博飞太原视频剪辑培训告诉大家一些常用且必备的视频剪辑技巧和镜头知识，希望对大家有所帮助。
1. 剪辑剪辑中的节奏
什么节奏剪辑？它是一种有规律且连续的完整运动形式。节奏变化是艺术美的灵魂。电影的节奏是由电影结构、镜头长度处理等要素形成的节奏。关于这一点，从新影制作的原版纪录片中可以明显感受到，各个时期所用镜头的长度是不一样的。7英尺，中景5英尺，近景3英尺，近景2英尺。这正好符合那个时期的社会形势和人们的心理状态。把每件事都做好，每件事都有很多规章制度。随着改革开放中人们思考能力和概括能力的提高，对电影节奏的要求也越来越高，
只要任何事物在发展，都会有节奏的变化，比如自然的变化（季节、气候、昼夜交替、潮汐的涨落、植物的生长、动物的奔跑等）、社会的变化。活动（劳动、工作、战斗等），人物的心理、情绪、情绪等都有自己的节奏。作为一门艺术，影视也是有节奏的，因为它来源于生活。当然，影视的节奏不是生活的简单复制，它是经过艺术加工的，高于生活。节奏是一个有规律、有层次、有节奏的变化过程。作为视听艺术，他自然包括视觉节奏和听觉节奏，有机地结合在一起，形成了电影的统一节奏。这里需要注意的是，节奏不是运动的速度，而是一种节奏。不同时期的电影节奏也不一样。早期的电影，由于受社会、时代、人的思想、生活习惯的影响，节奏普遍较慢。现在社会生活节奏快，人们的心理也发生了变化，所以现在影视的拍片节奏也普遍加快了，人们喜欢看快节奏的电影。当然，节奏的节奏应该详细分析，而不是一概而论。人们喜欢看快节奏的电影。当然，节奏的节奏应该详细分析，而不是一概而论。人们喜欢看快节奏的电影。当然，节奏的节奏应该详细分析，而不是一概而论。
韵律是自然界万物呼吸的脉搏。人的呼吸也根据心情和运动的速度而有所不同。紧了就紧，该松了就松了。当需要长呼吸时，半呼吸时间违反了生理规律。影视就是通过镜头把生活的碎片拆开，然后再拼凑起来。因此，影视的节奏处理与人的心率活动频率直接相关。那么构成镜头组装节奏的因素，除了镜头的长度和连接技巧之外，主要是这些连接镜头之间的内部连接。这和人的呼吸是一样的。短暂的呼吸后，需要深呼吸；
2.如何找到切割点
你应该在哪里切割和加入？寻找切入点无疑是编辑的重要工作之一。这里稍微注意一下，这是图片的顶点。
所谓画面顶点，是指画面动作和表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后鞠躬的姿势时，球体升起时即将坠落，微笑收回的那一刻等。
一张影像是一系列静止画面的延续，因为之前的胶片会在人眼中形成残影，所以胶片上的画面看起来是动态的。
因此，动作越激烈，画面顶部或动作开始前的剪辑剪辑有哪些剪辑技术，都会对后面的胶片产生强烈的残影效果，给观众留下深刻的印象。
三、旋律感的切点很重要
我们以翻书的动作为例，看看如何找到切入点。如果从动作完全停止的情况开始拍摄，忠实地从头完成翻书动作的拍摄，观众一眼就知道是翻书动作。
然而，仅仅为了展现一个解释无法表达印象的美丽地方，旋律感和舒适感同样缺一不可。那么应该怎么做呢？
我们在翻书动作已经开始的情况下选择初始切割点。如果把翻书的动作分解成1到24张图片，那么一开始就剪掉前3到4段作为剪切点。这种变化对理解翻书的动作没有影响。相反，它还可以表达动作的旋律和舒适感。这种安排也可以应用于其他人的印象。
4. 剪辑 使用重叠动作来强调
通过有目的的重复来强调一个动作称为双重动作或三重动作。在示例图中，以右臂举到最高点的镜头为切点，将前后的动作连接起来，最后是手缩回的一侧的完整镜头球是连接的。
5. 剪辑 运动场景
动作场景剪辑占整个视频剪辑的很大比例。那么我们该如何控制呢？我在这里说的是笼统的说法，但是很容易被喷。但是我还是指出了一些比较重要的东西，看一看（我看过，看过，在实践中思考过）
1.为了将整个段落的情节清晰地展现给观众，需要注意交叉点剪辑不要打断连贯性
2.使用剪辑的变化速度，根据你的意图控制剧烈的放松变化。
3.插入一些静态的观众反应镜头。（当你看到激烈的赛车比赛时）缩短动作镜头相互跟随的时间间隔，并且在特定的情节中，往往会影响观众的情绪反应。
4、通过频繁穿越剪辑，改变同一个动作的视角来多样化视觉，一定要有非常连贯的错觉。这才算成功。
6. 用逻辑关系连接镜头很重要
上下镜头的逻辑关系是影响剪辑流畅度的重要因素。如果关系混乱或者过于复杂，观众是不会理解的，所以即使是精彩的内容，观众也会失去信心和耐心。剪辑的逻辑关系是指上下镜头之间真实可信的关系。它是基于我们日常生活的逻辑，是长期形成的直觉。它不需要也不可能进行数学运算。公式推导。剪辑中的逻辑关系通常表现在以下两个方面：
（一）镜头的排列顺序是否符合事物的发展或人们的观察顺序；
(2)上下镜片的构图规则、色彩、色调等镜片要素是否匹配。
首先，剪辑中的镜头结构要符合日常生活的逻辑。最常见的方法是按时间顺序剪辑 线索。除了时间顺序，我们经常用剪辑中场景的规律变化来模拟另一种观察事物的方式：从整体到局部，或者从局部到整体。当然，在目前的影视作品中，从全景→特写或从特写→全景的标准前进或后退剪辑过于机械，但这种思维方式仍然被广泛使用。它结合了时序剪辑的方法，使镜头的剪辑既符合事件的发展顺序，又符合人们观察事物的循序渐进的特点。第二，
所谓匹配原则，是指上下镜头之间的构图、色彩、色调、动作、声音等诸多元素的有机和谐变化。既要遵循生活的逻辑，又要考虑影视画面表现的特点。由于画框的存在，人们从屏幕上观察到的事物以及物体运动的方式与人们在日常生活中观察到的不同，例如运动方向、速度、被摄体的相对位置、视觉视线等，ETC。
7.声音匹配
声音作为视听语言的最小单位剪辑有哪些剪辑技术，是其重要的构成要素。剪辑点的声音处理得好不好，决定了镜头组装是否流畅、连贯。对于一些镜头的剪辑，选择的不是画面而是声音。比如在晚会的很多大型直播中，导演都会根据音乐的节奏来选择镜头的长度和切换点。
在故事片的创作中，经常会出现这样的情况，剪辑画面上的不流畅（比如音调和音调不匹配）可以通过流畅的音乐来改善。相反，原本流畅的画面会因为选择不合适的声音而使镜头跳跃。我们将在下面的“声音的剪辑”中讨论这个问题。
以上通过七个方面介绍了剪辑必备知识点和镜头组装的重要性。我希望每个人都能在实践中很好地使用它。虽然理论很重要，但实践是检验的唯一标准。本文由博飞太原影视后期培训老师编辑，希望对大家有所帮助。
8. 如何学习
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