下面我就和大家一起学习以下四点。
1.如何快速上手非线性编辑剪辑软件（简介）
2.如何有效培养剪辑思想（在路上）
3、如何避免短片剪辑中的“跳跃和突兀”？（先进的）
4.非线性编辑的选择（额外）
第一点其实不难，但是自己摸索的过程略显繁琐——给自己定一个目标：创作一部作品。这部作品可以是MV剪辑，也可以是主题电影混剪。
总之，不要害怕剪辑逻辑混乱，但是你必须尝试熟悉软件的使用。如果你在哪一步卡住了，你可以有针对性地学习，问问别人怎么做。
至于素材是从哪里来的，不像你们大家还在从事剪辑的工作剪辑方法包括哪些，我早就不做TVC了，完全没有建素材库的习惯。
但是，但是，但是！
如果你有能力，确实可以建立一个个人的工作素材库，在工作的时候可以省很多力气。就连我这种懒惰的人也愿意为之疯狂，可见其效果之大。
那么素材库是从哪里来的呢？
收集各种音视频素材，认识几个知名的素材网站，想混剪的朋友也可以准备一个录屏软件录制素材片段（素材质量会受损，不过没关系紧急使用）。
一般来说，完成2-3个短片后，基本可以熟练操作非线性编辑软件的基本功能。
第二点是回归拉片——可能和导演部、编剧部的拉片不同。剪辑 上的拉扯电影可能会更多地关注[技术] 和[逻辑]。
就像艺术创作中的编舞桌一样，经常出现“合理但不一定合乎逻辑”的情况。
剪辑不同的是，要有逻辑，点到点的逻辑链一定要清晰，这样观众才不会糊涂。这是实现的，并且有 [剪辑] 的空间。
当然，这是 剪辑 有故事或有内容丰富的短片的时候。
如果纯粹是为了练习剪辑技能，我可以推荐看一些游记和视频奶制品。
比如之前有一个非常有名的《土耳其瞭望塔》，但是光看图片分析逻辑会很烧脑。好在一般这样的短片博主都会分享自己的剪辑线图，可以根据博主的剪辑@剪辑线复制和学习技巧。
总的来说，剪辑的思路，在我看来是【逻辑第一】，【技能最后】。说起来容易，实际操作起来有点难，因为新手很容易陷入[剪辑没有逻辑]的情况，所以还是可以慢慢来的。
第三点，很多人觉得回首往事，觉得素材和素材的结合很别扭，影片的节奏突然在那里断了，特别突兀，语无伦次。
新手对素材的组装不是很熟悉，不知道如何组装素材才能更有效果，让影片的节奏和情绪显得流畅。这是一个公式：
从远到满，从近到特，威风凛凛，勇往直前
从很近，到很远，退让犹豫
相同的机位，相同的主体，不同的场景不应该拼凑
顺着轴，不要撞车，跳轴要小心
动到动，静到静，动到静，起起落落
远景长，近景短，持续时间刚刚好
亮度高，亮度暗，需要牢记长度
同一张图，还有动静，主次时长要分清楚
安静而缓慢，湍急的快速，变化的速度和节奏
镜头组定时连接，直接切换最常见，简洁流畅
连接的镜头与主体相同，连接和组装是为了突出主体并吸引注意力
连接的镜头是不同的被摄体，队列连接对于联想比较是有意义的。
瞬间闪耀黑白，黑白格子结合特殊渲染增加悬念
整个特跳切台突然变化，两级镜头总成变化冲击力强
倒叙是用来回忆人物内心变化的，倒叙是最常见的组合镜头的方式。
多处使用同一个镜头，强调象征意义，从头到尾呼应同一个镜头的分析
素材不足可以拼出类似的镜头，拼接可以弥补需要的节奏和长度
在同一个镜头的中间插入不同的被摄体，并插入镜头组件来表达主观性和联想性
借助动作的连贯相似性，最常用的动作组转换方法是连接镜头。
上下镜头是特写的开始和结束，特写镜头的组合，巧妙地变换场景和物体
场景为主时，主镜头转动，场景镜头组通过场景连接进行过渡
画面内外声音交替过渡，人声过渡最适合电话唱歌和旁白
多个情节同时呈现压缩和节省时间，多屏图像从一个播放过渡到下一个播放
浅色和深色的对比不能太强烈，整体明暗色调的和谐统一是最好的
剪辑组合千变万化，绝对不宜循规蹈矩，死板
根据主题和风格，你可以自由发挥，在灵活变通的同时必须牢记基本禁忌。
我不再使用这个公式了，但是当我第一次开始学习剪辑时，我经常发现这个公式解决了我的很多问题，比如“动随动，静随静……”直接避免新手走路。进入错误区域的说明。要说艺术没有固定的规律，道是可以绕开的。艺术不是程式化的东西，所以咒语里也有一句话：“剪辑构图多变、不定，绝对不宜墨守成规、死板。视主题和风格而定，玩是自由的，在灵活的同时要牢记基本禁忌。”
