根据众多剪辑大师的经验，我总结了7个技巧，让你瞬间进化为剪辑大师。
1 构建您的 剪辑 行
许多 剪辑 老师一开始的时间线很臃肿。他们从里面挖出有用的材料，但这效率不高，而且肯定会让你以后使用材料，因为要切掉琐碎的细节真的很难。疲劳的。现在最好在空的时间轴上添加选定的素材，然后继续精剪，你会发现这种方法节省了时间，并激发了一些非常有趣的叙事节奏。
2 声像相关
屏幕上有一只狗，所以我们听到和看到的一切都应该与狗有关。“火烈鸟弯腰在水中寻找食物。” 如果我说的是火烈鸟的迁徙习性，但有一张大象的照片，观众很难同时理解这两件事。
图为影音交互剪刀剪辑方法包括哪些，如果两者距离太远剪辑方法包括哪些，观众会难以理解。所以整合音频和视频来传达准确的信息。
3喜欢聚会剪辑
就像派对一样，迟到早退！总的来说，可以把场景剪短，不要铺垫长，避免拖到最后，直接进入有趣的部分。如果保持紧张，观众不喘气，观众就会紧紧跟随故事的节奏。但如果铺垫是为了揭露一个惊天动地的人物，就忽略这个规则。
4 看这里！！！
吸引观众的注意力，引导眼球，每一次剪裁都是在暗示观众：这里很重要。大卫芬奇曾谈到特写镜头的重要性：每次使用特写镜头，观众的潜意识里都会感觉到会有一个声音在告诉他们：看这个，这个很重要。至于画框，只要是特写，都非常重要。用特写镜头拍摄重要场景会让观众特别紧张。
5 不要害怕用 剪辑 误导观众
用特写来展现无关紧要的场景，用广角镜头让观众找到线索，用反角来隐藏一些东西，隐藏角色的表情。. . 这些都可以让观众措手不及，因为叙事既连贯又令人惊讶。
6注意眼睛
角色的眼睛可以教你如何剪辑，而眨眼实际上暗示了我们的想法，揭示了我们对周围可能眨眼的事物的反应。所以你可以把一个优秀演员的眨眼作为一个剪辑点。 Murch 在《In the Blink》一书中提到 – “我会在演员眨眼之前按下停止按钮，可能是眨眼前的帧，这就是我这样做的方式，基于角色的潜意识 剪辑 。 “
7 相信你的 剪辑 能力
你觉得合适的才是最好的剪辑点，剪辑多靠自己的感觉。你越能依靠你的专业剪辑能力，你的镜像神经元就非常善于观察和感受。只要你觉得是对的，就随它去吧，哪怕是不合理的。
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