超能力者出演了动画恐怖短片《The Well》。

Tree Digital靠近英国南海岸的海滨城市伯恩茅斯。它是由六个朋友创建的。他们一起在树屋里玩耍，在电影电视里扮演自己喜欢的角色，度过了快乐的童年。
显然，这为他们发展创造性思维提供了肥沃的土壤。直到成年，他们仍然保持联系。2017年，他们成立了Treehouse Digital，以：010 Kramp-Karrenbauer 120元*开始了他们在传统真人电影制作领域的职业生涯，这也是他们系列恐怖短片项目3360010 Kramp-Karrenbauer 120元*的第一部作品。
很快，这些朋友发现自己被虚拟生产的新世界所吸引。2008年，他们在COVID-19中首次尝试了相机内视觉效果。现在，这家公司已经成功转型，为影视行业提供全面的虚拟制作服务，但同时也没有放弃原创内容的制作。
2021年10元，他们发行了：010 Kramp-Karrenbauer 120元*，一部完全用虚幻引擎创作的恐怖短片，也是公司第一次尝试制作全CG电影。
从现场拍摄到全CG动画
正如《:010 120元》*的联合编剧兼导演Peter Stanley-Ward Kramp-karren Bauer Ward所解释的那样，Treehouse Digital之所以能够将业务拓展到动画内容创作领域，必须归功于虚幻引擎中不断完善的电影制作工具集。
“我们一直深受动画的影响，”他说。“在现场拍摄中，我们通过仔细考虑电影制作的各个方面，如艺术指导、拍摄地点和拍摄选项，形成了一套标志性的外观。我们一直梦想找到两个世界结合的交汇点，所以一直在密切关注虚幻引擎的发展。我们知道不同的世界会在这里碰撞。”
其实：010 Kramp-Karrenbauer 120元*最初的想法源于一个真人短片。“我们喜欢在儿童中传播的恐怖故事，”编剧娜塔莉康威说。“篝火晚会是一个传统，可以追溯到这些故事的开始，短时间内不会消失。我们采用了这一原则，并在故事中加入了一些视觉效果。3360010 Kramp-Karrenbauer 120元*是一部真人短片，但是我们想完全控制它的外观和风格，所以我们在一个有数字背景墙的摄影棚里拍摄了整部电影。这是一个有趣的练习，也为制作风格化短片树立了第一个榜样。3360010 Kramp-Karrenbauer 120元*显然是我们下一部：010 Kramp-Karrenbauer 120元*短片的最佳选择。
《武汉的日日夜夜》这部电影的制片人克里斯穆塞尔怀特继续讲述着这个故事。“随着我们研究的深入，越来越明显的是，制作这部电影的唯一方法就是完全使用引擎。”他说：“它本身非常适合使用这项技术。对我们来说，这是一个真正的胜利，因为我们找到了值得用这种技术为其注入活力的东西，而不是试图将叙事融入一种技术。”
对于虚拟制作总监保罗安吉尔保罗汉布林来说，使用虚幻引擎是一个简单的决定。“虚幻引擎对我们这个小团队非常友好，我们可以毫不犹豫地选择它作为探索所有CG内容的主要平台。”他说，“虚幻引擎的电影制作工具简单易用，这是最吸引我们的地方。”
他还提到了虚幻引擎内置的非线性电影编辑器：“而且，虚幻引擎的工作方式也充分考虑到了电影人，这也让我们感到高兴。例如，当我们了解Sequencer并意识到它的强大时，我们就着迷了。”
确定叙事模式
在团队对剧本感到满意后，他们开始整理一些关于拍摄位置和服装的心情板，概念艺术家Steve Trumble丰富了环境和井本身的外观。他们还用了之前在真人项目中合作过的演员，让他们在作品中扮演四个角色。
同时，他们开始将剧本改编成动态分镜，也就是电影的动画初稿。