创新是最重要的。其次，是回归非线性编辑的选择。
事实上，这些年来我听到很多人推荐他们最喜欢的非线编辑。如果你推荐它们，它们将成为蔑视链。他们互相鄙视，将他们撕裂在一起，就像一场黑色的粉丝大战。但实际上，并没有那么复杂。选择适合工作设备的非线性编织，操作相同，无非就是裁剪和组装。只是有的附加功能多，有的附加功能少——功能多的不一定适合你的电脑，功能少的不一定能剪出好片子。
第一遍，先粗剪，第一个解决方法不是剪辑本身，而是需要了解剧情，梳理剧情，然后拆分剧本。
讲清楚故事，首先要明确剧本的主题思想、人物和情节是紧密相关的。主题思想主导人物和情节，人物性格决定情节发展，情节结构体现思想意图。在整部剧的形成过程中，这三者相互促进、相互影响、相互渗透，不应机械地分开。
1.确定剧本的主题
确定剧本的主题，以及通过剧本对生活说些什么。长视频会对后期效果产生微妙的影响，但短视频就不一样了。短视频需要在前三秒抓住用户的注意力。不要太微妙。
2.了解事件、事实和段落划分
寻找一个事件，事件是剧本的眼睛，是剧本的核心。找到它，抓住它，每一段、每一幕，甚至全剧的重心都变得清晰起来。一个场景中可能只有一个事件，也可能有多个事件。连续发生了两次，而且发生的时间很接近。前一个事件导致第二个事件发生。
2. 寻找事实
事实分类： 1、与人物有关；2.与规定情况有关的；3.与剧情发展有关
3.构建人物与人物关系和形象系统
人物分析：
1.人物的价值观
2.人物的情感方式
3、人物的思维方式
4.人物的愿望
5、人物心态
6.人物的历史对他的特殊影响
7.角色的行为方式
8.人物的身体状态
9、文字的语言和形态特征
B字关系分析：
①社会关系：与其他角色的关系是什么？他的历史，他的经济地位；他的意图和品味是什么？这些都可以在行中找到。更重要的是在他身边的人物台词中找到它。比如别人对他的评价，被介绍和批评。并在与他直接冲突的其他角色的台词中找到它。最后，找到主角行为的逻辑规律。
②分析人物对剧中事件的态度和表现
③从剧本结构上看，他在整部剧中有哪些直接动作？他在剧本的冲突中处于什么位置？
④他的仪态、衣着等有什么特点？《人物形象系统》
剧中人物在剧本结构中的位置不同，任务也不同，故有轻有重。
主要结构人物，他们推动剧情发展，进行矛盾斗争，行动力强，兼具故事性和剧情性。
一般剧情人物，他们揭示了环境的某一方面，补充了人物之间的关系，衬托了主体剪辑方法包括哪些，帮助冲突不断推进。
那么就需要从它们的相互关系的角度来区分它们是“穿越”角色还是“反渗透”角色。划分两个对立的阵营系统更有助于处理冲突和突出主题思想。
反渗透行动的特点是：
在形象系统中，还包括一些没有出现的人物，以及一些重要的物体、动物等，它们在剧本中也具有一定的形象意义。它属于脚本的完整图像组。
我们分析字符，研究字符，并特别注意语言。人物的思想、意图、思维、冲突……都是通过语言来表达的，人物之间的相互交流也是通过语言来进行的。语言最能反映人物对事物的态度。
四、设置冲突
一部作品会有多重矛盾，要知道整部作品有多少矛盾和冲突。
主要冲突：工作中最大的冲突。冲突双方的行动是整部剧发展的动力。没有这个冲突，即使有其他的冲突，也是支离破碎的碎片。
五、铺设主辅线
叙事线索。是否构成线索，取决于它在整部作品中是否具有连续性。
大多数主要冲突也是叙事的主线。辅助线不会有太多线索。
主线一般承载着剧本的思想观念，但更多的是故事的主要发展线索。
六、作品的剧本结构结构
1、按时间顺序划分：依次叙述、倒序叙述，两者结合交叉。
2.按时空划分：真实时空、真实时空+心理时空、过去时+现在时+将来时构成的多重时空、同时多重空间
2.按时空分：实时时空、心理时空、实时时空+心理时空、过去时+现在时+将来时、多重时空、同时多重空间
3、按结构分：单线结构、双线结构、散点结构、套筒水槽结构
好了，说了这么多，相信大家也差不多能看懂了。做 剪辑 不是一朝一夕就能完成的事情。你应该注意平时的积累，多看，多想，多练习。相信有一天，我的朋友们，你们也会成为一名顶尖的剪辑老师
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