胡伟立纯音乐(胡伟立经典纯音乐)

很难想象一个为周星驰、徐克、李连杰等电影配乐的人。之前的作品竟然是《农村小调》，《铁道游击队后传》等。都有完全不同的风格。然而，胡伟立是奇迹创造者。
作者|邱智叶仪1986年，胡伟立将近50岁。他辞去了北京电影学院的教师职务，从内地来到香港。一到香港，一股商业气息扑面而来，原本在国内教书的学术思维受到极大冲击。在香港，胡伟立教孩子们钢琴和小提琴，为芭蕾舞学校和合唱团伴奏，参加演出，这些都充分发挥了他的特长。为了养家糊口，只要能挣钱，他都愿意打工。三个月后，他去了香港TVB (tvbi)。当时，TVB是远东最大的电视台。他有一个哥哥，当时在香港立法会工作。他认为像胡伟立这样的音乐天才在这里会有光明的前途。所以，我哥哥给亚视和无线都写了推荐信，推荐胡伟立。
早年经历胡伟立，祖籍江苏无锡，中国香港作曲家、音乐教育家。他1937年出生在香港，正好赶上那年的战争。在香港待了两年，辗转桂林、重庆，抗战胜利后回到上海。
1955年赴北京艺术师范学院(现中国音乐学院)学习，1960年毕业后留校任教。曾任教于北京艺术学院和中国音乐学院，1973年任教于北京电影学院。他一直教到1986年出来，去香港打拼。早在1958年，他就写了一首小提琴曲叫《农村小调》。出版后，被选入上海音乐学院管弦乐系编著的《小提琴曲集》，后被选入全国各音乐学院教材。当时音乐学院的学生和小提琴学习者都拿着他的教材学习。之后我也写了很多东西。因为我是资本家的后代，家境不好，又热衷于创作，所以被贴上了“白道”的标签。他的许多作品不得不以“集体创作”的名义公之于众，如《古筝弹唱》等。哪个去中南海给国家领导人表演。为此《光明日报》还写了一整版评论这首曲子。在随后的几年里，他写了《明姑娘》、《相思女子客店》、《铁道游击队后传》、《花园街5号)和《归宿》等作品，成就斐然，享誉国内。胡伟立认为，放弃现有的成功，开始新的生活，并不是一件坏事。1986年，在知道自己命运的年纪，胡伟立来到香港，开始重新学习，重新塑造自己。那时候他已经将近50岁了，胡伟立笑着说：“我不喜欢重复自己，总想改变自己的生活。”他初到香港，一切从头开始，没有人认识他。甚至在他出道之前，他已经在北京写了十几部电影，还有很多电视剧和卡带。一到香港，一股商业气息扑面而来，原本在国内教书的学术思维受到极大冲击。在国内，大家一直对好莱坞的商业行为和运作有偏见。但在香港，这一切都变得如此自然。无奈，为了生存和发展，入乡随俗。回过头来看，他觉得商业的东西是独一无二的。胡伟立认为要把一些庸俗的事情做好并不是一件容易的事情。一部电影要得到普通人的喜爱，要打动他，需要很多时间。在繁华快节奏的香港社会，人们更关注眼前的事情，忙碌的人没有时间和精力去消化作品深层的底蕴和内涵。他过去在电影学院教书时吸收的“新浪潮”等写实手法，到了这里就显得忽高忽低。在香港，他发现好莱坞的“讲故事”手法在这里得以延续，基本上是一个封闭的结构，音乐在其中发挥了很大的作用。它能影响一个人的心情，给人以震撼，音乐很有效。在香港打拼，他体验的是商业氛围中的艺术表现，一切都是具体而现实的，他追求的是实效，没有太多的时间给人思考和尝试。他写了一个乐谱。当时香港能看懂乐谱的导演很少。我这里要的是有强烈时代感的东西。我别无选择，只能强迫自己学计算机。去香港之前从未接触过电脑，是个“电脑盲”。当时写的分数高达一张表。现在已经20多年没写了，但是手上的茧子依旧，还留在手上。在香港，如果你要求人们学习，他们就靠它谋生。如果他想教你，他的工作就没了，所以他基本上不会教了。当你去乐器店买电子设备时，他们只告诉你必要的操作和功能，然后扔给你一本手册让你阅读。我在胡伟立大学学习俄语。我查英语词典的时候，十个单词有九个是词典里找不到的，都是专业词汇。我自己猜，设备买回来他自己看着琢磨，每天工作到凌晨4点。他第二天早上7点就要上班，所以在香港平均每天只睡三四个小时。他从50岁开始，从大陆出来，兜里没钱，在一个一无所有的陌生环境里挣扎生存。将来他老了怎么办？在他看来，他不在我身边。努力工作是胡伟立在港的写照。他相信这里有很多有学问、有才华的人，但说到努力，他是首屈一指的。
