最近又发现了一个宝藏综艺。

最近又发现了一个宝藏综艺。这个节目已经播出两期了。我一看豆瓣，居然还没评分。不要告诉圈子，简直没人管。但你看看评论，看过的人都给了全五星好评。
“震撼”、“感动”这些词频繁出现，大家甚至说“没看过的真可惜！”是韩国JTBC电视台新推出的《Fly To The Dance》。
其实早在播出之前，这个综艺节目就有一大波路透社的关注，但只吸引了很少一部分人的关注，大部分来自嘉宾、音乐制作人亨利(Henry Lau)的粉丝。在这些路透社中，亨利带着6名来自韩国的女舞者，在纽约时代广场、林肯中心、中央公园等多个地标前跳舞。街道的原始、水泥地面和零下的温度，黑、白、黄各种肤色的层层路人，都挡不住刀舞的激烈和扑面而来的紧张。
对于很多人来说，《Fly To The Dance》的节目形式和嘉宾阵容并不陌生。是的，它结合了之前韩国流行的两个综艺节目。一个是JTBC的刘清合奏《Begin Again》 ——，允许当地著名歌手在异国街头与陌生人进行随机路演。
另一个是去年的Mnet嘻哈节目《街头女斗士》。
当时可能连电视台自己都没想到。一群爱豆背后的无名氏舞，周二晚上的撕人秀，将以这些舞者超强的人格魅力和专业能力红遍韩国。《Fly To The Dance》中，街头表演的主角从歌手变成了舞者。舞台是纽约奇形怪状的街道。路演开始之前，没有人知道这个新尝试的效果如何。
最终，两种看似毫无关联的节目风格被爱情和自由统一了起来。在看节目的时候，你会发现。原来舞蹈和街头表演最感人的本质其实是一样的，那就是绝对的表达自由，对想跳舞的忠诚和信念。也是对“我”的顽强热爱和高度统一的形态。
所以，即使你对嘉宾没有粉丝滤镜，对节目不太了解，你也一定会印象深刻。在强大的演出阵容中，有YG编导李俊，还有因为《街头女斗士》而火起来的红发舞者Aiki。
还有大神级别的Lia Kim，韩国vouging的代表Love Ran等各种舞者。
这些新面孔和熟悉的面孔，尽情地跳舞。在每一场表演中，你都能看到锁定、krump、vouging、poppin、waacking和芭蕾的无缝衔接。是他们超强的专业素养成为了他们有底气的表现，我们一点一点的触碰到了某种舞蹈的本质。要么比拼要么秀技巧，要么享受，享受这一刻的节奏，眼神，身体，风。
相比之下，整个节目的剪辑还是比较流畅的，没有那些惯常的套路。看不到冗长的嘉宾介绍，看不到强行升华的廉价哗众取宠，看不到正能量的冗长渲染。韩综对节奏感和价值观的掌控让整个节目没有尿点。
不仅树立了鲜明的群体形象，路演前后巨大的张力也带来了一定的情境感。第一集，第一次因为声音卡壳而失败的路演，本来是可以剪掉重新录制的。
然而节目组却保留了这场尴尬的演出，忠实地记录了从不完美到完美的每一次变化。随着声音故障，路人开始自发帮忙伴唱。在纯人声的背景下，最年轻的林慧不得不硬着头皮跳完全程。
但看似充满必杀的路演背后，却是一群女生的紧张、兴奋和热爱。自从着陆后，时差还没倒过来，还没来得及换衣服，排练就开始了。几十首歌的编舞全是用心，每个人都变成了一台音乐响起就能点击的机器。
当他们看到外国的路标时，他们会像四肢发痒一样一直大喊大叫，手舞足蹈。如果你跳得开心，你甚至会感动得流泪。
其实回顾一下去年韩国《街头女斗士》的爆款，再到今年的新综艺《Fly To The Dance》，都会有迹可循。这些地下的、狂野的女舞者，表现出一些无法放在东亚体系中的女性特质。他们是如此的自信，自信到你甚至会觉得隔着屏幕挠脚趾头有点尴尬。爱然看到中央公园的大道，面不改色的说“我要跳舞”。于是在人来人往的林荫路上，开始了凭证式的大跳跃。
李俊可以把公园里的大石头当舞台，背靠着建筑，穿着羽绒服扭起来。
最小的朴慧琳脱下外套只穿了一件背心，只因为她在零下三度喷泉结冰的街道上跳入了这种情绪。
