spotify音乐版权(spotify歌手电台)

文|音乐先声，作者|卢秀秀，编辑|范志辉
本月初，Spotify获得了一项新专利，可以判断一个音乐人在音乐流媒体环境中是否有“突破”的可能性。简单来说就是AR的作用。在专利描述中，Spotify表示将通过这项专利尽快寻求与潜在音乐人的合作，“进行可能的音乐营销和录音版权合作”。
这是继2018年之后，Spotify再次“跨界”到行业上游，挑战主流唱片公司。当时Spotify试图直接与音乐人签订版权授权协议，并支付预付款。还在Spotifyfor Artist上测试了音乐人的免费自助出版服务，但在三大唱片的压力下，很快全部夭折。
如今，游戏规则不再是一方对另一方。在渠道和内容融合的大趋势下，行业上下游正在进行一场新的权力博弈。3354唱片公司越来越重视渠道的打造，流媒体平台在内容布局上加码。两者都在业务的相互渗透中取得了新的发展。
时隔四年，Spotify再次卷土重来，试图直接超越唱片公司与音乐人达成合作关系。这次它的信心从何而来？谁会是这场权力游戏的赢家？
Spotify的AR黑科技在专利描述摘要中，Spotify将这项专利称为“流媒体环境下预测潜在音乐人的系统和方法”。至于什么是“流媒体环境”，Spotify进一步补充道，系统数据将来自多个流媒体平台。但具体应用会涉及哪些音乐流媒体平台，不得而知。
这个专利的核心逻辑并不复杂。为了判断一个音乐人是否有潜力，Spotify设置了两个关键值：——最小播放阈值和最小成长阈值。
如果一个音乐人的歌曲播放量高于最低播放阈值，并且在一定时间范围内的增幅超过最低增长阈值，则可以视为有“突破”的可能。例如，“最低播放阈值”可以是一个月内跨平台的20万次播放，“最低增长阈值”可以是播放量每月增长300%。Spotify强调，这些指标“只是示范性的，最低播放阈值可能更高或更低”。
事实上，大数据驱动的AR技术已经发展了很多年，很多平台都开发了独特的AR黑科技。其中，一些数据AR平台选择的维度是音乐人。以2018年被华纳音乐收购的Sodatone为例，它不仅从播放量、点赞、收藏等音乐流数据入手，还综合考虑了音乐人在Youtube、抖音等视频平台的表现，通过更加立体的数据描述预测音乐人的职业前景。
还有的从音乐人的作品入手，比如音乐的人工智能平台Musiio。通过将音频文件转换为计算机可读的信号，歌曲在流派、范围、制作、潜在受欢迎程度、情感和其他维度上进行评估。同时，AR从业者还可以调查一个音乐人过去12个月的作品，从而对音乐人有更准确的了解。
相比以上两者，Spotify的新专利在主要功能和系统规模上更加精简。
根据Spotify的说法，这个AR系统的数据输入将来自“早期采用者”，即收听许多“突破性”音乐人的用户。对于拥有大量用户的Spotify来说，通过这种方式筛选数据，不仅可以大大提高运营效率，还可以获得“突破”音乐人潜在受众的真实反馈。
当然，这项专利的运作模式还没有确定，在实际应用之前还有大量的前期工作要做。关于最小播放阈值和最小增长阈值这两个关键参数的设置，Spotify表示会综合考虑流派、格式和受众。
比如“流行歌手的最低演奏门槛可能是一个月20万场，而古典钢琴家的最低演奏门槛可能是一个月2场”。但在众多难以量化的因素中，如何界定具体值，仍需进一步考虑。
此外，仅从流媒体播放量一个维度来看，音乐人是否有潜力还有待考证。不过这个专利应该只是Spotify艺人探索业务的第一步，后续还会围绕这个专利做更多的工作。
Spotify能否再次“跨界”挑战？今年2月2日，Spotify发布的财报显示，2021年，Spotify全球月活跃用户(MAU)同比增长18%，首次突破4亿大关。其中，付费用户数增至1.8亿，同比增加2500万(16%)。此外，平台广告支持收入达3.94亿欧元，较上一季度增长22%。
与2018年相比，Spotify的月用户增加了近1亿，广告收入增长了一倍多。最大的贡献者是快速发展的播客业务，这也是Spotify再次挑战唱片公司的原因。
“音频优先”战略已经实施两年多，现在Spotify拥有超过360万的播客3354自有内容，这正在帮助平台从内到外突破主流唱片公司的版权枷锁。值得一提的是，作为播客发展的领导者之一，Spotify在该领域探索出了一条音频“内容频道变现”的闭环生态。这一次，用AR再次“跨界”会更加得心应手。
除了内部发展，Spotify上游内容的外部环境也是有利的。
