人物原画教程，详细教程让你快速入门！今天分享的是关于人物原画的教程素材资源。人们在画人物原画时，会发现很难掌握。他们根本不知道怎么画人物原画。其实学人物原画一定要多练习。建议你在学习人物原画的时候规划练习量！那我们就开始分享今天原画教程的素材吧！
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先开始今天的话题：原著人物的教程资料。
第一步：素描
微课菌推荐一个美术生在线工作室——“美术收藏网校”，其美术培训的素描、速写、色彩、设计等课程都很扎实！目前我们在辅修课中没有专门针对艺术生的联考培训的课程。之前问过辅修课的同学可以去“艺术收藏网校”了解一下。
不要在素描阶段钻零件，首要的是把重点放在构图和绘画的内容上。当构图清晰，画面饱满时，选择合适的元素来刻画，比如服装/装饰，可以烘托主题。很多人忽略这一步，没有任何想法就开始描绘。问题是。当我们不知道画什么的时候…我们在画什么？
有句话说：素描凉一阵子，提炼火葬场，你懂的。比如你觉得这个角色有没有一把大剑，什么样的剑柄，什么样的装饰质感，是否符合风格？在中国是太现代还是太古典？等等，这些很重要！
第二步：勾线。
对于擅长版画的画师来说，依靠良好的美术基本功是完全可以跨过这一步的，但是对于商业画和外包画的工艺来说，最好有这一步。当然也不一定要太圆滑完整，适合提前给需求方一个基础效果。虽然没有上色，但基本的东西已经有了。
构图，画面元素是否符合要求，造型结构都有展示。我习惯在PS里素描，在SAI里画线。毕竟各有所长，适合线条流畅的童鞋。并且背景在这个阶段仍然是灰色的.保护你的眼睛。
第三步：平铺背景色。
这一步技术上非常简单，因为线稿已经画好了，直接在线稿图层下面新建一个图层来平铺颜色即可。但是，注意要分层次。比如我从底部开始做图层。这张的底层是粉色的天空。这一步只要天空颜色不太离谱就可以，后面会调整。
抛开每天的天气变化和不同时间段的光线，我这一步的目的很简单：——盖图。只有当屏幕上的颜色都齐了，整体的基础色对比才会正式开始。此时已经包含了以下内容：固有色、明度、饱和度、冷暖、面积。后面的进一步描绘会深受这一步的影响，需要注意的是可以多做一些配色来看效果。
第四步：绘制基础体积。
这一步开始使绘图对象初步三维化。在上一步的基础上，新建一层绘制暗部，但是注意不要一下子画得太暗。再加深一点就好了，给下一步留有余地，尤其是肤色，本来就比较亮，再黑的部分也不会黑。
同时还可以对画面进行调整，比如为了增强画面中红发的表现，将天空改为蓝色，增加色系的对比。这时候蓝天的意义就不是瞎了，因为你每天在天空中看到什么颜色就可以画什么颜色。要不要加强野性，加强黑色在服饰上的表现，或者在盔甲上加一些金色的点缀，不然就太少了。
这个时候你就是控制画面的向导，阴影是同步的。这时候人物开始立体了，你可以感觉到腿的圆柱体，头上连着的毛球等。
第五步：抛光加热。
这里的变化很明显，主要是我加入了黄光和蓝紫光来渲染整个画面。在这里，我还需要建立一个层描绘第一。但图层的属性是叠加图层，有增加色彩构成的好处，但不破坏基本的素描关系。使用黄色和蓝色是因为光和暗之间有对比，只有暖色和冷色。继续调整画面，进一步刻画部分是必不可少的。
细化较亮的区域，同时反射光线。这个步骤一直持续到绘画完成。举几个例子：前景的草的颜色换成更和谐统一的紫色，中间盾的深色换成更温和的蓝色。顺便说一句，下面的结构，厚度，扭曲和装饰图案也被描绘。还有远处的建筑等。这些都是细节和细节。很多初学者并没有深入其中，也就是忽略了这些基础的构成。
第六步：深刻描绘主题。
深入阶段，我一般从脸开始。毕竟最重要的角色是五官。如果脸型不好，那就事倍功半了。这一步我选择了局部写实的刻画，但这并不代表上一步的日式不好看。只是个人喜好，其他的就直观多了，头发也开始跟上了。我头发的亮点升起，几缕碎发中风。如果之前的线稿挡住了我头发的表现，我会果断擦掉。有些服务于全局。颜色调整到现在还没有完成。比如最后一步丝袜变白了，为了和主翼颜色一致。
第七步：最后整理。
最后阶段，我建议不要轻举妄动。把整个画面缩小，看看是什么让你不开心，然后想办法调整。在这里，我看到以下需要改进的地方：画面的视觉还是比较粗糙，没有空气流动，暗部的亮部比较分散，铠甲的金属质感远远不够.后面是我的耐心变了，直到基本满意。
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