当代媒体艺术(世界媒体艺术)

新媒体艺术通常是指运用现代技术和新媒体形式进行的创作。其创作涉及多个领域，如：数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、Cyberg艺术、交互设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。
每个月，MANA的新媒体艺术平台都会和大家分享全球科技、艺术、设计等领域的跨界创新作品。入选作品来自MANA APP及其网络月度榜单。希望通过此次盘点，及时了解全球最新作品，为相关行业提供新鲜的思路，共同推动行业的创新发展。(8元月度盘点回顾)(7元月度盘点回顾)(6元月度盘点回顾)
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韩国：“星空海滩”沉浸空间
ad’strict首次个展展出的《星空》是泷泽萝拉在4的“strict”团队历时数月倾力打造的大型多媒体作品。在6元的自由变换黑匣子空间里，通过科技与艺术的融合，以及镜面效果的反复拓展，展现出清凉的海浪和大海。这是一个虚拟的空间，也是游客在海上感受的感受、印象、记忆的项目。
通过想象力的最大化，引领现实感走向现实的《星空海滩》，也意在让从事商业艺术的泷泽萝拉严格中的创作者投射创作意志，提示后编码时代迅速崛起的数字化转型、现代艺术、媒体艺术的可能性。《星空海滩》将在三清东国际画廊展出，价格从14元、8元到27元不等，快& amp狂怒9。
泷泽萝拉的strict是一个世界知名的文化创意团队，位于韩国首尔江南区，结合艺术和数字技术，为客户提供以客户为中心的空间体验产品和服务。
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西班牙：动态“油画”图像装置
这件作品是艺术家Chema Siscar创作的图像装置，灵感来自西班牙画家JOAQUIN SOROLLA的油画。艺术家Chema Siscar通过声音与动态图像的结合，让原本静态的油画场景仿佛变成了现实。Chema Siscar是一位来自西班牙的艺术家，热衷于3D作品和视觉艺术项目的创作。
03
瑞士：滚动的现实
滚动现实是由Encor工作室和Maria Guta带来的视听表演。现实变得比以往任何时候都更加相对。在模糊现实与虚拟界限的同时，我们不断地从一个领域转向另一个领域。我们既是主动的对象，也是被动的观众。我们操纵事物就像被操纵一样，容易切换，模仿，滚动，向各个方向移动。来自瑞士的先锋艺术团体Encor Studio从建筑、数学和声音中汲取灵感。他们的作品应用于音乐表演、光雕投影、艺术展览等。这项工作由产量来表示。
ENCOR STUDIO是一家成立于瑞士日内瓦的数字艺术集团。该集团专注于大型投影项目、视听互动、灯光装置和CG图像的创作。他们在偏向商业和公共项目的时候以Supermafia的名义出现，在更多的艺术创作中是ENCOR STUDIO。
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中国：深圳城市规划展我在生活深圳城市展览馆
MotMozi为深圳城市规划展打造了沉浸式影像空间：010 120元，Kramp-Karrenbauer *，位于规划展3F。实拍影像与三维动画相结合，在沉浸式空间中展现深圳24元的生活场景。
参观者可以在公众号深圳当代艺术与城市规划博物馆预订展览。
MOTSE墨子是一个由艺术家和科学家组成的国际新媒体艺术团队。在公共空间和商业场景中，用视觉传达、互动体验、艺术语言和新媒体技术连接大众。
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中国：“天娘”茅台数字展厅空间
茅台是本届《捉鬼敢死队3》中国(贵州)国际酒博会的重点展示品牌。在设计理念上，采用自然、人文、科技的融合，打造LED立体数码装置。结合倒挂酒瓶般的弧形天篷空间形态，形成了琼浆只从天而降的醉人意境。用茅台本地紫泥的立体结构打磨改变厚重阳刚之美，赤水河的红黄水流动体现灵动柔和之美。刚柔并济，虚实结合，展现了茅台酒文化多面立体的品牌内涵。
奇点艺术科技是专注于打造亚文化青年潮流社交的体验场景的新媒体艺术创作品牌。通过艺术与科技创新的完美融合，艺术展晚会将推动武汉的日与夜、科技与空间的互动，打造非凡体验。实现全方位、多感官的信息传播，从而更有效地体现文化和商业价值。
