇的首次使用。
3、美国导演格里菲斯的电影《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为一种独特的电影艺术表现方式。
4.叙事蒙太奇——连续蒙太奇；（指按时间顺序、生活逻辑和因果关系划分镜头。安排。组合。解释情节、展示事件、解读故事。它强调外在和内在的连续性，注重情节发展和人物形式。语言. 形式上的表达和连贯性。）
5. 性能蒙太奇——列的蒙太奇。（镜头对齐就是内容或形式的对齐，通过人物与景物的对齐，创造某种概念或某种意蕴，产生一种联想或某种意义，以增强艺术表现力和情感感染力力，实现观众的想象和思考，揭示、突出、表达创意的目的。）
6、叙事蒙太奇的形式：①平行蒙太奇；② 交叉蒙太奇；③ 循环蒙太奇；④ 调用蒙太奇；⑤ 幻觉蒙太奇；⑥ 累积蒙太奇；剪辑。
7、表现蒙太奇的形式： ①对比蒙太奇影视剪辑编辑艺术笔记，镜头之间在内容或形式上的强烈对比，表达创作的某种意义、情感和思想。②梦境蒙太奇；③符号蒙太奇；④联想蒙太奇。
8、蒙太奇的艺术功能是什么？
①通过镜头分割、拼装的蒙太奇，进行画面和动作的选择，在情节的集中总结主题，突出重点和特色。突出主线，深化主题；
② 积极参与影片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想象力；
③为影视艺术创造独特的时空，用蒙太奇镜头进行剪裁结合，将现实生活时空化为艺术的有限而无限的时空。
④运用蒙太奇的艺术手法，营造出影片内部结构与外部结构的流畅感，节奏感强。
⑤利用蒙太奇镜头的分割和组装，产生新的意义和概念，形成具有特定意境和寓意的影视语言。
⑥声画有机结合，多种元素（表演、摄影、录像、造型、声音、色彩等）的融合，产生完整统一的声画画面。
9.长镜头派的代表，法国电影理论家安德烈·巴赞。他的“摄影本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头的特点：保持时空的连续性和场景的清晰度，保证生活真实性的还原和再现。
11. 远射由美国人罗伯特·费拉迪 ( ) 的 1916 年“北方的纳努克”代表。
12. 蒙太奇学派和长镜头学派的主要区别是什么？
蒙太奇学派：首先从主观思考开始，然后结合对生活的客观观察来确定思考方案。视觉形象是短镜头，侧重于写意的表现。
远景学派：先从客观观察入手，再结合主观思维确定观察的实施方案。视觉形象是长镜头，注重写实表现。
第四章：电影和电视的两种剪辑技术
1.屏幕上的附加技能类型：
(1) 显式：又称淡出、淡入、淡入
(2) 隐藏：也称、、 out
（3）变换：又称熔、融、合
(4) 计划
(5) 扔出去，扔进去
(6)翻转屏幕
(7) 倒屏
(8) 多屏
(9) 冻结帧
(10) 画面叠加
2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了电影《筋疲力尽》（在我国翻译为《筋疲力尽》），这是使用跳切的代表作。
3、七种跳切转场模式：使用语言转场、使用动作转场、使用场景镜头转场、使用特写转场、使用情感转场、使用音乐转场、使用音频转场。
4. 线性剪辑：或者线性编辑，是TV剪辑独有的。电视剪辑经历了手动剪辑、半自动剪辑和全自动剪辑。剪辑有组合编辑和插入编辑。
5、非线性剪辑：采用数字剪辑技术，配合传统的剪辑方法。
6.剪辑附加画面技能：特效；剪辑 无需额外的掩护技能：跳切；双技能剪辑：混合切割。
第 5 章：剪辑 和镜头语言的运动
第 1 节：镜头组接头的精度
1、拼接点的选择分为两个方面：1、图片拼接点；2.声音拼接点。
2.画面切点：动作、情感、节奏切点。
3.动作拼接点：这些拼接点主要以“肢体动作”为基础，根据剧情内容和人物在特定情境下的行为，结合现实生活中的人类活动规律。
5.人物对话分为两种剪辑方式： A.平切（视频或音频同时出现或消失）；B. 连载剪辑（视频或音频错位出现或消失）。
6、音乐拼接点：拼接点主要是根据主题旋律、节奏、节奏。. 处理音乐长度（以音乐的旋律或节奏为单位）。
第二节 镜头装配的合理性与时空观