他们每一个人都是又哭又闹，精力爆棚，手舞足蹈，全然不顾别人的眼光。每当四肢开始变化，就像一个自然的聚光灯打在这些舞者身上。因为我的爱，我坚信世界上有一束光是给我的，光源无非是我自己。所以去年的《街头女斗士》才爆了。Mnet电视台放大了眼泪和噱头的恶意剪辑，反而突出了这群女舞者的特点。对于性别文化极度保守的韩国来说，他们就是这么凶。
《街头女斗士》
在“温良恭俭让”的标准下，有些人甘愿做泼妇，表现出自己的欲望、野心，以及“我就是C位”的欲望。所以它的“不真实感”让观众觉得很爽，几乎成了一个“乌托邦”。这其中，女性强大的竞争力、战斗力、戏剧的体态和妆容、无与伦比的“自恋”都成了再正常不过的事情。
在《Fly To The Dance》中，这种魅力得到了净化，在专业能力的加持下，变得更加可爱。很难想象一个红头发，男孩子气，看不见的Aiki，结婚九年，有一个八岁的女儿。
而Lia Kim放松自如，跳poppin的时候那种蔑视观众的眼神绝对能让人颅内高潮。
其实可以没有女性竞争，也没有人设置限制。只有爱然在公交车上说的那句话，也是第一集的标题，“跳舞，跳舞，跳舞”
当然，除了嘉宾的人格魅力，《Fly To The Dance》最难得的是路演的质量，这很大程度上归功于音乐制作人亨利超强的编曲能力。为了完美的路演，他准备了几十个创意，整场秀质感飙升。以选歌为例。第一集vouging的伴奏，一段舞蹈，来自德韩制作人Peggy Gou，《Starry Night》。
这是一首很“飞”的科技舞曲，歌词里有些词念成了白色：
“大海，静夜，星辰，微歌，我们，
我们是永恒，我们比此刻更像永恒。”佩姬迷幻的低沉声音，带着女孩们奇怪的卡点姿势，紧接着是异国纽约城的钢筋水泥。
一切都十分和谐，既实现了娱乐性和可视性，又潜移默化地传达了一种态度。几分钟的舞蹈实现了一种神奇的刺激。这种编排的质感，让街舞对激情和动作的强调，不至于成为一个纯粹的瞬间，进而成为浮躁的表面。相信已经看过节目的观众一定刷过第二集《Kill This Love》的表现。
这款黑粉的K-POP大作无疑具有很强的文化输出目的。如果你关注亨利的改编，你会发现他只保留了原曲的部分英文歌词。让同样口号的《杀死这份爱》出现在结尾的高潮处，配合韩国刀舞的压迫镜头，完美服务于随意驻足、不懂K-POP的纽约路人。
但是，输出真的很有说服力。茱莉亚音乐学院的学生从管弦乐开始，气氛立即被带到了一个盛大的高点。然后亨利用身体引入了打击乐，这成了庄严肃穆中令人不安的元素，舞者们纷纷登台。
整个局势的紧张就像一个随时可以撕开的裂口，被以林慧为首的女孩们撕成碎片。当你的各种官能被古典和现代的攻击充分调动起来的时候，那个穿红色裙子的芭蕾舞者就被慢慢引入了。在白色和红色的包围下，两股力量相互竞争，随着音乐的激荡，喷射而出。
在大街上，这样的形象居然被搭建起来了，可以是一颗跳动的心脏，像一团白火。那么狂欢，稍纵即逝，就像一种行为艺术，即使输出目的很强，也完全经得起推敲。说到这里，我们会发现韩综的制作是高超的，它准确地击中了观众的需求。除了路演，节目中还穿插了对纽约之行的全方位展示。用女生的第一视角来替代异国旅行的快乐。比如已经看了7遍《绯闻女孩》的艾米，看到剧中出现过的中央公园的鸭子就很兴奋，开心的拍照打卡。
大家都睡在酒店里，要看窗外的街景，才有真正到达纽约的感觉。
这种旅游的心跳，对于后疫情时代的观众来说，是新鲜的，是怀旧的。同样的，罗PD之前效仿的奥斯卡获奖之旅，用看似随意的Vlog拍摄方式做了一个节目：——《意外的旅程》。看似随意的主题，其实隐藏着罗PD敏锐的节目嗅觉。
这也是尹汝贞爆炸性的人格魅力和他的洛杉机之旅的结合，充满了当今时代的痕迹。当然，这些节目充满了资本灌溉和文化输出。但是，赢得观众的前提是尊重人，尊重职业。把一些纯粹的东西放在标准上，让失落的“感性”从后疫情时代被拯救出来，引导极其朴素的真善美。综艺节目强调的参与感就来源于此。截至目前，《Fly To The Dance》在豆瓣还没有评分，但是它的质量绝对值得更多的观众。
于是，感兴趣的朋友，似乎成了第一批让宝藏综艺节目出来的观众。