皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿：(Pierre·Auguste·Renoir 1841年2月25日- 1919年12月3日)是法国著名的印象派画家。
印象派画家发现物体的颜色，受阳光与周围环境光色的影响而改变，阴影也是有颜色，阴影的颜色是光的补色。
印象派忠实于自然界的光与色，不再用黑色、褐色画暗部与阴影，而是用蓝、紫、绿色来表现。
雷诺阿绘画作品特点：1、以欢乐为主题：雷诺阿的作品无论是什么题材，从美学角度来看都是“圆润而柔美”。
2、具有震撼力的色彩:雷诺阿的色彩经历了三个阶段，最后达到形与色的完美结合。
启蒙时期是“灰色时期”：作品风格偏向传统靠拢，用色稳中求变，色调较中后期较暗。
明亮色调的“阳光时期”：开始感兴趣阳光，对所要表现对象的作用，作品中开始强调光感。
最后的阶段是“金色时期”：简化自己的调色盘，将经常使用的颜色缩减到十几种。
从审美角度看，他呈现给观者的画面是红色、金黄色和红棕色色调，画面是金碧辉煌的。开始注重画面的外轮廓线，经过不断地探索，将形色完美地结合。
雷诺阿并不在乎作品的外轮廓线，注重用色彩塑造形体，用笔细碎急促，造型显得拘谨。
在雷诺阿晚期的作品中，他意识到要加强素描在绘画中的作用，强化线的作用，把色彩的魅力和谨慎的用笔,完美结合。
雷诺阿的许多画作都以细笔触为特点。《盛开的栗树》注意天空是如何与树木融为一体、与草融为一体、与水融为一体。
灰色的线条是如何融合在一起，逐渐形成一个光线和对比度集中的区域。小贴士:特定的风格和技巧，在特定的主题中特别有效。
在开始绘画之前，一定要考虑什么样的风格和技巧，能最好地表达主题。正确地选择绘画过程也会更加顺利。
《阿金特亚附近的赛舟会》1874年雷诺阿使用干净鲜明的颜色，而不是依赖于黑色、棕色和灰色。
《缝纫后的女孩》(1879年）由于画面冷暖的对比，冷的绿色和蓝色与暖的黄色、红色和橙色形成对比。使得颜色变得更强、更丰富。
所以要学会在饱和度和色彩的冷暖上，都有对比。鲜花和周围风景之间，也有令人愉悦的平衡。花的色彩更丰富、更浓烈，但在画中只占很小的面积。冷绿色和蓝色较弱，但它们占据更大的面积。
细碎的笔触和颜色在捕捉密集的叶、花和植物。不必一丝不苟地画每一根草、叶子、花、高光、阴影、颜色，线条和形状，你可以使用点状颜色，来创造他们的外观的幻觉。评论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题！！！