一、影视时空与舞台时空的区别
舞台艺术的时空受限于三维空间（所谓三面墙）影视剪辑编辑艺术笔记，不可能全部展现给观众，观众只能看到一个空间。影视的时空打破了这些三维空间的限制，形成了全方位的空间调度。
第三节 镜头总成图的方向性
一、术语解释：影视中的方向是指影视画面中物体运动的方向，影视中的方向参照系是画面的四个边界）
2、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛与物体之间的假想“直线”。这条“直线”构成了视线。
3、事物运动的方向：背景方向、人物方向、风向、光线方向、声音方向、颜色方向。
4.轴：指影视中人物（或运动物体）的动作方向。任务的视觉方向和角色之间交流产生的无形线。轴直接影响镜头的调度。
5.轴一般可以分为三类：动作轴、方向轴、关系轴。
6、离轴：一般情况下，相机在轴心180度内确定镜头的总角度，并在这个总角度内切入不同的角度。你可以在场景中使用其他镜头，但不能随意超出这个 180 度的角度。. 否则，人物的动作、方向、关系都会出现偏差甚至颠倒。
7、镜头组合逻辑：故事发展逻辑、人物与事件关系逻辑、时空转换逻辑。
第四节 镜头组装逻辑
1、包括：故事发展的逻辑、人物与事件关系的逻辑、时空转换的逻辑。
2、镜头组装的逻辑也称为镜头组装的连续性和连接性。
3、镜头组装的连续性：是指外部图像建模因素和主体运动的连续性。
4、镜头组的衔接：指戏剧动作内容上的有机衔接。如果说连贯性侧重于外在的画面造型因素和明显的主体动作，那么连接性侧重于戏剧的内在动作，即戏剧动作的内在逻辑和主体的内心情感。
第五节 主题行动的连续性
1、分解法：是通过两个不同的角度、两个不同的场景来表达一个完整的动作。
2、固定镜头：指拍摄时相机的镜头影像不动，这种镜头称为固定镜头
3、运动镜头：相机在拍摄时采用推拉式平移升降和鸟瞰八种拍摄画面。
第 6 节：建模内聚的有机性
1、画面造型的因素包括： 1、构图；2.方向；3、角度；4、风景；5.光影；6、颜色；
第 7 节：镜头的分割、挖掘和拼接
1、划分：是指将一个镜头分成两个镜头或两个以上镜头使用。（常用方法）
2、抠图：在一个完整的镜头中剪掉动作、人物、物体或运动镜头的某一部分的多余部分。
第 8 节：文档镜头、场景镜头和借用镜头的使用
1、场景镜头：指画面中没有人物，只有一个场景的镜头，常称为空镜头。
第九节 剪辑 群众场景和战斗场景的处理
1. 关系镜头：在剧情中。在活动中，将彼此有“关系”的主要人物、物体或环境展示在同一时空画面中，从而展现三者之间的关系。
2、武侠场景的拍摄要点： 1、把握武侠动作；2、把握图像形状；3、把握镜头的大小；4.使用错觉法剪辑。
剪辑 第 10 节的字幕点
1. 字幕是电影和电视的品牌。提示和解释是影视电影风格和风格的具体体现，实际上是影视电影的招牌和门面。
第六章：剪辑与视听语言的构成
1、录音一般分为三类：前置录音、同步录音和后录音。
第一季预录
1、适合和实行预录的影视片分为三类：一类是音乐片；另一个是歌剧片；三是艺术电影。
2.戏曲电影本身的特点：唱、舞、戏合二为一，表现手段为唱、背、做、打，表演风格化。舞蹈风格。徒手动作）
3. 预录规则为：先录后拍，再剪辑。
4、要注意歌舞场景的分切
（1）根据舞蹈的动作，分乐曲和旋律；
(2)根据舞姿和乐句的变换。分割;
（3）根据表演动作与情感交流的关系；
(4)根据编队变换和摄像机运动的结合，进行划分。
第二节录音
1. 同步录制：边拍照边录制。它的优点是可以将银幕上的声音和图像紧密结合，情感氛围更加真实，可以缩短片中的制作周期。缺点是对摄影、记录设备的性能要求比较高，受环境条件限制。操作起来相当困难。
2.内容：对话和声音。
3、对话是人物行为的组成部分，是表达人物思想的重要手段。
4、人物对话中的镜头如何划分？
(1)对于一般场景的对话，如果人物少，动作不强，镜头的分割可以多可少，可短可长。
（2）在对话较少的场景中，如果人物动作比较多，镜头的分割要尽量少，镜头的长度要结合。
(3)在对话多、人物多的场景中，场景调度要生动，人物调度和镜头调度要紧密结合。
