一件友禅的价值到底有多大？
在日本，租一天传统友禅染的和服大概要几万元，如果买的话，最便宜的大概也要30万人民币，在日常服饰当中，这可算是天价了。
友禅染的价值这么大，除了它的染制工序复杂外，还因为它的技法背后，承载了千年历史。
众所周知，友禅是传统的日本染法，在友禅染法中，最大的特点就是用简洁的线条和绚丽的色彩描绘动植物、风景等，但事实上，无人注意，即便到现在，友禅染描绘的画面，还保留着唐朝中国绘画的特点。
友禅染在中国几乎不被提及，但在它的工序中，其实存在许多中国失传了的技法。
日本大多数染布手法都是从中国传入，扎染、型染、绞染、云染、段染等等，并且一直沿袭中国传统的技巧，友禅染也不例外。
如今，中国很多技法都已消失，而我们，只能在日本的民艺中找到曾经的蛛丝马迹，比如，友禅染中的唐绘，虫蚀法就是从中国传入。
他把友禅玩出中日风
众所周知，京都效唐。当时许多京都的僧人和遣唐使来中国，被中国的物质文化震惊，之后，部分遣唐史便留在唐朝学习中国的各种艺术文化并带回日本。
据说，友禅染中的“绘制“风格效仿的就是中国唐时的画风。
遣唐使
友禅的名字来自宫崎友禅斋，他是京都知恩院门前街上的一位扇绘师。
在九世纪前，日本绘画一直是致力于对中国绘画的模仿。奈良时代起，中唐交流频繁，日本受当时唐朝绘画的影响而有了色彩明丽，画风闲适的唐绘。
后来，人们不仅把传自中国的绘画称为唐绘，还把这种由日本人对中国绘画的忠实模仿之作也称为唐绘，且常用在扇面上及屏风上。
唐代 簪花仕女图
在平安中期以后，日本以唐绘为基础，加入本土风土人情的画法和风格，产生了绘卷物、绘草纸等门类，统称大和绘。
在宫崎友禅斋的时代，虽然以日本风土为主的“浮世绘”已经出现，但浮世绘主要讲浮生无常，世事百态，这样的题材出现在扇面上未免太过现实，所以宫崎友禅斋的绘法依旧以风花雪月的唐绘为主，偶尔才会加入大和绘的物草元素。
宫崎友禅斋画的扇子在当时是十分出名，后来，他不仅在扇子上尝试绘画，还将扇绘风格应用在衣服小袖的纹样上。
当时日本绘画颜料已相对丰富，青黛与艳红等都被广泛应用，他以这些颜料为基础，以淀粉质为防染剂，手绘染色，并将器物，风物简略化设计绘在服饰上，后来还延用了中国“明末虫蚀”法，将动植物风干后祛除内里杂质，再把剩下的脉络附染在布料上，这就是最原始的友禅染了（关于明末虫蚀法，因资料不全，无法具体考证，所以猜测与中国绘画中的虫蚀法一致）。
友禅染不像别的染法，需要将布浸在染液中，而是直接使用画笔在布上作画，因此能够创造出更精致的图样，在色彩的运用上也更具变化，使得小袖设计的限制被大大解放。
自友禅染起，各种丰富的颜料和纹样设计开始出现在当时的衣服上，色彩明丽，如扇面般华美精致，与当时采用刺绣、金箔等方式制作的纹样之厚重风格大相径庭，所以在当时的京都，非常受欢迎，渐渐形成一股京都友禅风。
随后，宫崎友禅斋又将这一技法带到了加贺藩的金泽地区，并发展形成有别于京都的独自样式，于是又被称作“加贺友禅”。
友禅在日本各地因风土人情相异，也形成各地之风。
以前认为友禅染中，如果以轮廓晕染开始至中央的择是加贺风格友禅，而从中间开始晕染至周围的则是京友禅，但随着时代发展，现在已不可以再染法去区区分特征了，而是综合成一种友禅风。
颜值与经典兼备，友禅纹样到底有多美？
一件友禅和服，最重要的部分便是纹样，友禅纹样的发展，就是日本把中国智慧化为己有的最好见证。
公元618至907年，是日本与中国交往最密切的时代，日本人擅长学习，所以那时，中国许多带有吉祥寓意的物件文化，也随着遣唐史一并被带入日本国度，这其中就包括中国纹样。
可以说，日本纹样和中国的纹样是师承关系，所以，刚开始，友禅纹样的取材也和中国服饰一样，以吉祥寓意的花鸟动物为主，类似于仙鹤，凤凰。
到了后期，就渐渐融入了带有日本特色的花纹，譬如朝颜，夕颜（牵牛花），紫阳（秀球）等。
中国仙鹤元素
仙鹤纹
百花纹
山水建筑纹
除了纹样元素外，在纹样的处理上，日本也一直在与时代接轨。
“宫崎友禅斋”所创的友禅，对于纹样的处理，具体操作为直接在布料上进行手工绘画，由于每块友禅纹案都由手工绘制，费时费力，因此价格十分昂贵。
于是，明治初期，广濑治助发明了新型的染技法——型纸染法，是按照友禅染大师创作出的花样，以一种颜色刻一块型版，并按复杂程度分别刻出不同的型版，（类似于中国的活字印刷），在此排版基础上进行染色。
但这种方式也有缺陷，当图案与花色很复杂的时候，甚至有三百个型版，这样按照雕刻型办排序再染就相当耗费功夫，所以到了近代们刻型版及排序就直接交给机械代劳。
友禅，小女儿的细腻心思
现在，要得到一块从面料到图案完全手工制作，且一块布就是一幅完整的图画的友禅染，真的算是奢侈到极点了。
你在大街上如果看到有穿友禅的日本人，这件衣服十有八九有上百年的历史。因为日本人对物资十分珍惜，如果有一件友禅染制的和服，所持者会如获珍宝，加倍珍惜，且传至下一代。
传说，日本有一种叫“露草”的植物，这是一种带着水汽和诗意的植物。在清晨带着露珠开花，就像是刚出生的女儿一般晶莹，如果把露草的花瓣，轻轻一捻，会有一点点粘稠的汁液，日本人会把这种汁液加到燃料中进行友禅染绘制成和服，然后，从母亲开始，传给女儿，一代代往下传，因为这不仅是一份家族的寄托，更是母亲对孩子祝愿的珍贵财产。
现今的京都仍然保留着，传统婚礼时展示母亲赠予的和服嫁妆的风俗习惯。
友禅的价值不仅在它的历史，且制作工序也十分麻烦，一件友禅需经过26道工序才能制成一件成品，线条精致，绚烂豪华。
分享现代友禅制作工序
友禅，是日本的民艺作品，但他背后，却有着千百年来的中国智慧。
一件物品，看似简单，但背后承载的历史与智慧，却是常人无法想象，在中国民艺背后，许多元素和文化，看似不起眼，一旦被提取应用，却有着超出时代的美感。
这也是如今我们不断寻觅那些历史作品的原因，千百年来，我们在此过程中取其长处，与当下灵感结合，创造出了更多凝聚智慧的历史遗留物，这大概也是作为一个手工艺人最基本的使命。
