剪辑教师必备-如何剪辑视频
影视产业网 2020.07.15 来源：人民日报客户端
作为剪辑老师，我们最担心的有两点，第一生活来源，第二技术。这是先有鸡还是先有蛋的问题。首先，有了火源，没有强大的技术支持，剪辑老师的发展道路会越来越窄，以至于客户流失；但如果技术好，火源就会在不知不觉中悄然出现。来，那么，你愿意等待这个过程吗？所以你问我，剪辑老师应该怎么走，我想说，我们应该走的更远更远。而能够让我们越走越宽的道路，就是不断地充实自己，充实自己。
工作几年后，我逐渐发现很多剪辑老师已经习惯了固有的具体剪辑方法，尤其是在影视公司工作的剪辑老师，技术上只负责单个任务。比如长期负责粗剪，久而久之就会把自己变成剪辑的工具，只会捏着脚本做死亡任务。突然领导让你剪辑其他类型的任务，开始忙起来，找资料和学习资料等等。而善后出来的成品往往达不到客户想要的效果。如今，一些公司倾向于去市场寻找外包团队来制作电影。他们想省去烦恼和麻烦，
那么问题来了，是客户的要求太高不合理，还是自己的水平达不到关怀的水平？不管电影的性价比如何，对于剪辑先生来说，最重要的是提升他的视野。这类客户经常要求“感受”。这里感觉不对，那里也感觉不对。与不懂技术的客户交流更加困难。但如果有问题，就有解决方案。在解决这类问题时，无论是自己的团队，还是公司的员工，都必须学会“使用技巧”，学会剪辑获得客户想要的“感觉”。
工作前需要工具，剪辑老师的工具是剪辑软件。有人问我，作为剪辑老师应该学什么软件？市面上主流的剪辑软件 Pr 和 Final 有两种。我建议你直接学习Final。至于为什么，我有一个单独的课来比较，哪个可以给你更好的未来，哪个可以给你更多的想法通过软件变成现实，答案很简单：Final Cut ProX。
我所讲解的Final Cut Pro X的介绍和掌握，已经在影视行业网络上线了。初学者可以学习本课程，让您在最短的时间内了解您的工具。该课程很容易理解。既是初学者也是大师 部分剪辑学生基本功的福音，成为专业剪辑老师的第一步就是从软件入手。
（扫码查看课程详情）
常见的视频有很多种，你每天都做哪一种？你最擅长哪一个？你最想剪辑哪一个？（留言告诉我，鹏鹏先生在您选择时会给您一个特效插件和一个高品质的音效包）
那么如何剪辑视频呢？
1、对剪辑有一个清晰的认识
知道了我们想要的 剪辑 的类型，那么你的脑海中就会有一个清晰的 剪辑 想法。任何一种电影都有一个“金字塔”的框架，你要开始思考，它是什么类型的电影？客户要求的视频长度是多少？视频的哪一部分是客户明确关注的焦点？电影的风格有规定吗？如果没有，你打算用什么风格来剪辑？需要背景音乐吗？如果是这样，使用什么类型的背景音乐？有没有参考样品或者相关的图片和截图等等……问清楚，检查你所有的材料，在开始工作之前问问自己，这些任务你做好了吗？如果是，那么让我们开始工作吧！
在准备剪辑的时候，你会发现眼前的素材让人眼花缭乱。整理材料是重中之重，只有整理好材料才能提高效率。各种视频都不一样，素材怎么组织，相信你有自己的方法。总之影视剪辑没有思路不知道剪哪里，要化繁为简影视剪辑没有思路不知道剪哪里，分清段落，分清主次。当剪辑，尤其是处于瓶颈期的剪辑老师，往往因为抓不住重点，粗剪后发现整体偏大。拖沓，节奏不对，我之前说过，所有的片段都是re剪辑，因为客户说这部电影感觉不对。对于大多数 剪辑 老师来说，虽然熬夜剪辑电影已经司空见惯，但其实最可怕的还是失去了剪辑的想法、想法和结构，把自己变成了无脑的电脑剪辑机器。那么好的剪辑老师是如何连接摄像头的呢？如何抓住电影的节奏，让人们看了你的电影就看不下去了？
2.了解剪辑的规则和技巧
Point 1：在你的影片中，要区分场景，避免相似的场景和场景之间的联系。建议跨区域连接场景。如下图，6个主要场景，你们的视频有没有这样的错误？如果是这样，请立即更换其他场景素材，让您的视频像一波音符一样起伏不定。从视觉上讲，你的电影变得不那么单调了。
场景之间没有绝对的区别。在很多电影中，也会有两个大特写，两个大特写……但可以确定的一点是，大尺度的场景是连在一起的。一种更舒适的习惯方式。比如特写直接给大视野，用的是直截了当的方式，让人觉得很开心。
3.通过“摄影技术”连接镜头
什么是摄影技术？可以理解为拍摄中使用的不同辅助设备所表达的画面语言，如固定镜头（三脚架）、手持镜头或移动镜头（斯坦尼康），包括航拍等。当我们做剪辑根据场景区分的方法，我们也应该参考相同方法拍摄的素材进行连接。例如，固定连接是固定的，手持段连接到手持，等等。