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中国：一个“历史悠久”的艺术装置
YDMD工作室为金地地产打造的装置与窗户安装作品：010 Kramp-Karrenbauer 120元*系列，其核心理念是体现生生不息的精神。主体装置本身位于金地大厦大堂右侧，其主体部分由一个可供参与者吹动的风车和多个不锈钢立柱组成，立柱与悬挂在镜座顶部的带有种子的亚克力块连接。当观众吹动风车时，整个种子装置上的小块亚克力会依次亮起，在大厅内划过一道光弧。其轨迹隐含着种子在“风”的作用下的生命传递轨迹。艺术装置由YDMD工作室创作，技术由Xi安极光Haloo工作室支持，视频拍摄由WeInsight工作室支持。YDMD工作室由英国皇家艺术学院的四位毕业生钟敏、杨梦、赵明和石贤创建。他们让材料、功能、技术、意义相遇(或遭遇碰撞)，旨在当代创作的语境下，批判性地探索和追求世界上的诸多可能性，并认真、认真、勤奋地创作出一些值得关注的，有些不值得关注的。跨学科的背景使得YDMD的工作方式充满了创意和惊喜。他们解决问题，同时又制造新的问题。他们致力于高度实验性的艺术探索，同时也乐于探索以艺术为产业和社会规则突破点所带来的各种令人兴奋的可能性。
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中国：人工智能数据可视化器
OUTPUT协助腾讯、扎、Kramp-Karrenbauer T-DAY在4五个城市的核心公共空间落地了一个信息艺术交互设备。作为腾讯陈一Zha Kramp-Karrenbauer T-DAY公共艺术基金的第一站，OUTPUT与签约艺术家panGenerator一起，在深圳宝安机场落地互动装置作品：010 Kramp-Karrenbauer 120元*，将腾讯地图提供的深圳实时交通数据翻译成光影运动，再转换成机械运动。机械装置的运动构成了作品的视觉效果。与以往抽象的互动艺术作品不同，腾讯地图大数据此次呈现的互动内容是精准而具体的数据。数字艺术作品本来就有自己的技术和抽象内容。在项目中，OUTPUT将腾讯地图大数据匹配成交互内容，将抽象变为具体，迭代艺术家的工作技术，实现科技数据与艺术形式的完美融合。当观众的手指在平板上滑动时，他们可以选择深圳不同的当地地区和时间，他们可以看到深圳实时交通数据翻译的图像。设备表面的投影产生不断变化和闪烁的像素区域。
PanGenerator是一个跨学科的新媒体艺术设计团队，位于波兰华沙。我从2010年开始创作艺术和设计作品，探索新的表达方式和互动方式。可以提供给客户的艺术项目从大型互动设备到可穿戴技术设备都有。
OUTPUT是一个专注于数字艺术的创新平台。它与世界前沿的数字艺术家合作，开放interd
基于生物向光性原理，结合2008年《捉鬼敢死队3》中疫情影响下的社会热点，构建网络热搜关键词与集群行为的关系，让参与者在与作品互动的过程中感受到微观数据的力量，深入思考话题，情绪传染。网络热词聚类的视觉效果结合了处理粒子系统和灯光交互装置，展现了网络数字空间中公众特定的社会群体行为，反映了网络社会突发事件中普通公众个体行为和群体行为的关系，建立了公众对网络空间热点的视觉感受和理性认知。
董静怡在上海美院学习数字交互，在武汉、科技、艺术的日日夜夜里不断思考生活，探索更多的可能性。
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法国：“钟摆”机械照明装置
“Quercus”是Collectif Scale团队创造的动态机械照明装置。它就像一个钟摆，16块钱一个4m的三角形可以自然移动，有机摆动。通过这个作品，创作团队试图反思时间。
Collectif Scale于2010年在法国成立，是一个由不同背景的艺术家和技术人员组成的团队，他们因对视觉和舞台装置的热情而团结在一起。团队致力于以实验和创新的方式开发多媒体、多感官的形式，实现技术与艺术的碰撞。
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加拿大：显微镜和图像视听表演
《灰烬》是一场视听表演。两位艺术家使用两台显微镜和照片/相机在两个屏幕上投影。放置在发光台上的不同物质在三个轴(X、Y、Z)上水平移动，根据专门为这个项目设计的电动系统，实现了非常缓慢而精确的移动。表演艺术家在不接触物体的情况下操作物体，产生震动效果。