近两年，独立音乐显示出巨大的价值潜力和可能性。根据MIDiA Research的数据，2020年，独立品牌和音乐人的收入增长27%，远高于7%的整体水平，独立音乐的市场份额进一步提升至43.1%。对于独立音乐，资本市场也给予了很好的反馈。去年，DistroKid和UnitedMasters两大独立音乐人发行平台相继获得新一轮投资，市值分别增至13亿美元和5.5亿美元。
据统计，三大唱片公司对Spotify的流量分成从2019年的70.3%下降到2020年的68.9%，而自出版音乐人对Spotify的贡献从18%上升到22%。对这三大唱片来说是危机，但为Spotify进入上游提供了商业动力。
当然，独立音乐的价值在上升，借势向上游渗透的Spotify也将面临其他流媒体平台、独立音乐人服务平台和主流唱片公司更大的竞争压力。
毕竟，无论你处于产业链的哪个环节，每个市场参与者都想在尚未开发的独立音乐市场中分一杯羹。
这种看似主动的进攻，其实是行业竞争下的一种必然。相比四年前，Spotify无疑更加自信，但能“跨界”到什么程度，还要看三大唱片能否坐得住。
音乐平台与唱片公司的权力博弈，在渠道与内容融合的趋势下。像Spotify这样的音乐流媒体平台正逐渐“染指”唱片公司的传统业务。
造星渠道多元化，ar不再是唱片公司的专属工作。今年1月，SoundCloud推出了面向独立音乐人的“花名册”服务，服务内容包括支付预付款，帮助音乐人分发和推广。通过这项服务，SoundCloud获得了Lil Pump和MadeinTYO等音乐人的新专辑独家代理权。上个月，SoundCloud还与说唱唱片公司QC Media Holdings成立了一家合资公司，以发现、投资和培养在SoundCloud上出道的音乐人。
如前所述，Spotify申请新AR专利的目的也是为了“尽快与艺人寻求合作，进行可能的营销和录音版权合作”。可见，流媒体平台涉足AR只是其内容布局的第一步，最终目的是尽快建立自己的音乐内容生态，掌握内容话语权。
而Spotify的尝试早在2018年就已显露。当时，拥有8300万付费用户的Spotify试图超越唱片公司，直接与音乐人签署授权协议，将流媒体收入的50%直接支付给音乐人。
后来，SpotifyFor Artists也推出了免费分发服务。音乐人可以直接将音乐上传到Spotify、Apple Music和TIDAL等流媒体平台，每天有近4万首新歌上传到该平台。Spotify首席执行官丹尼尔埃克(Daniel Ek)称，此举是为了建立音乐人和听众的“双向市场”。
Spotify这样一个理想的“双向市场”，显然会大大提高平台上独立音乐人的流媒体收入。消息一出，Spotify股价大涨。但对于当时手握Spotify 87.3%流量的三大唱片公司和独立唱片公司来说，这种“跨界”行为是不可接受的。在唱片公司的压力下，Spotify改变游戏规则的行动无果而终。
如果说当年的尝试是Spotify咄咄逼人的举动，那么今天获批的ar专利就是Spotify“蓄谋已久”的。
如今，随着音乐产业的深度发展，内容价值不断攀升，注意力经济竞争的关键因素————渠道变得越来越重要。整个产业链的参与者在“向下”或“向上”的趋势中相互竞争、相互影响。两端最初的参与者，——音乐平台和唱片公司，都在势力范围的交融中互相试探，堪称现实版的“权力的游戏”。
相比国外，在这种融合趋势下，国内平台不得不走得更快。
目前国内入驻音乐平台的独立音乐人群体已经形成了相当的规模，针对这部分音乐人的扶持计划、写歌营等活动层出不穷。国内音乐平台在产业链上游的布局越来越密集。比如，TME持有三大唱片公司的股份，并投资了以海葵系为代表的本土唱片公司。网易云音乐还建设了尚云、青云实验室等一大批内容工作室。
从视频流媒体到音乐流媒体，再从短视频到NFT，主流唱片公司凭借内容优势，在各种新兴渠道实现了音乐推广和变现。
比如2009年，环球音乐、索尼音乐、百代和Youtube联合推出音乐视频网站Vevo；2018年，索尼音乐的联合流媒体平台Rhapsody推出了音乐流媒体服务Mora Qualitas。现在，三大唱片公司都进驻了抖音，它们都在不同的元宇宙项目中发现了新的音乐价值。有了版权这个“敲门砖”，唱片公司在任何渠道都可以分一杯羹。
当然，唱片公司的好日子也是安稳的。随着新渠道的多元化，自下而上的挑战者越来越多。以短视频领军人物字节跳动为例。继音乐流媒体服务Resso、票务功能抖音门票和版权代理发行平台Galaxy Ark之后，soda music近日刚刚上线，抖音内部音乐发行和营销平台SoundOn也已上线。
由此可见，无论是传统巨头还是行业新贵，都不可避免地卷入到这种内容与渠道融合的潮流中，一直处于动态博弈的关系中。现在的音乐产业链已经不是简单的供销关系了。无论是在上游还是下游，都是在业务范围的拓展中寻求新的发展。