文/李洪生张哲孙文淑平面设计是一门研究图形信息传递和色彩审美传达的视觉艺术。图形本身是视觉空间中的符号化图像，是视觉传达过程中更直接、更准确的传达媒介。平面设计中的色彩主要从“简单大方”和“自由随意”两个方面考虑，其形成要符合消费者独特的审美观念。
在平面设计中，色彩和图形各有要求，但又是作为一个整体存在的。色彩和图形的结合是永远不能分开的。无论有颜色还是无颜色，颜色都是依附于图形而存在的。由于色彩装饰的存在，图形具有了生命和情感，从而可以进行视觉刺激，传递信息。
平面设计是研究图形信息传递和色彩审美传达的视觉艺术。由此我们可以得出结论，当代生活中所有的视觉元素都可以成为平面设计中所要表达的对象。在艺术表现领域，现代文化的理念已经成为设计和创作的思想基础。新的生活观、新的消费思想、新的审美意识、新的表现理念，将赋予现代艺术设计新的思维，在创意表现上显示出新的活力。
图形的符号特征
《辞海》中的图形解释为“用线条和色彩描绘的事物形象”。从字面上看，图形可以从“图”和“形”两个方面来解释。“图形”是对客观物体特征的描述，仅在比喻意义上表达。“形”是人对客观事物表达的抽象结果。它是由点、线、面构成的形状。“形”与“形”相辅相成，意象是二者的完美结合。
人们可以通过图形的具体形象和独特的符号特征，如尺寸、颜色、形状和材料，来观察图形的信息量和文化意义。“图”构成图像信息的具体内容，“形”构成辅助图像信息内容的抽象形式。视觉语言作为图形作者通过视觉艺术与观众进行的信息交流，承载了艺术家的创作理念并使之可视化。被赋予思想和情感的图形构成了视觉语言表达的具体化，使图形设计成为一种视觉符号。在设计艺术中，图形的巧妙创意和美感会增加设计的表达趣味。
图形以其独特的想象力在瞬间打动人，从而传达视觉信息。广义的图形概念包括视觉传达中的所有图形样式，包括图案、字体、绘画、符号等。都是通过一定的形式来表达创意，将设计思想形象化。随着现代科学技术的发展，平面设计中的图形形式和技法日益多样化。
图形本身是视觉空间中的符号化图像，是视觉传达过程中更直接、更准确的传达媒介。平面设计有很多种表现方式。适当运用比喻、夸张、对比、互称等手法，将图形分散后重新组织罗列，从而创造出鲜活生动的新图形。平面设计本身就是一种符号化的表达，平面作品成为设计师和欣赏者交流思想的媒介。显然，这也说明图形充当了设计师思想和情感的符号。
色彩的审美表现
在平面设计中，色彩表现是一种综合现象，色彩审美不仅仅取决于肌理、造型、肌理之间的关系。同时也要知道颜色的属性和存在。色彩学为很多从事设计的朋友提供了一个“七秒法则”。有研究表明，“人们通常会对一个产品关注七秒钟，其中70%的人确定他们在这七秒钟购买的第一个因素是颜色。”正如法国色彩大师朗格洛老师所说，色彩可以在增加产品成本的基础上，增加10%-30%的产品价值。这就是色彩美学在设计中的重要性。浪漫主义大师德拉克洛瓦曾说：“我们的目的是用色彩创造美。”色彩是时尚的灵魂和精髓，是视觉中最响亮的语言，可以传达情感，让人产生联想。
平面设计中的色彩主要从两个方面考虑“简洁大方”和“自由随意”。它的形成要符合消费者独特的审美观念。色彩要结合现代设计思维和色彩应用特点。正因为如此，色彩折射出无限的美。鲁道夫阿恩海姆在讨论“简化”时特别指出：“结构特征是为整体风格而建立的。局部构件的特征色越少，整体结构的特征色可能越多。
换句话说，部分越简单，整体可能越复杂。“简单绝不是事物的缺乏或简洁。“简洁大方”的标准不能用颜色的多少来衡量，而是量的变化而质的不变。当设计中必要的色彩元素被省略时，整体就会改变性质和意义。对于当下的平面艺术来说，简单大方的色彩概念更注重简洁概括的色彩。在有限的时间和空间里，要让人过目不忘，留下深刻的印象，往往需要“事半功倍”。
21世纪已经完全进入了信息时代。在这种快节奏的生活感知下，色彩不再是一种视觉和感性的感知形式，而更像是一种概念性的阐释和符号化的表达。自由任意的色彩观是个性化色彩表达的前提。这里的自由并不等同于对色彩的完全放纵的表达，色彩应用设计的形成受到必须存在于一定空间的限制。色彩的运用涉及到很多知识，包括美学、心理学等等。
当人们第一次接触一件设计作品时，首先关注的是色彩。色彩的搭配会影响人的心情，所以在设计中要考虑色彩的搭配。合理的色彩搭配能让人眼前一亮，让设计主题更加突出，引人注目。在平面设计艺术中，没有最响亮的色彩，只有最和谐的色彩搭配。通常红、橙、黄等暖色，以及明亮、对比度高的颜色，能给人以兴奋和温暖。相反，蓝、绿、紫等冷色系和低明度、低对比度的颜色，给人一种寂静、冷漠的感觉。我们可以利用色彩本身的感受来合理地设计和运用色彩，从而引起观者的注意。
彩色图形的统一
在激烈的市场竞争中，鲜明的设计色彩能充分发挥其识别性和特殊性，并长期存在于人们的记忆中。色彩感染人的情绪，间接影响人的判断和注意力。例如，如果在蓝色的图画上画一艘船，人们会把蓝色想象成大海；如果放一只蝴蝶或鸟，人们会想象蓝色的背景。
成天空。可见色彩和图形是相互存在的，只有两者完美地结合在一起才是有意义的存在形式。
在平面设计中，对色彩与图形都有各自的要求，但两者又是互为整体的存在。平面设计艺术必须具备综合知识才能正确理解和表达所要设计的对象本质，使各种元素有机结合，形成图形有创意色彩有品位，这样设计出来的作品才会生动。
由物体创造所引发的的色彩运用机制与手段的变化使色彩更加接近于民众生活的任何一个空间。在色彩方面：首先，要达到色彩搭配上的视觉平衡与和谐，符合人们的视觉习惯。在一定的距离、环境、光线下，生理视觉对色彩的捕捉速度要比文字和图像快。
当人们的眼睛看到物体时，常常会说不出物体本身具有的形态特征，而能够说出色彩特征。如：看到一个黑影。其次，色相、色性、色度等色彩方面的运用在选择颜色时必须具有美感，符合设计主题需要。在图形方面：当代的设计越来越趋向于抽象化的符号表现，在大众欣赏的同时，理解其表达的符号意思和设计内涵，脑海中就会展现出与其对应的符号具体存在图形形式。在设计中巧妙运用不是简单的“色”的选择，也有“形”的呼应。
色彩的鲜亮、艳丽程度会直接影响欣赏者的注意力。因此，设计者必须要处理好图形自身的色彩关系，使设计的作品有条理性，保持色彩与图形以及文字间的相互协调。色彩语言与图形构成的结合与运用，是表达物质世界可见结构视觉语言的基本形态。 推荐阅读：图形设计中的逆向思维！与创意表现
色彩与图形已然是两种不同的视觉元素，它们可以相互比较又都可以单独完成视觉传达的两个最独特的功能。但是它们之间是永远不能割裂的组合体。无论是有彩色系还是无彩色系，色彩都依附于图形而存在，图形则因色彩的装饰而有了生命和情感，才能进行视觉刺激并以此传递信息。
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