在香港兼职挣钱，他是赢者通吃，什么都干。第一份工作是在一所芭蕾舞学校为孩子们演奏芭蕾舞伴奏。别的老师背着一个大书包，带着一大堆乐谱，他却空手去了。人家问他：“你的分数呢？”他说：“我不需要分数。我的分数都在脑子里。”人们赶紧在边上放了一个录音机，担心他记不住、撑不住，就采取必要的“急救措施”。在课堂上，当学生做任何动作时，胡伟立都会弹出相应的音乐来配合。他弹得很熟练，好像合作了很久。一节课下来，我得到了学校的极大青睐。本来一个小时给他35元，后来增加到38元。他非常高兴，玩两分钟赚了一块钱，再玩两分钟又赚了一块钱，这种感觉他在mainland China从未有过。他在mainland China大学毕业后，每月工资四五十元，持续了20多年。想到这里什么都要钱，很尴尬。但是，你知道，在家里吃饭买菜，什么东西能少钱？老婆初到香港，教钢琴，赚孩子留学的学费。孩子们也很争强好胜，纷纷去美国和加拿大发展事业。胡伟立是这个家庭的最后一个成员。这对夫妇在香港开始了新的生活旅程。05入港TVB，教儿童钢琴、小提琴、芭蕾学校伴奏、合唱团伴奏、参与演出等。所有的工作都是围绕着胡伟立自己的专长和专业。目的是先养家糊口，只要能挣钱他都愿意做。三个月后，他去了香港的TVB。当时，TVB是远东最大的电视台，非常有名。胡伟立有一个哥哥当时在香港立法会工作。他认为像胡伟立这样的音乐天才在这里会有光明的未来。所以他给亚视和无线都写了推荐信，推荐胡伟立。当时，TVB正与国际唱片协会香港分会就版权费问题打官司。唱片公司禁止他们，唱片协会的唱片不允许TVB使用，TVB的大多数节目需要音乐支持。到了这里以后，看到这种情况，胡伟立觉得再这样下去是死路一条。
于是，他用所有的钱买了一个音乐合成器，加上录音机等音乐设备，根据主题曲的旋律变换不同的情绪，对不同的主题做出变奏，一放进节目就和主题的风格统一了。他还带来了许多他在mainland China创作的音乐和录音材料，并免费提供给TVB。此后，TVB(香港电视广播有限公司)的许多电视剧，如火玫瑰，赤脚绅士，愤怒的剑和暴力的沙子，伟大的时代，燃烧的岁月等。是由胡伟立制作的。在这里，他一年写300多部电视剧的配音配乐，可谓多产作曲家。他的作息时间是：“08-26”，即早上8点进棚，工作到半夜2点，绰号26点。然而，年轻人每天都在“08-17”上痛苦地抱怨。06身兼多职、高强度的工作胡伟立同时做几份工作，根本没有周日和休息日，很多工作都像火烧屁股一样匆匆忙忙。有部电影叫《东方不败》，他72小时没睡觉，滚。从看电影到设计音乐段落、作曲、录音、找人唱歌、合成，一气呵成。记者问他能不能吃得下这样高强度的工作体，他想，“我只是觉得我们这种背景的人都是历经千辛万苦过来的，意志力起了决定性的作用。因为他很清楚，如果现阶段不这么努力，他是无法生存的，更别说前进了。在为上千部电视剧作曲的同时，他还担任香港泛亚交响乐团副首席，为香港泛亚交响乐团、香港中乐团、香港舞蹈团、香港话剧团、香港艺协、台湾省交响乐团、台湾省中乐团，以及大量的广告和电影作曲。主要成就：主要作品有：《神州行组曲》、《北方风云》、《中国与胡c大调协奏曲》等大型合奏作品。他还创作了《在一起的日子》等流行歌曲，以及《至尊二号》、《死神考官》、《鹿鼎记》、《英雄三重奏》、《黄飞鸿3、4》、《东方不败2》、《唐伯虎的指向秋香》、《爱无止境》、《醉拳2》、《毁灭之王》、《九级芝麻官》。
可以说，胡伟立的配乐见证了港片最辉煌的时代。这期间，很多经典的港片都打上了胡伟立的配乐烙印。这些音乐，伴随着李连杰潇洒的动作，周星驰的无厘头喜剧，成龙的杂技，成为符号，背后牵连着一个光影世界。它们五彩缤纷，或正义正直，或侠义柔情，伴随着两岸三地观众的成长，成为人们铭记的声音。8 《太极张三丰》配乐是袁和平早期的代表作，《太极张三丰》的动作戏堪称精湛，音乐催人奋进，而胡伟立正是这部电影配乐的掌舵人。