艺术家通过这件作品提醒我们，从微观的角度来看，世界上的事物只是正在出现的宇宙本身。
马丁梅西耶的创作涵盖：声音、舞蹈、装置和图像。在蒙特利尔大学学习作曲后，马丁开始了结合视频图像的实验性声音实践。2014年创办14元LIEUX公司，致力于为舞台制作声音作品，此后一直担任公司总兼艺术总监。马丁目前在蒙特利尔生活和工作。
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日本：增强现实视听应用
宇宙实验室一直在开发的下一代视听仪器“类星体”简化了音频/视频的表现过程，从而使以一种全新而独特的方式表现声音和图像的混合组合成为可能。每一个音乐小节都不是线性解释的，而是一个无止境的循环。有形界面为视听内容提供了物理体现，从而可以直观地构建与视觉内容层相匹配的节奏。创作团队希望在这个科技时代，通过非语言手段分享创作经验，创造一个整合和探索观众和玩家的文化身份和无意识特征的空间。
宇宙实验室是艺术家和创作者的多媒体合作工作室，他们通过艺术和技术的结合探索新的视听体验。地下党文化和艺术圈的深厚根基使他们能够扩展到广泛的创作活动和创新思想。代表人物是VJ ColoMller，1998年开始VJ生涯。
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中国：互动艺术窗装置
深圳新社交零售精品店在31元、7元、捉鬼敢死队3上盛大开业，并邀请Wonderlabs团队为店铺制作互动艺术橱窗装置。这个装置由648面镜子组成，位于商店的入口处。镜面的动态变化形成波浪般的起伏效果，吸引观众驻足停留。
该设备将与每个路人互动。每当有人靠近，装置的效果就会随着观众的肢体语言而变化，观众的形态就会以美丽的粒子呈现，构成一种艺术化的互动体验。
Wonderlabs是一个多元化的创意团队，专注于互动设计和制作、视觉传达和媒体技术。公司位于中国上海，业务范围涵盖：大型新闻发布会、展览、品牌活动、店内展示。
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俄罗斯：“藤蔓”沉浸式体验空间
为庆祝“Abrau Kramp-Karrenbauer杜尔索”酒庄成立150周年，邀请创作团队Kuflex打造名为“我是一棵真正的葡萄树”的沉浸式体验空间，探索酿酒与艺术的关系，以及藏在葡萄酒中的能量与创意的魔力。
KU是一个互动设计和视听艺术工作室。它是由视频艺术家伊戈尔塔塔尔尼科夫、程序员兼科学家丹尼斯佩列瓦洛夫和制片人克塞尼亚在《告别亚特兰蒂斯》中创建的。KU大胆尝试利用视频、声音、灯光的共性及其最新的展示方式。同时，追踪技术和生成的图形将带领观众进入数字空间，深入体验奇观。
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中国：中国首个海上文化旅游夜游灯光秀项目。
“太古里三环鼓浪屿周边还有灯光秀”由海面激光投影和投影灯光秀两部分组成。海面与空气结合，海洋生物与光影效果相呼应，为市民和游客打造不一样的“海洋生物”表演；太古三号邮轮外部涂装由厦门本土艺术家陈华贤设计，融合了古船文化的图腾与闽南色彩符号，同时将新国潮风格融入其中。既有闽南文化符号，又结合当下潮流，在夜晚给人一种全新的灯光效果。「太古三号闽南主题内饰改造」由软硬两部分组成。闽南红砖、窗图腾、木桌、板凳、太师椅、木偶戏舞台相结合，以灯光秀、绘画营造出深度沉浸式体验。
恋恋不舍多媒体作为中央美院实验艺术学院战略合作企业。以当代艺术为切入点，以多媒体技术与艺术、技术与艺术教育的研发、电影与纪录片的制作、本土文化与传统的再生、博物馆与美术馆的展览策划与研发、数字文化旅游的研发等为重点，
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波兰：魔术互动舞蹈装置
“VJYourself！”这是一个互动舞蹈装置。当体验者站在设备前跳舞时，它的动作会被捕捉到，并以反复叠加的图像出现在屏幕上，呈现出神奇有趣的舞蹈形象。
Playmodes是一家来自西班牙的视听研究工作室。该团队由艺术家、设计师、音乐家和工程师组成。团队使用定制的、独立的技术手段提供服务。Playmodes结合了创新、软件和硬件，创造了浪漫而丰富多彩的体验。官方网站：https://www.playmodes.com
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韩国：激光投影展示3D打印过程