5、人物对话剪辑的表达方式（包括五种处理形式）
(1) 角色对话的平行剪辑。
(2) 隔行字符对话剪辑。
6.剪辑人物对话要点
（1）严格按照不同场景、人物性格、人物情感的“规定情境”，结合人物语言和动作的特点，采用不同的剪辑方法。
（2）要掌握“人物的语言和动作”在不同场景中的节奏，包括对话的速度、对话气氛的强弱、使用不同的剪辑方法来处理字符在特定环境中的语言内容。
(3)根据镜头形状的特点，注意场景的构图、方向、角度、距离、光影颜色。剪辑 方法。
7、同步录制：影视纪录片、新闻片、科教片、专题片、电视直播报道。
8.同期录音包括：起跑、走路、欢呼、鼓掌等。
第三季度后期录制
1.后期录音其实就是后期配音。是拍摄后根据画面的动作进行配音的录音方式。除预录片类型外，在我国，大部分影视片，尤其是故事片和电视剧都在使用。
2、解说：对影片中的人物、场景、事件进行解释，揭示内容和暗示，是一种强有力的艺术手段。
3.音乐的作用是什么？
它是电影和电视中的一个重要因素。它可以揭示主题（电影构思）来烘托气氛，表达人物的情绪，渲染情绪，加强镜头的节奏。
4.后期的配音主要以无声角色对话画面的录制为主，即配白，其次是画外音、音乐、动作声、人群噪音。
第七章：剪辑与掌握影视节奏
1、节奏：在音乐中，通过音符的长短，力度有规律地变化。在影视中，它不仅指电影中的音乐，还指故事情节的规律变化、人为的人物塑造、镜头的先后顺序。（要求：张驰有学位）
2、影视节奏：由视觉节奏（主要由画面形象的变化组成）和听觉节奏（主要由声级的差异组成）两部分组成。影视节奏具有很强的时代性和相对的稳定性。
3、从形式上看，影视节奏可分为内韵和外韵。
内在韵律是指剧情发展中的内在矛盾和冲突与人物内心情感的变化所形成的韵律，即情节韵律和内心韵律。
外在节奏是画面主体和镜头本身的运动形成的节奏。常以主体动作、镜头动作、蒙太奇等形式体现。
4、如何打造影视节奏的剪辑方法？
(1)调整结构形式。影视的结构具体是由镜头的组装构成的。
(2)协调人物的动作。肢体动作、言语动作、情绪动作。
(3)准确处理时间与空间的关系。场景转换的时空关系和节奏处理，镜头连接的时空关系和节奏处理。
(4)合理使用建模因素。画面的构图、方向、场景角度、光影、色彩。
(5)灵活调整镜头的移动。
(6)充分利用声音节奏。包括音乐、语言（对话、叙述）、声音。
(7) 熟练地处理镜头的过渡（或连续镜头的方式）。
(8)适当控制镜头长度。其实只是把握好相机移动的速度，速度直接关系到节奏。
5、节奏意识：是对影视创作中与影视节奏直接相关的整体感、协调感、层次感、比例感和节奏感的实际把握。
6、影响影视节奏的三个最重要的创作环节或部门：演员、导演、剪辑。
七、决定影视节奏的主要因素
（一）内容特点：不同的情节、不同的情节、不同的风格、不同的风格，即不同的内容和内容特点，对影视电影的节奏起着决定性的作用。
(2)主体情态：指人物的情绪和事物的运动，人物情绪的起伏和事物运动的变化。这里的主体是指影视电影中的表演主体或表演主体，即影视电影中的人物（演员扮演的角色）和主体事物（动物、植物等表演对象）在表演中。
（3）结构形式：结构是影视众多艺术元素的整体构成形式和具体的组织方式，结构与节奏密不可分。分为内部结构和外部结构。一部电影中，整体结构、场景结构和镜头结构（包括场景、镜头、表演元素之间的结构关系）是有区别的。
(4)动作特征：人物、风景、镜头动作。
(5)时空变化。
(6)造型特征：画面的构图、方位、场景、角度、色彩、光影。
（7）镜头的接法：有带图的附加技能（电视上称为“特效”），无图的附加技能（“跳切”）。
(8)摄像机(图像)的运动方式：方位、角度、速度、选择场景。
(9) 镜片长度：镜片的长度和镜片的数量。
(10)声音构成：音乐、语言（对话、旁白、内心独白、解说）、声音。
8、节奏意识是对影视创作中与影视节奏直接相关的整体感、协调感、层次感、比例感和节奏感的实际把握。
第八章：剪辑各类影视电影的特点和要领
影视分类
电影艺术：故事片、电视片、音乐剧、话剧、艺术片、科教片、纪录片、翻译片、预告片。