值得注意的是，我们都知道需要根据故事线来剪辑视频，但是我们忽略了一条更重要的线，那就是“情感线”。任何一部电影都有这两条线，但故事线是亮线，情感线是暗线，是隐藏的。那么隐藏的情感线是什么？
所谓情绪，简单理解，就是演员的表演给观众带来的感觉。演员可以通过他们的表演感染我们，无论他们是紧张还是快乐。这里提到的感染是一个大学问题，包括很多因素。下面就如何把握影片的感情线做一个简单的说明剪辑。
要点一：通过第三人称传达情感
影片中，当一个人在发表重要演讲时，初级剪辑老师经常将镜头勒死，交给正在讲话的人。通过很多优秀的电影作品你，剪辑> 老师经常继续对白，但镜头却提前切到听者面前。
最近上映的美剧《骑士的陨落》，由道格拉斯·麦金农执导，经常出现在剪辑这样的作品中。
在战前鼓舞士兵的对话中，只给演讲者一枪，其余的都指向听者。这样做不仅解决了影片单调的视觉疲劳，还通过第三人称状态体验了战前的紧张气氛。更简单的说，就是我在上一课中提到的“J”和“L”的剪辑技巧，声音在前，画面在后，整体节奏紧凑。反之，说话者的单长讲话，视觉疲劳，再赋予听者的状态。整个内容过长，拖慢了整部电影的节奏。
第 2 点：循序渐进的方法剪辑
其他人看电影，看剧情，看主角。剪辑老师看电影是因为技术和精彩，而有兴趣看剧的人则想暂停分析。我们为什么要分析这项工作？? 让我们了解一下这位导演，我们就会明白。他的名字是道格拉斯·麦金农。你可能不认识他，但我相信每个人都会或多或少地了解他的作品。我们熟悉“夏洛克”和“全能”。侦探社》、《重任》等，我分析了很多优秀作品中的剪辑方法，实现了一个剪辑方法，也就是push类型，我给大家截图解释。
在影片中人物的对话中，我们首先看到的是中间镜头，它表达了人物的环境和空间逻辑。之后，镜头逐渐推进，剧情越来越紧张，也就是说
推进镜头不仅是一种剪辑的方法，也是一种让故事往上走的方法。
图 1 和图 3 是一个角色，从中景切到特写。图2和图4、5是一组人物，从特写、特写到大特写。不光是这幅作品，专门的剪辑老师也可以去看其他作品，有这样的规定吗？那么接下来，您是否担心在镜头中放置特写镜头？特写镜头在哪里？同一组镜头，可以按照渐进的方法剪辑（如果是拍摄的话）如果没有不同场景的素材给后期，影片的效果剪辑 将追溯到更早的阶段。拍摄甚至导演。
在剪辑的时候，可能大家都知道一点点小心剪。但是，材料太好了，我舍不得减。比如这是一张漂亮的航拍，一个长镜头摇臂，一套平滑的滑轨推进器等等，经常剪辑老师用多个剪辑来表达一件事，我想给你表达如何在 剪辑 中做减法。
第3点：做减法，而不是加法
如图，5个片段表达一件事，我们可以用1、3、5表达吗？你能用1和5来表达吗？或者可以用5来表达吗？如果可以，我们只使用 5。剪辑教师最常犯的错误之一是低估了观众的审美和想象力。电影之所以高于生活而成为艺术，是因为它所表达的不是杂乱无章的琐碎，而是通过画面的语言讲述一个故事，表达某种情感。如果片段 5 中有一种图像语言，那为什么要通过前四个片段重复呢？剪辑 做减法的方法如果你不确定它是否正确，那么做加法肯定是不正确的。
剪辑老师其实是个讲故事的人。在这个故事里，有主角有配角，有大环境，有爱恨情仇，都是通过画面和声音告诉观众的。就像一部优秀的小说或著名的故事，你总能联想到画面，通过他们的叙述进入另一个世界。我想如果你足够认真地分析和学习，那么迟早你会用剪辑创造一个世界。我们还可以跟随您的节奏和想法进入您的世界。那个时候，你才是真正懂得如何轻松地重新创作作品的人，是真正热爱剪辑的人。
最近做了一个小班《剪辑老师100题》，为有一定基础的影视迷开发的基础教程，100个常见问题，解决你在剪辑中遇到的大麻烦，课程内容包括剪辑技术、色彩校正技术、音频连接、文字效果、蒙版键控等技术。从理论到实例，化繁为简，聚焦重点，不拖泥带水。
对于剪辑常规技巧和方法，包括电影开头如何定调、情绪与节奏的结合剪辑、蒙太奇剪辑、如何调整和定义基调，以及我多年来探索的剪辑公式和更多创新的剪辑实践，我的最新课程《职业生涯剪辑教师成长课程》将于7月底上线，为您详细介绍。艺术没有绝对，只有无限可能。剪辑它不仅仅是一门技术，在它成为一门艺术之前，你必须掌握它的硬本领，为你未完成的想象和创作奠定基础。
如有任何问题，请联系 Jun 。