胡伟立的音乐里有爱有恨，《太极张三丰》随着天宝和君宝的成长逐渐铺开。萧浩钦饰演的天宝比君宝更像一个活生生的人，在名利中渐渐失去了爱情和兄弟情。
《偷功》的抑扬顿挫，就像我们年轻的时候，虽然不分善恶，却有着最原始的动力。《偷功》中国二胡在琵琶和鼓点中浑厚有力，生动体现了刀光剑影的江湖风暴。这首歌，《偷功》，可以说是这部电影中最精彩的一段，也是武侠电影的标志性作品。保持您的个性和风格。在TVB时代，胡伟立被他的同事们戏称为杜琪峰的皇家配乐。此外，他还为周星驰、徐克等人的多部电影配乐。胡伟立的配乐见证了迄今为止港片最辉煌的时代。2011年是《龙门飞甲》，胡伟立和徐克的再次合作让他重新回到了观众的视线。2009年，胡伟立在他的博客上写了一篇文章“《事先张扬的计划》”。“我已经十几年没拍过大片了。这两年用四台电脑用新技术做音乐对我来说是个挑战。我已经70多岁了。我希望两年后能给你一份成绩单。《龙门飞甲》是给喜欢我音乐的人的作业。”胡伟立说，他和徐克做音乐的时候，要把民间音乐和西方音乐结合起来，找到刺激点。写音乐的时候，首先要激动，但是你不激动。你怎么能指望把那些情绪带给观众呢？胡伟立的配乐是在画面现场制作的，他对音乐的描述也是基于画面：“看那些撞向我们的桅杆，所以它们不停地向市场驶来。他们一进城，马上就用唢呐组。我在里面用了很多唢呐组，把所有唢呐组都请到了民族学院。我说表演不要像演唱会那么温柔，要完全开放霸气。
胡伟立的配乐之美，在于他随着电影的跌宕起伏抑扬顿挫，用无形的音乐衬托电影，表达自己的江湖。如果说黄哲伦用文字说江湖，胡伟立用歌曲玩江湖。他赋予了武侠电影灵魂，让电影的配乐凝聚成一种美感。从TVB到港产电影，几乎都留下了他的足迹。10兼收并蓄，雅俗共赏。很多西方作曲家，如巴赫、贝多芬等古典作曲家，对他影响很大，还有现代印象派等大师。他听很多东西，包括民间的东西。我接触过很多民歌，熟悉民族乐器。“喜欢吃，我不挑食，”胡伟立幽默地说。借鉴东西方音乐的营养，胡先生奉行“拿来主义”的原则和态度。一切为我所用，取其精华，弃其糟粕。他在创作上的门槛很高，无论什么作品，都要过这个门槛。特别是对于一些新的东西或者新事物，你可能一开始不习惯，不妨先搁置一段时间，等你搞清楚了，找到了里面的营养元素之后再用。先听自己没有把握的东西，听完才有发言权。不要轻易下结论，要仔细考虑存在的理由。在mainland China，流行音乐会有时与高雅音乐会明显区分开来，但在胡伟立看来，音乐只有好坏之分。在自己的音乐中，他想传达积极乐观的人生观和真实美好有价值的信息，让大家了解他的音乐。做你想做的事胡伟立在访港的第二年回到内地。参观音乐学院时，支部书记：问他“胡老师，你去了香港后最大的感触是什么？”他回复3360“最大的感受是，我在内地只有10%的时间做我的专业工作，90%的时间都花在处理政学、人事角力、争取一些东西上。到了香港，他告诉人们，90%的他都做了自己想做的事。多年来，胡伟立一直保持低调，不喜欢谈论自己，也很少在公开场合露面。因为经历的太多，他坦然面对这个世界。搬到加拿大后，他更喜欢钓鱼，打网球，上网，在家弄电脑。1997年，胡伟立退役，这是他自己的决定。在他培养和培养了他的两个学生后，他决定“退出江湖”，定居加拿大。来自香港和胡伟立的马思聪的两个12师学生不收学费，这主要是因为他当初师从马思聪。1962年，他找到马老师听课。马老师听他弹琴，得知他的情况后，拒绝收取他的学费。胡伟立认为这是人与人之间最真诚的互信。马思聪老师爱才，对他有期望。胡伟立和马思聪在一起已经三年了，直到马思聪来到美国，在那之后他们没有见过面。1986年，他们通了一次电话，马先生听说出柜了，非常高兴。说起音乐大师马思聪，胡伟立充满了感激和感动。对学生和老师的感激之情永远铭刻在心，永不磨灭。13《万金油》1964年，中国音乐学院要成立了，胡伟立被要求转行。他最初的专业是小提琴。当时他已经联系了上海电影交响乐团，人事档案都准备好了，可以过去。结果，在一次联校演出中间，他上台表演了一会儿小提琴独奏和手风琴伴奏。还担任乐队首席，演奏自己的作品，可谓全面出击。当时中国音乐学院的院长和副院长分别是安波和凯尔。看完表演后，他们决定不释放这个人。他跟院长说，他是搞西洋乐器的，留下来也没用。他还不如去上海电影交响乐团充分发挥自己的长处。他们告诉他，以后可能会成立亚非拉音乐系。”你要扮演一个特殊的角色。”于是，胡伟立被留在了中国音乐学院，用他自己的话说叫：“万金油，打杂”。
