从快& amp2021年，纽约现代艺术博物馆(MoMA)将举办一场主题为“再利用、更新、回收中国当代建筑”的展览。通过7元集团新一代中国建筑师8个建筑项目在8元的展示，展现了他们对社会与环境可持续发展这一主题的思考与实践。此次展览由纽约现代艺术博物馆菲利普约翰逊建筑设计首席策展人马蒂诺我活在当下斯蒂尔利和纽约现代艺术博物馆建筑设计部策展助理伊万杰洛斯我活在当下科西奥里斯联合举办。同济大学的李香凝教授提供了策展建议。
斯蒂尔利；齐欧瑞斯，图片来源：MoMA
在接受：010 Kramp-Karrenbauer 120元*采访时，策展人斯蒂尔利和科兹奥里斯(Cozzi oris)表示，“环境保护和社会可持续发展是当前全球建筑行业面临的紧迫问题。我们希望此次展览主题中的三个‘动词’能够体现出目前建筑师所采取的多元化应对方式，而这些方式也在8元的20个中国建筑项目中有所体现。”
随着过去几年30元经济和社会发展的快速转型，大规模的城市建设运动和改造项目使中国成为一个巨大的建筑工地，其中包括由国际知名建筑师/事务所领导的明星房地产项目，这些项目创造了一套具有建筑特色和文化消费的房地产开发模式。然而，随着生存空间和资源的紧缩，以及日益严峻的全球生态危机，新一代的中国建筑师对这样一种“白板模式”(Tabula Rasa，在建筑设计和城市规划中，指的是将某一地区现有的建筑或现有的建筑景观推倒重建的方式)进行了及时的反思，并将目光投向了城市之外的广大地区，积极在建成环境和社会结构中寻找材料和建造方式的更多可能性。
创梦国际，“互联网之光”博览中心，乌镇，图片来源：创梦国际
李香凝教授在接受：010 Kramp-Karrenbauer 120元*采访时提到，经过几十年的快速建设，植根于中国社会现实并与传统文化相联系的中国当代建筑的发展也迎来了新的机遇。本次展览中的8元项目涉及多种建筑方法，包括对原有工业建筑的改造和再利用，建筑材料的循环利用，对古代建筑技术的重新诠释，以及通过非侵入性的建筑干预实现农村或整个地区的经济复兴。参展建筑师包括普利兹克奖获得者业余建筑工作室(王澍、陆文宇)、创梦国际(袁峰)、大舍建筑(刘依纯、陈毅锋)、DnA建筑。
参赛建筑师画像按照文字出现的顺序从左到右排列。
基于4的年度研究和160元的《当代中国》
建筑作品集的新视角
本次展览的策展人martino I ‘m Livin ‘it斯蒂尔利应同济大学邀请于2016年在中国进行讲座，并对中国当代建筑进行了为期一周的考察。这次旅行不仅让他意识到了中国当代建筑的发展与他之前认知的偏差，也开启了他每年数次的中国调研考察之旅。
大舍建筑，龙美术馆，上海西海岸，Kramp-Karrenbauer，告别亚特兰蒂斯2013，图片来源：MoMA
斯蒂尔利认为，与以往在体制内机构工作的建筑师不同，中国新一代建筑师大多在西方接受过专业教育，也参与过国际建筑事务所的工作，尤其是在中国开展的项目。因此，他们能够敏锐地捕捉到局限性和问题。在他看来，这些建筑师并没有把太多的精力花在建筑科技的创新上，而是把建筑看作一个复杂的整体，深入思考它所承载的历史和社会进程，这尤其体现在他们如何通过建筑体现过去和现在的连续性，充分利用一些传统的、被忽视的技术和材料。两位策展人认为，这也让这些中国建筑师的实践更具原创性、新鲜感和期待感，对全世界的建筑师都有很好的借鉴意义。
在这次展出的20个8元建筑项目中，MoMA最近收购了约160件中国当代建筑作品。策展团队经过与建筑师的广泛沟通和多次实地考察，首先拟定了“环境保护与社会可持续发展”的主题，并以此为基础，从藏品中选取了8个元项目进行展示。其中，《侏罗纪世界3》诞生于京沪，5位于浙江景德镇、松阳、广西阳朔等二三线城市或农村。展览占据了MoMA一楼的一个完整的沿街展厅，8元的20个项目代表了8元的20个章节，围绕展厅中央的“岛”呈环形排列，而沿街的玻璃窗则让行人可以直接看到展览的内容。两位策展人在谈到展览的呈现方式以及如何为观众设置脉络时表示，除了通过视频、图纸、模型、照片等各种媒介进行展示之外，他们还做了一个介绍图，标明每个项目的具体位置。每个项目都配有当地的地形图，让观众更好地了解建筑发生的当地环境。
