①剪辑思考首先需要同学们稍微搞清楚，视频拼接≠剪辑老师，新手很容易理解剪辑是一个花哨的特效，但是剪辑真正的核心是它背后的故事和悬念的设置。那么如何讲好故事呢？传统的电影剧本是不断积累矛盾，然后达到高潮，这涉及到制造矛盾和化解矛盾的过程；在短视频时代，你要学会把高潮放在最上面，或者把悬念放在开头，只有一个没有痕迹、想象力天马行空的故事，才能真正抓住观众的眼球。那么如何写好一个故事，这涉及到拉片的训练，下面我会告诉你具体的方法。新手如何拉片？剪裁是在哪里做的？录像应该持续多久？下一个镜头应该是什么？这是 剪辑 上最常见的三个问题。可惜没有标准答案，每个人对剪辑节奏的把握都不一样。专业的时候剪辑，会让画面中的主体从一侧转到另一侧，这样整个画面的连接就会很流畅，否则就会出现“跳点”的问题。当然，剪辑毕竟是上个世纪初（1905年）就存在的古董了，前人已经总结了不少经验。拉片可以完全提升你的角色塑造和剪辑节奏控制。我推荐了一系列关于剪辑的书 比如之前可以通过：《剪辑的语法》——罗伊·汤普森，《隐形的剪辑》——鲍比·奥斯汀的《拉动电影：影视编剧讲义》——杨简 这三本书可以帮助你提高对剪辑拼接技术的理解，间接借鉴别人的经验，这往往是帮助新手少走弯路的重要方法，多看专业的书没关系，这些年来，我在做 剪辑 方面真的帮了我很多！当然，视频拼接和专业没有明确的界限剪辑，就像物理导体和半导体没有明确的区别，但能不能真正走专业剪辑，最终还是有能力分辨的一个故事，不是使用工具！剪辑教师应该如何训练他们的剪辑思维？③音乐素养 听到音乐素养的时候，很多学生都有唱乐谱、变换旋律、匹配和声、加花、变换节奏等专业名词。比如我），还是有点酸233……我从小就很崇拜那些有音乐天赋的人，好像在他们眼里，有声音的东西都有自己的标准音高和调号，在他们的心目中你可以还和声谱同步播放zzz…o(╥﹏╥)o 当然，作为视频制作人，你需要做的是知道什么是好的音乐，也就是我们所说的音乐，这样才能捕捉到观众的心。很多学生都有唱乐谱、变旋律、匹配和声、加花、变节奏等专业术语。比如我），还是有点酸233……我从小就很崇拜那些有音乐天赋的人，好像在他们眼里，有声音的东西都有自己的标准音高和调号，在他们的心目中你可以还和声谱同步播放zzz…o(╥﹏╥)o 当然，作为视频制作人，你需要做的是知道什么是好的音乐，也就是我们所说的音乐，这样才能捕捉到观众的心。很多学生都有唱乐谱、变旋律、匹配和声、加花、变节奏等专业术语。比如我），还是有点酸233……我从小就很崇拜那些有音乐天赋的人，好像在他们眼里，有声音的东西都有自己的标准音高和调号，在他们的心目中你可以还和声谱同步播放zzz…o(╥﹏╥)o 当然，作为视频制作人，你需要做的是知道什么是好的音乐，也就是我们所说的音乐，这样才能捕捉到观众的心。
我不是音乐出身，半桶水，但接触过很多音乐制作人，他们也认为音乐本身就是一门艺术。很多没有专业学过音乐的人，对音乐的审美能力很强。所以，我觉得培养音乐感的方法很简单。你甚至不需要把它弄得像拉电影一样复杂。你只需要听听别人作品中的音乐搭配和流行歌曲，再加上一些后摇滚民谣、朋克金属、爵士古典、死亡哥特等经典作品，相信你的音乐素养也会大大提升。另外如何做好影视混剪如何做好影视混剪，在剪辑之前，我会用音乐打好基础。我听说很多 剪辑 老师也会这样做。因为这个优势，我可以先确定整部电影的基础。调，从而控制剪辑的节奏，当然如果需要，你也可以根据需要调整音乐
