在东郊记忆里遇见古典音乐！著名大提琴家杨芒演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》。

音乐不仅是时间和空间的记录者，也是一段记忆的记录者。记录了过去和现在的变迁，也记录了对未来的探索和遐想。从工业时代的老红灯厂到天府时装秀，回望东郊过去的辉煌历程，展望未来的无限可能，如果要用乐器来表达，大提琴独特的声线是最合适的.
9月30日晚，中央音乐学院教授、国家大剧院管弦乐团前大提琴首席杨芒在东郊记忆举办了一场“十周年特别赏析音乐会”，为荣成的乐迷们带来了巴赫《无伴奏大提琴组曲》环境光影音乐会的余音绕梁。值得一提的是，当晚的音乐会还采用了视频音乐现场的形式，记录了全球交响乐团的音乐家们在新冠肺炎疫情前后的真实状态，并配以巴赫《无伴奏大提琴组曲中》的三段情感演绎。
东郊记忆中的工业舞台上，一把大提琴演奏了巴赫的《无伴奏大提琴组曲》。多媒体画面中，戴着一次性透明手套的音乐家们抚摸着心爱的乐器闭眼打坐。无奈的表情令人心碎。手套下的手似乎被戴上了镣铐，被新冠肺炎疫情沉默的音乐只能在他们的冥想中展开金色的翅膀.
这是大提琴家的学生、著名大提琴家杨曼为成都市民奉献的一场高水平音乐会。音乐会选取了巴赫《无伴奏大提琴组曲》的三首作品，通过“对生命的敬畏与赞美”、“艰难的行者”、“永远的黎明与希望”三个标题完美呈现。要知道，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》是几乎所有学大提琴的人都必须演奏的最重要的曲子之一。这部作品采用了通常的舞曲体裁，通过大提琴低沉的声音，像一个经历了人世沧桑而又有着超凡智慧的老人，向人们讲述着无穷无尽的人生故事。
在中国大提琴家中，只有马友友在一场音乐会上演奏了六首完整的巴赫《无伴奏大提琴组曲》。中国大提琴家杨芒是第一个。虽然当晚的演唱会只从组曲中选出了三首，但在两个多小时的演出中，杨芒始终保持着专注和手法的完整，自始至终抓住了观众的心，让他们沉浸在音乐中。“人们常说大提琴是弦乐中最接近人声的。其音色浑厚饱满，安详稳重，最擅长演奏抒情旋律，故有‘音乐夫人’之称。很多朋友觉得大提琴只能伴奏，这个组曲证明大提琴独奏也很好听。”
红星新闻记者了解到，由于巴赫的《无伴奏大提琴组曲》没有留下手稿，所以今天流传下来的最原始的乐谱是他的第二任妻子临摹的，当晚演奏时杨芒使用了巴赫夫人临摹的版本。“这个版本没有各种标记，就像我们的雕版印刷古籍没有标点符号一样。如何断句完全取决于演奏者自己的理解，而断句直接关系到音乐的气息、节奏和风格呈现，这也是为什么一百个人演奏巴赫会是一百个不一样的巴赫。”杨坦言。
红星新闻记者在现场看到，除了杨幂的精彩表演，莱卡还与全球音乐摄影师乔治亚明签约，制作多媒体影像。将巴赫的主题摄影作品与疫情下的音乐家融合在一起，是一个富有想象力的想法。在杨芒看来，巴赫的音乐对灵魂有治疗作用。他希望用巴赫的音乐抚慰疫情下人们内心的痛苦，让曙光照耀，希望永恒。
此外，在当晚的音乐会上，著名朗诵作家蔡上也朗诵了诗歌，让大家更加深入地了解了巴赫与这个时空的联系，通过音乐和诗歌的解读，在东郊来回穿梭，缅怀时空的历史和未来。
红星新闻记者任宏伟根据采访对象
编辑李杰
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