电视艺术：电视剧、音乐剧、歌剧、艺术片、故事片、科教片、纪录片、专栏片、翻译、广告片。
第2部电影故事片
1. 一部故事片剪辑的基本流程是什么？
（一）样品材料的选择；
(2) 初步画面剪辑；
（3）图片详细剪辑；
(4) 配对白剪辑；
（5）音画送审后的准确度剪辑；
(6) 有声。音乐和合成；
(7) 剪辑 的数据效果；
(8) 音画合成剪辑；
(9) 从事混合录音工作；
(10)完成收尾工作。
2、为了“出戏”，剪辑必须在以下四个方面下功夫。
(1)选择好的材料；
(2) 布置结构；
(3) 善于运用语言；
(4)掌握节奏。
第三部电视剧
1.影视剧：指播放故事片的专门电视台。它是影视初步融合的产物。总的来说，它仍然是一部故事片。
第四部电影纪录片
1. 电影纪录片的特点：高度忠于生活，直接取材于历史和现实，直接反映真实事件，不虚构，陶冶人情。
2. 影片类型：新闻纪录片、历史纪录片、传记纪录片、政论纪录片、人文地理纪录片、艺术纪录片、舞台纪录片、系列纪录片、杂志片。
3、从创作实践来看，剪辑和剪辑师在电影纪录片的创作中扮演着重要角色。在这里，剪辑师不仅要“剪辑”，还要“剪辑”，甚至还要扮演编剧和导演的角色，所以很多纪录片在人员名单中都称剪辑师为“导演”。大多数纪录片没有专门的剪辑，而是由剪辑与剪辑相结合的剪辑师主持整部电影的创作。编辑的主要任务是：
（1）根据拍摄对象和拍摄任务确定拍摄大纲；
（二）拍摄现场指导；
（3）选择网版材质；
(4) 组装镜头；
(5) 处理图像和声音的合成（解说、声音、音乐）；
（6）掌握整部电影的节奏；
（七）指导字幕制作；
(8)检查、调整、完成整片。
4、电视纪录片的剪辑和剪辑与电影纪录片基本相同。因此，电影纪录片的剪辑技术和技巧可以应用到电视纪录片的剪辑和剪辑中。
第五部电影科教片
1.定义：科普教育片也可以称为科普知识的视觉科普讲座。科教片的特点是兼具科学性和艺术性。
2、分类：科普片、科技宣传片、科技教学片、信息资讯片、科研片、科技纪录片。
3、结构形式：由情节组成的科教片、问答式结构的科教片、无发展主题（段落感）结构的科教片。
4. 剪辑提示
(1)叙事蒙太奇( )主要用于由情节组成的科教片。
(2)表现性蒙太奇( )多用于不能叠加的问答结构和科教片中。
5. 其他表达
(1)动画与真实场景的衔接与应用。
(2)实景与动画的衔接与应用。
(3)实景与显微镜连接的应用。
（4）真实场景与特效模型、镜头、定格的连接应用。
第六部预告片
预告片是电影宣传材料中最具吸引力的宣传工具之一。它的任务是向观众介绍即将上映的电影的大致轮廓，使观众对电影有一个初步的印象，引起观众的兴趣和观看电影的欲望。
第七节 影视艺术片
1、中国艺术电影出现在1920年代，“万兄弟”是中国艺术动画的先驱。
2、以绘画或其他造型艺术为主要表现手段进行人物造型和环境空间造型。
3.类型：卡通、木偶、剪纸、折纸。
第八节 影视剧
1. 歌剧的特点是歌舞戏剧相结合。
2、表现形式：唱、背、做、玩，通过程式化的表演塑造人物，表达情节。
第九部影视舞蹈片
1.动作连贯、情感渗透、节奏流畅是影视歌舞场景的特点和要求。
2、改编自各种歌舞节目。
第十节 影视配音
1.影视配音制作的剪辑其实是对声音剪辑的再创作。
2.过程：
(1) 译者将原片的外文翻译成中文。
(2)正式翻译阶段。最重要的一点是，文字必须与原片中人物的相对嘴巴对齐。
第十一部电视剧
第十二部电视故事片
1.电视故事片的创作及剪辑的要领：
A 题材新颖，意境完整。
B、视听语言简洁优美，蒙太奇运用准确流畅。
C. 合理运用特技，巧妙运用动作。
D字幕标准化，制作严谨。
2.分类
(1) 具有段落结构的故事片
(2) 连续结构的长片
(3) 具有交叉结构的故事片
（4）问答结构的故事片
第十三届电视节目
1、精准定位
2.独特的风格
3. 复杂的组合
4、节奏明快
第十四个电视广告
剪辑 商业广告要素
（一）内容与形式的统一；
(2) 字幕和屏幕技巧的使用；
（3）功能和功能的体现；
(4)时间长短的控制。
第十五部电视剧片花剪辑
