日本顶级设计师(日本平面设计师)

六月的上海街头，已经是夏日了。
短袖的游客，卖西瓜的小贩，西装革履的上班族……一切似乎都和往年一样。然而，在繁华上海背后隐藏的小市场、窄巷子里，出现了一个穿着白色短袖、拿着相机的年轻人。熙熙攘攘的人群中，他不时停下脚步，偶尔停在一家不起眼的街边理发店门口，在“剪6元”的简易招牌前拍着什么。
偶尔有一个从他身边经过的上海大妈诧异的看了他一眼。谁也没想到，这个行为举止似乎与路人格格不入的年轻人，两个月后在上海举办了名为“潜水展”的个人平面设计展。展览海报的灵感来源于上海街头随处可见的电动车挡泥板。
你可能已经看到了，这个“他”就是高田威。
高田是日本设计师，近年来因“新丑风”设计饱受争议。他为Stockists展览2014的展览设计了黑色简笔画海报，为第28届东京TDC(日本设计年鉴)设计了彩色木块封面，为Stockists展览2011的展览设计了插花海报，这些设计作品都让人很难想象是由一位专业设计师精心创作的。
8月26日，由设计师秦哲奇、策划，Neue设计展项目、梁项目主办的“高天威：潜水平面设计展”在上海正式启动。高田本人也在站台上。
这个展览既简单又复杂，一点都不矛盾。
简单来说，在举办展览的雅潮画廊，没有夸张的艺术装置。除了唯一一本基本挂在空中的设计年鉴是用来做封面展示的，其他高田威的设计作品都是以海报的形式按时间顺序粘贴在不加修饰的白色墙面上，其他的则是以小块的形式摆放在展厅的一个玻璃展柜里。
但是，如果你仔细看每一个贴在墙上的作品，很难简单的描述。深粉色和深绿色的配色，字体大小和间距的不均匀排列，奇形怪状的图案，圆形、正方形、五角星形的任意叠加……甚至在开馆前的早上，展馆就已经被这些色彩斑斓的作品装饰一新。
这是高田唯一一次在mainland China举办个人展览。为了做出一些具有中国元素的作品，并与策展人沟通展览场地和布置，高田伟分别于6月和7月前往上海进行了为期三四天的实地考察。在此期间，他还设计了令其粉丝惊讶的“中国挡泥板”。
“挡泥板刚被媒体公开设置的时候，网上就有人评论说这是我们策展人模仿高田伟的风格设计的作品，是一个失败的模仿，但其实真的是高田伟自己设计的。”设计师和策展人之一宫崎骏解释道。
用难以捉摸来形容高田的设计风格或许是恰当的。就像粉丝搞不清楚他的设计到底是什么一样，很多人应该很难想象他曾经是一个非常“正统”的设计师。——有家庭背景，接受过正规教育和培训。
高田1980年出生于一个设计世家。他的父亲高田秀吉是日本资深设计师，以设计东京铁路JR线路图而闻名，后在武藏野美术大学任教。对于高田威来说，父亲的影响无疑是巨大的，但这种影响不仅仅是在设计表达的引导上，更是在设计师社会责任感的教育上。
高田只举了一个例子。“曾经有一个日本剧团要举办一场以冲绳为主题的演出。我在设计他们的表演海报时，加入了很多冲绳米酒的元素，但当我拿给父亲看时，父亲让我在上面再画一架美国飞机。”
他早期的风格之旅得益于他在三泽设计学院的夜校和在日本平面设计师Ichigo Tanaka设计事务所的实习经历。期间除了学习平面设计的基础知识，还经常逛各种展览，翻看海报和书籍。这使得他早期作品的风格简洁，对文字、色彩、格式的处理更有规律。
直到2007年，高田才开始独立设计。2006年，他与父亲和姐姐共同创办了Allright设计工作室。一年后，他建立了自己的凸版印刷车间Allright Painting。与很多年轻设计师不同，高田称自己是夹在两代人中间的设计师。他既有父辈设计师留下的严谨，又有日本年轻一代设计师对现代艺术的渴望，有趣的是，在这种矛盾中，他对传统的凸版印刷技术着迷。
