作者：VisionMyEye:我做设计师6年了，从集团企业到初创企业，从网页设计师到高级视觉设计师到设计总监，再到今天的独立设计师。我在不同组织架构的公司经历过不同的设计岗位，可以说一直在自学。这个过程中有一些弯路，希望通过自己的经历和思考，能给那些对设计感兴趣，想从事设计工作的人一些帮助。
首先，我觉得有必要提一下大家对设计的一些常见误解。只有对设计有了正确的认识，才能谈如何学习设计。
1.设计和艺术创作非常相似。
很多初学者甚至一些资深设计师经常把设计和艺术混为一谈，遇到朋友经常被朋友调侃“艺术家来了”。从表面上看，设计和艺术确实相似，有时甚至非常相似。比如一些时尚品牌、博物馆、艺术节的平面海报设计，总是充满艺术感。
但是，从本质上来说，设计和艺术是很不一样的。他们的目的不一样，艺术的目的是自我表达，设计的目的是解决问题。他们的受众是不一样的，艺术的受众是每一个人，但每个人都可以对艺术作品有自己独特的理解，而且自己的理解与艺术家想要表达的东西是否一致并不重要，而设计的受众往往是特定的群体，这就需要受众正确解读设计作品想要传达的信息。
所以，艺术手法只是在海报中必要的时候才会用到，而当我们想要做出让人一目了然的宣传海报时，艺术手法往往会让人摸不着头脑。请比较以下两张宣传海报。哪张海报会让你一眼就知道优惠？
2.创意来自灵感。
如果你明白了设计和艺术的区别，那么就不难理解，设计的创意不是来自个人的灵感，而是来自对问题的理解和对信息的整理。当一个设计师面对一个要解决的问题时，不能只看到表面上要解决的问题是什么，而应该回到源头，理解“是什么”背后的“为什么”。以我的经验，这是找到优秀创意的基础。
了解了问题的“为什么”，整理了获得的信息后，解决方案自然就浮出水面了。但这里所说的信息，不仅仅包括通过与需求方沟通获得的产品和客户信息，通过互联网或通过周围观察看到的已有解决方案，或者设计师自己掌握的视觉表现手法。
如果你对如何组织信息感兴趣，你可以看看日本设计师佐藤和夫的书，他是组织信息的大师。
第三，自我表现很重要。
我遇到的很多设计师都存在这个问题。这些设计师可能有很优秀的视觉表现，但往往不邀请老板或者客户，双方往往陷入无法沟通的状态。
因为热爱自我表达的设计师和渴望解决视觉传达问题的需求者在根本目的上是截然不同的，设计师很难拿出有效的视觉解决方案。如果你热爱自我表达，艺术家这个职业会比设计师这个职业更适合你。
综上所述，设计不是艺术，而是科学；开放的心态不是设计的必要因素，而是理解问题，整理信息；设计不是为了自我表达，而是为了解决信息的视觉传达问题。所以，我认为，作为一个平面设计师，你需要学习的是如何组织信息，如何传达信息。
在我学习设计的初期，我很困惑应该用什么方法和优先顺序来学习设计。我搜了很多资料，最常见的建议就是“多看，多练，多思考”。但是很少有人提到每一步应该做什么，应该注意什么，所以这里我想说一下做什么，怎么做，为什么做。
我建议的学习过程是：
同时学习软件和设计原理，以设计原理为主。用学过的设计原则来看好的设计和坏的设计。完全复制。尝试一些重新设计。说明自己使用的设计元素和设计原则。第一步：同时学习软件和设计原理，重点学习设计原理。
1.用计算机修改（图片或照片）
软件不等于设计。大概三年前临摹了一个作品。原始图片是用3D软件4D影院制作的，我用了Photoshop。
当时一个想做设计师的金融圈同学，居然用Excel抄的。
所以我觉得只要能保证最终输出结果，什么软件都可以用。但是如果你想找一份平面设计的工作，并且在学习的过程中需要做一些必要的练习，那么Photoshop至少应该是会用的。
怎么用？我用Photoshop的时候，最常用的有以下八个功能：移动工具、缩放工具、图层、蒙版、字体、纹理、叠加方法、透明度。我自学的时候，看了Tutsplus上的一些实用教程，这些功能的相关知识用的差不多了。之后就能慢慢掌握工作申请中的必要度，也能按照自己的想法制作设计了。