理论课没人上，他就去上；他在没人参加的情况下上了作文课和和声课的前几名。1964年，“四清”期间，他到Xi安下乡。几个月后，我在一次访贫中不小心掉进了井里，摔断了腰，回来养了一年。此后，他基本脱离了小提琴，一直在学校打杂。14.我朋友对胡伟立先生的评价给人的感觉是，他一点也不显老，他行动敏捷，思维敏捷。可见心很年轻，属于那种让人愿意坐下来喝咖啡聊天的人。二十年前，他的长发还是白的，但现在变得更白了。他坐下后，突然松开头发，胡乱梳理了一下。旁边的人怔怔地看着，好像他遇到了修仙的道士。他回去看看那些电影的质量，甚至评价他的配乐在其中的价值，而不是按照当时的票房程度。他说，“我是从艺术的角度来写的，艺术歌曲是大众化的，所以我写歌的时候，你听的和普通的流行歌曲是不一样的。”也许是因为某种坚持，那些电影里的音乐一直被人记得。5淡泊名利在北京电影学院工作期间，胡伟立除了教书，还从事创作。当时主要经营电影、电视剧、卡带。著名歌手李谷一、刘秉义、苏小明和关牧村为他们写了许多歌曲。谈到创作，胡伟立说，本着一个艺术家的社会责任感和良知，他不愿意违背自己的原则去迎合一些所谓的时尚。他鄙视名利，有自己的做人准则。他以为一个人，只要能保住自己的命，吃山珍海味也是一个胃，吃五谷杂粮还是一样的胃。在千尺的房子里多呆几个小时，躺着找张床就好了。现代人追求的物质越来越多，浪费越来越多，占有越来越多。占有越多，内心越空虚，物质越多，精神越贫乏。所以到了60岁，他要反思和安顿自己，对自己做一个总结。在加拿大，他乐于做一些对社会和人民有益的事情。他的手在2003年骨折，在那之前他一直在土家堡乐队做志愿者。16幕后奉献作为一名作曲家，胡伟立总是在幕后做出辛勤的贡献。大多数人都知道刘德华《一起走过的日子》和郭富城等明星，但说到胡伟立，大多数人都不知道是谁，但这对他来说并不重要。重要的是做好自己的事情。当记者问3360“你历年的创作中有没有最值得骄傲的作品？”他说：“创作者，每次写东西都像自己的孩子一样。当然有很多著名的作品，但也有很多我自己喜欢的不为人知的东西。”比如杜琪峰有一部叫《赤脚小子》的电影，票房不好，港产才300多万。从票房上来看，很失败。然而，这部电影是他的最爱。还有徐克的电影《刀》，在香港票房也不尽如人意。后来，这张唱片发行后，仍然受到观众的喜爱，胡伟立本人也很欣赏它。17真实气质：白发和飘逸的白胡子是胡伟立老师的外在表现。他说他表现出了真实的自己，并不掩饰自己。他承认自己犯了很多错误，但他承认并悔过。很多年轻人喜欢他是因为他的真性情。他的很多学生毕业后都被分配到了北影的录音车间。那里的师傅告诉他，“胡老师，你的学生怎么这么嚣张？”他告诉学生们：“你们现在二三十岁了。你并不傲慢。你什么都害怕。你没有野心。过了30岁，你看了那么多，还是那么嚣张，一文不值。”当胡伟立回到电影学院给学生讲课时，他谈论哲学问题和方法。他认为如果你想学点哲学，你的思想会有指导作用。他给学生们讲了中庸之道。众所周知，你太年轻了，以至于你对自己所做的一切都不满意。你的人生有前途吗？你必须努力工作。
打，你不能打一辈子。不上山的时候，你要努力。当你到达山顶时，坚持留在那里是错误的。你要保持一个非常潇洒的姿态走下去。你把山上的座位让给后面的年轻人。然后他讲了感情和道理。搞艺术的人很感性，一定要在感情和理智之间找到平衡。在不同的人生时期把这个点放在哪里，是一种生活的艺术。18幸福与知足他觉得自己这辈子有福气。一个是他选择了自己喜欢的工作作为职业，他能挣钱。第二是我有一个非常幸福的家庭。胡伟立感慨地说，他非常感谢妻子几十年来忍受他的坏脾气，包容他，理解他，给他提供了和大后方一样的支持和鼓励。和她一起走过的日子，有单纯，更有荣耀。