在他的个人工作室里，有一台大约50年前生产的活版印刷机。据他说，这个设备是在2007年的一次凸版印刷再生展上找到的。“现在我们在东京可能买不到这台机器的零件，所以我们都小心使用。”高田是在接受日本记者筱原焕树采访时介绍的。
之后，也就是2011年获得日本平面设计师协会JAGDA新人奖之后，高田威的设计风格发生了很大的变化，开始出现越来越多所谓的丑设计。
其实早在学生时代，高田就只注意到日本设计界很多所谓的漂亮设计其实都是在遵循一定的图案框架，大家都在追求高端漂亮的设计，这让他觉得很累。
也是在这个时候，高田把目光转向了具有“廉价设计感”的广告传单和店铺招牌。“设计不仅仅是世界对美的追求，一个没有经历过正规设计教育，不熟悉各种设计工具的人做出的东西，有时候也能更有表现力，因为他们努力传达想法的东西本身就是美的，我想把这种美融入到自己的作品中。”他解释道。
这些街头设计没有什么规律的字体和排版，有些甚至配色混乱，但却让高田威觉得很兴奋。当他独立开始自己的设计时，也刻意表现出这种不专业的设计感。他希望让大家多关注生活细节，把小细节放大。
不过这种风格对于一向循规蹈矩的设计圈来说还是有点大的震撼。
2017年，高田威设计了《日本年鉴》的平面设计封面，当时引起了很大的争议。一些作品被收入这本年鉴的设计师甚至称自己是这本刊物的成员，并为此感到羞耻。
然而，高田威并没有改变他的设计。“我当时在Twtter上遭受了很多攻击，让我很难过，受到了很大的打击。但后来我想，这是我喜欢的东西，它让我快乐。换句话说，被攻击也让我更清楚地看到了自己，但我更相信自己的设计。”高田说。
对于他的设计，高田为自己感到了极大的成就感。
“我最喜欢的设计之一是为意大利艺术家莫兰迪创作的作品。他是我最喜欢的艺术家，接受他的工作让我很开心。”与普通平面设计师相比，高田威也喜欢将抽象艺术家的作品融入到设计中。平山正芳就是这样的艺术家之一。和高田威一样，他也有“不可思议”的作品集。对于高田威来说，平山的一些作品中表达的很多东西和他自己的想法非常相似。所以他也喜欢把两部作品融合在一起。
除了艺术家，高田的大部分作品都是以日常生活为灵感。
“我年轻的时候很注重自己的感受，但现在我的思维方式有了很大的改变。我不仅仅追求设计的表达，我还经常思考更深刻的话题，比如生命，地球，宇宙……”。在他的工作室Allright里也有很多关于生活问题的讨论。在高田威看来，生活和工作之间不应该有明显的界限，因为生活有时候可能对工作有帮助。因此，2017年，在热爱音乐并组织乐队的印刷商东乡清丸进入工作室后不久，高田威就为他成立了音乐工作室Allright Music，并设计发行了他的个人CD专辑。
现在他也是东京造型艺术大学的副教授，教授两门课程：视觉传达和图像艺术。
在他的教学过程中，经常要求学生把饮料和底部的文字去掉，重新制作保留下来的图形；或者让学生抄写食物成分表。他希望学生能改变现有的认知，从不同的角度看待事物。
“虽然我不知道未来日本可能会出现什么样的设计，但我认为下一个时代会有更多不同的思维方式。我们能做的就是为他们打好基础。”高田只告诉界面记者。
除此之外，他还对当今日本的一些设计师表示遗憾。“现在的设计师有时候会想过多的解释自己的作品，但其实对于设计师来说，他不需要让别人知道他的想法。如果介绍过于直白，观者就不愿思考，也就没有想象的空间。”
(本文部分图片来自策展人和高田唯一微博)