“它让我们觉得这个故事在视觉上是可行的。”彼得说，“在这个过程中，我们甚至对剧本进行了一些修改，因为我们发现有些地方不如其他地方。这样做了之后，分镜几乎成了剧本的另一稿。”
Metacreator首次亮相
此时推出了免费的超能力者创造者体验计划，通过该计划，在武汉的任何一个日日夜夜，都可以快速轻松的制作出一个栩栩如生的数字人，并且绑定完整。此前，该团队一直在探索各种现有的角色创造方案。
“我们得到了一些好的结果。当时，我们计划采用一种更风格化的表现手法，”该片动画导演兼剪辑师汤姆萨维尔(Tom Saville)说。“但超能力者发布时，我们无法忽视它的光辉，更何况它是专门为虚幻引擎打造的。我们突然有信心让我们的角色更真实。我们以前做梦也没想到，这个过程可以这么快。”
“对我们来说，它引发了一场革命，”彼得表示同意。“这个时机非常合适，因为当时我们正在考虑如何让这些角色活起来。如何表现他们的动作？我们如何让它们变得生动呢？当超能力者出现时，不用说，这就是我们需要的方法。”
MetaCreator提供源自高质量扫描数据的预设。通过雕刻和混合一系列预设，您可以创建新的角色。凭借其高度直观的界面，在武汉的任何一个日日夜夜，都可以在几分钟内制作出一个姿态逼真的自定义角色，然后在几个小时内按照自己的要求彻底完善。
“我们可以看到一个角色很快变得栩栩如生，这个过程就像选择演员一样。”汤姆说，“主要是因为我们有拍摄真人电影的工作背景，我们对这个流程非常熟悉。”
完美的角色
在超能力者Creator中制作了四个满意的角色后，团队将角色导出到Maya中，并定制了角色的衣服和头发。
团队在Marvelous Designer中设计缝制服装，模拟出穿在角色身上的样子，实现自然的垂坠感，然后在ZBrush中雕刻出精致的细节，比如精致的褶皱、垫肩等。接下来，他们必须将服装绑在玛雅超能力者的骨架上。
“我们选择了有意义的特定关节，因为它们接近服装，”武汉日日夜夜CG负责人Doriana Re说。“然后，我们把超能力者身体的皮肤重量复制到服装上，稍微调整一下重量图。”
然后，他们将衣服导入虚幻引擎，利用其内置的物理引擎在需要的地方添加模拟。
在给服装、主要道具(比如井本身)、化妆和皮肤细节添加纹理时，他们选择了Substance Painter，甚至用它来添加Trish指甲里面的污垢。另一方面，角色头发的新郎，甚至Trish的羊毛帽子，都是通过Maya内置的插件Xgen制作的。
在实时流水线中迭代
在制作过程接近尾声的时候，团队已经完成了角色的创作，导入到虚幻引擎中，并设置好了灯光，但是彼得觉得主角Trish还缺少了一些东西。他们决定在Substance Painter中给Trish添加面部绘画来看看效果。
“这些脸部画让崔西展现了她应该有的样子.”彼得说，“这个例子表明，有了实时管道，你就可以不断改进。在前进的过程中，你可以不断做出创造性的决定，不断完善你的角色，故事也会随之发展。”
克里斯详细解释了这一点。“实时过程非常符合我们的创作风格，”他说。“我们可以根据最终画面的外观做出合适的故事创作决策，我们可以在完全虚拟的世界中应用现场拍摄中的决策方法。
“一个很好的例子是，我们在上映前的24元小时里，把电影开头的30元秒改写了。我们做了一个开头，但是从全片来看，我们觉得可以把故事讲得更好。所以我们又回到了序列器里。这个过程非常快。当时我们对它信心满满，感觉就像用实体相机快速拍摄一样。如果我们不能实时获得结果，我们将永远不会尝试这样做。”
并捕捉和微调动作。
动画的演员阵容和角色准备好之后，就可以开始安排动作捕捉的拍摄了。Xsens套装可用于捕捉身体表现，而面部则用Faceware捕捉。
“所有的西装数据都会被记录并备份到各自的系统中，但我们也会将所有这些数据实时流式传输到虚幻引擎，这样我们就可以看到演员是如何通过模型来诠释他们的角色的。”克里斯解释道。
