文/艾敏在平面设计的过程中，所有的设计作品都是不跟风的，往往符合众多的设计理论和美学原理，会有很多设计手法和技巧。这些技巧和技能大多归于同一件事的两个方面。比如你想设计一个好的平面作品，往往会用到尺寸、真实感、画面底部、色彩对比等一系列设计元素。而这些元素对应的两个方面恰恰是在平面设计中。
平面设计中的“两极”
在设计方面，设计师对设计的协调性、领悟性、平衡性、辨别力、软件掌握等要素的把握是必不可少的。但是，要想达到更高的设计水平，设计师还必须注重个人修养。所谓“先形后味”，就是设计之道。
在平面设计的过程中，从大的方面来说，我们需要借鉴和使用很多东西，然后我们要保留那些好的、本质的因素，抛弃一些不适合社会发展趋势的过时的因素。从小的角度来说，如果全部使用客户提供的材料，有时候难免会显得过于繁琐，而这个时候，我们也需要做出合理的选择。放弃就有收获，有进就有退。
大小
它是造型非常重要的元素，几乎可以决定一件作品的形象关系。这种关系使得设计看起来层次分明，与众不同。大小差别小，给人一种沉稳温柔的感觉。大小差别大，给人以鲜明强烈的感觉。在设计中，大小有时可以反映物体的质量和价格。比如同一个版面，如果图形或者字体过大，会显得物品不够高端，不够贵。反而更高级，更有品味。
长度
中长款的设计元素容易让人觉得长，清新，顺滑。短小的东西整齐、简单、明快，搭配使用，往往能达到意想不到的效果。
是非
曲线是软的，而直线是硬的。自然界的一切都是这两者的适当混合。通常情况下，我们不会去关注这种关系，但当一条曲线或一条直线强调某个形状时，我们就有了深刻的印象，同时，我们也会产生相应的情绪。所以为了加深对曲线的印象，我们在设计中通常会用直线来与之对比。也可以说直线会让曲线更引人注意。反之亦然。
厚度
厚的物体让人感觉强壮有力，薄的物体让人感觉小巧精致。字体越粗越阳刚。在代表时尚和女性的时候，我们通常用细线来表达。搭配厚度可以让设计看起来更明亮。
重量
明度与明度的对比与设计元素的刚柔和画面中色彩的属性有关。一个设计永远是刚柔并济，强弱互补。无论画面多么温和柔和，我们都不难发现，它总是死板而有规律的。也就是说，设计中的权重关系总是同时存在的。
密度
密集分布是设计中常用的一种组织画面的方式，基本形状可以在整个构图中自由分布，有疏有密。它们是一种对比关系，用基本形状的数量来产生疏密、虚实、松紧的对比。最隐秘的地方往往成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉张力，这种张力就像磁场一样有节奏。
真实与虚假——实际情况
绘画在任何地方都是一个美妙的地方。前者是真实的，后者是虚拟的，给人一定的感觉，后者给人更多的想象空间。这种方法在国画中经常使用，在平面设计中虚实并存同样必不可少。既能让画面大气又不失细节，只有简约与真实的结合才是完美的设计。
土地
有时被称为正反、倒置现象或视觉双关原理。在大多数设计作品中，画面和地面是设计中的两极。当明暗颠倒时，画面与底部的关系就会发生变化。在设计时，利用这种阴阳、明暗的关系，可以表现出不可思议的空间，画出不同日常感受的新形象。
活动
动态和静态的对比使设计作品动态而稳定。在设计中，往往需要从激烈的动态和稳定的静态两个方面来配置设计元素。通常情况下，一幅画中的运动和静止是以混乱而整齐的方式表现出来的。有时候，我们可以故意设计一个画面来感觉乱，但不能乱到最后。我们得留些空间让它特别整齐，才不会叫乱。当与整齐和无序结合使用时，可以使画面动静结合，产生完美和美感。
颜色
所谓色彩对比，就是在同一个空间里，搭配完全相反的颜色。首先，色相差异形成的色彩对比称为色相对比。例如：红色和绿色，黄色和紫色，橙色和蓝色等。这种色彩组合能产生强烈的视觉效果，给人以明亮、明快、喜庆的感觉。其次，明度的差异所造成的色彩对比，称为明度对比。亮度对比度强，时间感强，图像清晰度高，不易出错。明暗的对比，就像白天和黑夜，阴阳，是色彩中最基本的元素。
由色差引起的色彩对比称为冷暖对比。暖色包括橙、红、黄等颜色。这种色调的运用可以让设计呈现出温馨、热烈、热烈的氛围。给人一种亲近的感觉。冷色包括蓝、绿、紫等颜色的组合。这种色调的运用可以使设计呈现出一种安静、凉爽、优雅的氛围。给人疏远的感觉。只有了解这些设计色彩的对比在作品中的重要性，才能更好地利用平面设计中的“两极”来提升设计价值。
无论是传统的还是现代的，直接的还是间接的，当我们试图研究平面设计中的“两极”，使设计元素由有形变为无形，从而把握无形的新概念时，我们需要先认真去做，从而实现由量变到质变的飞跃。而我们的最终目的是将这种理念转化为有形的载体，使之精神化。
活地运用到我们的设计中去。
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