对软件的熟练可以提高输出环节的效率，但是在正确的设计过程中，输出的比例其实并不高(对我来说，输出过程通常占整个设计过程不到20%)，所以没必要在软件本身投入太多精力。我觉得还是在实践中完善一下比较好。当你对软件的掌握达不到预期效果时，可以学习相关知识，也可以考虑软件之外的其他方法。
至于Illustrator，我个人很少用。只有在标志设计确定后，我才会使用Illustrator作为最终输出。大多数情况下，设计名片、海报、传单、包装等时。或者在设计过程中制作心情板等工具时，基本上都是
是使用Photoshop，至今还未遇到无法解决的问题。所以我认为作为平面设计师，学习Photoshop的优先级远高于Illustrator。Indesign，是出版物排版软件，暂时没必要学。
2. 了解设计原则与设计元素
我建议在学习软件的同时，就进行基本的设计原则的学习。随着对设计原则的了解，当在看软件教程的时候，也就慢慢地能理解教程中运用了哪些设计原则了。
设计原则，是对于设计元素的运用。在成为平面设计师初期，如果目的是做出可用的设计，那么并不需要了解所有设计原则，只需了解最关键的部分就够了。
设计元素包括：线条、形状、尺寸、颜色、明度、留白等设计原则包括：对比、重复、对齐、亲密性等
我几乎会推荐身边的每一位初学平面的人将《平面排版基本的基本》这本书从头至尾至少看一遍。这是我所知的最快最有效的平面设计原则入门书了。书中深入浅出地解释了平面的设计元素与设计原则，而且它的案例是日文的，相对于西文案例来说，对中文设计更具有参考价值。
第二步：用学到的设计原则去看好设计与坏设计
能找到好设计的平台有很多，我个人的习惯是上Pinterest（需要翻墙）。根据你的个人习惯，上Behance或者花瓣、站酷，我觉得都可以，但是没必要每天抱着越多越好的心态把所有的都上一遍，初期能用心把一个平台上的认真看完就已经足够了。
请一定要用学到的设计原则去看设计的好坏，从最终的设计反推其想要传达的信息，然后再分析设计师使用了哪些设计原则来展示这些信息，如何突出主题，如何做视觉引导等等。不要单纯因为「自己觉得好看」就认为一个设计是好的，从而只是去学习设计当中使用的视觉效果，那样的话往往会导致将来自己做出的设计好看却「不好用」。
下图中的两张海报，同样是服装品牌，同样是简约风格，同样是促销海报，看看Zara与Acne Studios是怎么做的。如果只看促销效果，哪张海报的促销效果会更好呢？
第三步：完全照抄
把通过设计原则看到的好设计，尽可能一模一样地完全照抄出来。如果找不到相同的元素（比如说图案），那么用尽可能相似的图案来代替，如果找不到相同的字型，那么用尽可能相似的字型来代替。但是对于位置、字号、字重、字间距、行距、颜色、透明度、投影等效果，请做到完全一样。
完全照着做可以帮助初学者真正清楚了解设计当中的细节，不单单只是「用更大的字号与字重形成对比」这样的笼统概念。
下面这张图是我在大约4年前「照抄」的Yummly App，一款出生于美国的美食应用。你会发现图片被换成了油条、酸辣汤等中国特色食物，标题文案也根据图片做了相应的修改，但是其他的设计都力求做到了一模一样。
第四步：尝试做一些再设计
我有时会拿一些自己认为做的不够好的设计来做再设计，考虑原设计中没有考虑到的设计元素与设计原则，优化原设计。
但实际上，对于自己认为优秀的设计，同样可以拿来做再设计。在设计当中，正确的解决方案往往不是唯一的。只要遵循了设计原则，设计产出在形式上往往能够有很多不同的解决方案。比如以下的设计虽然表现手法不同，但我认为都是很好的促销海报设计。
第五步：解释自己使用的设计元素与设计原则
在真实工作中，如果你不想老板对你的设计指手划脚，如果你想提高自己的设计过稿的机率，请停止再说「因为我觉得这样好看」、「因为大家都这样做」，取而代之的，试着去解释清楚自己在设计当中的具体考量，这是让老板和同事信服你的设计的必要因素，久而久之，老板和同事才能将工作放心交给你负责。
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