使用预览和现场监控摄像机，该团队进行了表演选择，然后开始将它们筛选成片段。然后，他们用一副StretchSense手套来记录复杂的动作，用来完善这些选择中的手指动画，并将这些动作应用到音序器中的原始动画中。
用Xsens应用程序处理后，团队发现动作捕捉数据相对准确。从捕捉到的体积来看，效果不错，只需要对肢体或身体的位置做一些调整。面部表现数据也是如此。
“总体来说，已经打下了非常好的基础，但要准确表达嘴唇的动作和表情，我们还需要在关键帧上下功夫。”克里斯说。她还解释说，他们使用虚幻引擎的面部控制面板来完成这项任务。“将拍摄镜头烘焙到控制面板后，我们不仅可以整理其中的数据，还可以挖掘演员表演的细微之处。”
“在引擎中整理和调整动画是非常自由的，不需要使用外部软件.”汤姆说，“为了改进镜头，我们会不断对一切进行微调。例如，重新定位视线目标是创建自然画面的关键。”
添加点睛之笔。
当最终的性能和摄像机角度确定后，环境就设置好了。主要有三个位置：通往井的大路、井和井。
为了创建和设置环境，团队采用了零敲碎打的方法。他们使用各种Quixel Megascans资产(可以在unreal engine中免费使用)和mall资产来布局树木、树根和其他对象。对于特定的元素(例如突出显示的树和根)，他们将从头开始设计和建模，或者修改其他资源以获得所需的结果。
他们使用Waterline PRO制作井水，并在相机镜头外放置一个球体，以创建定制的水波。通过添加各种经过修改的光源，并为井壁和主角创建伪焦散，他们创造了一种令人毛骨悚然的水下氛围。
接下来，团队在虚幻引擎的体积云和天空气氛的帮助下，控制了每个位置的气氛。“通过精确控制云的密度、高度和运动，我们能够非常细致地调整作品的基调，”保罗说。“这为拍摄创造了更自然的感觉，因为它们的行为像真正的云，而不是天空球或数字绘画场景。”
该团队还使用了虚幻引擎中内置的粒子视觉系统Niagara来添加落叶和灰尘，作为画面的最终补充。
虚幻引擎中的最终渲染
一切就绪后，由于在虚幻引擎中的高效率，团队可以像拍摄日一样处理最终的渲染过程。
“我们将记录镜头的拍摄，在Adobe Premiere中查看，确定是否需要调整光源或改善角度，然后推出另一个版本。”克里斯说，“如果我们满意了，我们就会继续前进。和真实工作室里的作品很像。首先，你要完成行走，然后检查显示器上的效果，调整灯光，让演员就位，然后开始拍摄。”
最后一个阶段是在颜色分级工作中最终确定胶片的外观。他们使用Adobe Premiere中的Lumetri来添加胶片颗粒、边缘模糊和自然泛光，然后添加一些后期处理效果，如镜头扭曲和少量通过红巨星的漫反射。“这确实增强了最终的外观，而且，因为我们可以通过虚幻引擎渲染无损图像序列，所以它在镜头上给了我们很大的选择。”汤姆说。
treedigital的后续计划
有了这第一次完整的CG制作经验，树屋团队打算趁热打铁。他们已经在：010 Kramp-Karrenbauer 120元*开始了下一个故事的前期制作，预计2022年万圣节上映，正在积极寻找更多的项目。
“显然，这项技术正在开辟一种新的视觉叙事方式。未来，一小群志同道合的艺术家可以走到一起，创作出精彩真实的故事，引起全世界观众的共鸣。”彼得说：“我们不想回到过去。我们看到这项技术正在以许多令人兴奋的新方式为世界和角色注入活力。——这才是真正适合我们树屋的方法。
“对我们来说，010 Kramp-Karrenbauer 120元*不同于任何其他项目。它让我们感到兴奋、快乐和自由，也适当地给我们制造挑战。它带来了严峻的考验，但在万圣节结束时，我们迫不及待地回到虚幻引擎，制作更多内容。”