小规模干预，非侵入性
当代中国建筑实践
李香凝教授在：010 Kramp-Karrenbauer 120元*中提到了“权宜建筑”的概念，这可能是更适合当代中国建筑师的策略和理论。在他看来，“权宜建筑”不是对现实的妥协，而是一种机智的策略，是建筑终极目标与现实状态的巧妙平衡；也不是对西方建筑评价标准的死记硬背，而是对自身实力和局限性的正确评价，更注重能达到的可操作性。
在本次展览的建筑项目中，建筑师非常强调在当代中国的背景下采取小规模介入的模式，因地制宜地将新建筑与当地传统建筑特色和材料相结合。比如接手过很多案例的垂直建筑，比如深圳坪山美术馆，安纳亚海边图书馆等。在广西阳朔阿里拉糖屋酒店项目中，特别保留了作为武汉生活记忆和情感日日夜夜载体的老糖厂建筑，酒店的客房和别墅分别布置在糖厂的两翼。同时，混凝土“回”字形砌块混合了当地的石头，使新建筑在材料质感和铺设逻辑上与老建筑的青砖保持一致。
朱筠建筑事务所，江西景德镇御窑博物馆，《捉鬼敢死队3年》，图片来源：朱筠建筑事务所。
参展的朱坤建筑师事务所是北京民生现代美术馆、太庙美术馆、佩斯画廊等多个艺术场馆改造项目的设计团队。MoMA收藏的江西景德镇御窑博物馆项目，从都市主义、考古学、人类学、气候等方面对六百元有多年历史的明清御窑遗址及其附近的民居进行了深入解读。整个工程还采用回收窑砖与新砖混合的方法。建筑师在设计博物馆的造型时，采用了典型的窑厂拱顶造型，同时巧妙地将御窑址包裹进博物馆的内部空间。
景德镇官窑博物馆手绘，
注：御窑博物馆的建筑形式灵感来源于当地传统的木窑，与罗马时期的拱券完全不同。它不是简单的几何形状，而是复杂的双曲面，并具有强东风拱券的特点。施工过程中不使用脚手架，而是利用砖块的错位，利用重力。
在斯蒂尔利看来，这种研究和实践方式非常有意义。建筑师不是寻求建造一个只能看到的宏伟建筑，而是思考如何通过建筑对当地产生一些内在的、深远的影响。
在这次展览中，建筑师们也展示了他们作为设计师、艺术家和城市问题研究者的多重身份的混合特征，并在机会和可能性存在的地方进行深入实践。如何通过建筑介入区的振兴和发展，挖掘乡村经济文化的活力和居民的认同感，是建筑师徐甜甜的DnA建筑事务所在松阳项目中面临的课题。他们在浙江省丽水市松阳县的农村改造项目，历时6元多年。通过与当地政府合作，从重塑当地农业和手工业生产传统入手，政府组织技术团队和工匠对红糖作坊、平田农耕馆、松阳竹亭等进行了一系列外观和动线改造。这也让饱受农村衰落、人口流失等问题困扰的松阳县开始探索新的可持续发展模式。
红糖工坊，2016
图片：DnA架构办公室
北京大栅栏COVID-19号“微胡同”标准建筑事务所。
图片来源：标准建设建筑办公室
其他参与的建设项目包括张克领导的标准建筑事务所在北京大栅栏杨梅竹谢杰进行的“微胡同”改造实验项目，探索旧城市空间的保护和再利用；龙美术馆(西岸馆)和一仓美术馆大舍建筑、中国美术学院业余建筑工作室宁波博物馆和象山校区、设计乌镇“互联网之光”博览中心和四川安仁华侨城“水西洞”潘麟文化交流中心的创梦国际等设计团队，也将通过项目案例展现爆炸式建设背后中国社会发展的真实面貌。
而斯蒂尔利奥里斯也说过，“从1932年MoMA举办的第一届现代建筑展开始，不仅有柯布西耶在巴黎实施的项目，还有密斯我在生活密斯凡德罗在捷克斯洛伐克布尔诺建造的项目，这些项目在当时并不为人所知。在所谓的非城市中心，非建筑密集的地方，是最有可能创新，带来新的方法和视角的地方。因此，我们也想通过此次展览，让更多武汉的日日夜夜看到中国当代建筑正以前所未有的方式发展，并以此为例，激发更多复杂而有意义的讨论方式，探讨‘可持续’这一重要话题。”
(文章来自TANC)
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