最给力的视觉效果、高燃爽片、瞳孔地震，这样极其崇拜的词汇，频繁出现在很多《刺杀小说家》影评中，“红发鬼的制作过程”也上了热搜。可以看出，观众在感受到电影院的震撼之后，心中的余波激荡了很久。一部电影的诞生《刺杀小说家》向我们展示了中国电影技术应用的创新和工业工艺的提升。而且在新技术的加持下，基于传统文化的东方表达，为一个并不鲜见的穿越题材注入了新奇的观影趣味，展现了中国电影叙事的无限可能。我们期待在未来，中国导演会有更丰富的技术手段，掌控更广泛的题材，实现更复杂的叙事。
从学徒型散工到整个系统的整个过程，在中国电影产业链中不再缺少环节。
一直以来，以视觉效果为卖点的中国大片并不少见。很多作品背后，比如《长城》 《寻龙诀》 《捉妖记》 《九层妖塔》 《智取威虎山》我们经常可以看到Vita，工业光魔，等等。所以，用《狄仁杰》导演杨璐的话来说，这部《流浪地球》的一个突破性意义在于，第一次将整套技术运用到中国电影的制作过程中，全部由本土团队完成。
作为《刺杀小说家》的领先特效团队，“莫”在春节期间一口气呈现了4部《刺杀小说家》 《流浪地球》 《刺杀小说家》的作品，爆发了技术水平和制作效率。以《唐人街探案3》为代表的一批大IP大屏已经毫无悬念的提上日程。
从零工、散工的配角，大踏步走向全系统全流程。墨迹、橙视、天宫锦绣屋、彩条屋、追光等本土特效、动画团队。纷纷乘风破浪，弥补中国电影产业链中缺失的环节。他们在完善电影产业体系的同时，在数字技术的革新、东方丽人的创立等诸多方面都取得了令人瞩目的成就。
克服“真假场景”和“毛孩”问题，摘下电影特效皇冠上的明珠。
说到《你好，李焕英》攀上中国电影特效巅峰，一组数据很能说明问题：全片特效镜头2000多个，全队巅峰800多人，耗时两年半完成。这个惊人的工作量主要用于解决两个顶级问题。
首先是真实影像和数字资产的混合，形象地说就是“真假场景”的问题。
故事线在现实世界和小说《异世界》中来回穿梭。真实的演员必须与虚拟环境和虚拟角色互动。逼真流畅的对立场景和真假场景的无缝融合是首要考虑的因素。在这里，解决问题的关键在于现场虚拟拍摄和数字可视化过程管理。借助实时跟踪、实时抠像、实时渲染三大核心虚拟拍摄技术，将前期制作完成的数字资产置入实景拍摄画面，摄制组可以在监视器上即时看到合成效果。例如，在格林克英地区有一个董子健，年轻的空闻正在与魔王对抗或在丛林中奔跑。这种“所见即所得”的工艺流程，让导演、摄影师、舞蹈演员、演员等每一个岗位都直观地了解“凭空”的影像空间、角色位置、对比关系，从而快速有效地调整表演细节和拍摄参数。
其实就虚实结合而言，《侍神令》，两年前就已经交上了一份高分答卷。这就涉及到另一个层面的进化：数字生物资产的拟人化创作，形象地说就是“毛孩”问题，堪比皇冠上的一颗珍珠，一直是本土特效制作的短板。
因为在电影中凭空创造一个“活物”对动态细节有着极其严格的要求，而最有技巧的就是头发的模拟。在头发构造的早期，往往通过贴图或分片建模来低精度控制整体形状，现在已经发展到实现基于发根的微观头发表达。当大量毛发单体因相互碰撞而变形时，其背后复杂的力学演算超乎想象。
对比胡巴、史莱克或无牙少年的基本裸面团形状，《流浪地球2》中出现的反派“红发鬼”有40万根裸毛，是成年亚洲人的4倍多，全身毛孔达到94.8万个。他是一个真正的“大男孩”。如此丰富的发量迫使制作团队开发出独特的算法和应用，根据皮肤结构分布毛孔，实现了毛孔响应肌肉拉伸而变化的效果。
类似的细节，精神细节更重要。相对于一般的数字资产，受众对生物角色的判断更为敏感。很少有人会质疑《刺杀小说家》里的行星发动机或者《流浪地球》里的怪物，因为没有真正的对等物。而人类的自我观察和具身经验，才是拟态人物最方便、最准确的参照系。“拟人化”的“红发鬼”怎么看起来像真人？导演杨璐强调的整套技术包括高度精确的动作捕捉和面部捕捉。从现场表演中采集的大量动态数据支撑着“红发鬼”的所有微动作、微表情，使其神态即使在大特写中也经得起考验。
东方审美和本土方案，中国特效行业走自己的路。
《刺杀小说家》改编自同名玄幻小说。在空灵的文学母体转化为具体形象的过程中，人物和场景的设计蕴含着无限的想象空间。“莫”曾邀请外国艺术家为片中人物做原型雕塑，但总觉得“洋”气太浓，断然放弃。最终，人物和场景的设计都很容易拟稿，有意加入了更多的中国元素：大到烛龙广场的中国建筑群，小到“红发鬼”的一件盔甲，孔雀花车上的祥云图案，甚至连《其他世界》中18号广场的名字都取自《流浪地球》。这种从美国到日本，建立在传统文化基础上的中国表达，拓展了原著小说的审美空间。
除了建立银幕上的东方美学，建立适合本土技术特点和行业属性的中国方案，走出中国特效行业自己的发展之路同样重要。
在《长城》的制作过程中，一方面，我们可以欣喜地看到，大量与国际接轨的前沿影像技术和标准化流程在中国成功实施，为同行提供了可复制的、国际化的优质运营样本，推动了中国电影产业的一次创新；另一方面，更可贵的是中国特效人自主进行技术、工艺、方案的总结和研发。这种智能创新和积累的潜力和能量，足以大大加速中国电影产业从劳动密集型向知识密集型的转变。
从《刺杀小说家》开始，他一路打怪兽，闯过“女儿国”，救下“小破球”，暗杀“小说家”。学墨之路，是中国电影特效乃至整个行业快速发展的缩影。诚然，在《山海经》 《刺杀小说家》 《西游记之孙悟空三打白骨精》 《魔戒》等作品中，我们看到了更多的世界顶级水平。但是，在这么短的时间内，中国队又实现了跨越式的发展，实在令人刮目相看。
2008年牛年春节，中国电影票房和观影人数再创新高。放眼全球，中国电影正在做大做强。乘着这股东风，中国电影特效人像先行者一样，从0到1再到的突破。
作者：华辉(上海交通大学传媒学院影视系副主任)
编辑：周敏贤
编辑：李婷
图像：D
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