说实话，一个人一旦活到了一定程度，近几年，当著名的少年/年轻人对自己的作品几乎读腻的时候，就会进入缺片状态。你可以理解为类似中年人的“贤者时间”，或者现在流行的“电子阳痿”的说法，进入了某种CD冷却。很难被新作品所诱惑。这时候心态会有微妙的变化。求一些简单直白的作品。很容易接触到供给的电影，比如《彩虹小马》，打开新世界的大门，或者一遍又一遍的看老动画小说，像牛反刍一样尝试咀嚼一些新的味道。所以有时候我羡慕那些.可以争论动漫，尤其是年轻人，没在屋里待多久的年轻人。他们精力充沛。
之所以有这样的感叹，是因为今年1月新风机《更衣人偶坠入爱河》上市后，有人喷了“梅宅”。动画里充满了“男性凝视”，一大群人在网络上隔空对冲。整个过程中，我和孩子争论我玩的手游是一个还是两个。
对于这部备受争议的动画，之前BB Ji也简单提到过。有点啰嗦，万一有朋友不明白，再介绍一下。《更衣人偶坠入爱河》是由日本女漫画家“福田敬一”创作的一部面向青少年的Cosplay漫画。注意是青春的作品，所以有点擦边球的意思。最近被改编成动画，因制作精良而在网上一夜走红。
故事大概讲的是：男主五新菜立志做做娃娃头的手艺人的“班主任”，却因为兴趣与同龄人脱节，加上性格孤僻，在班里沉默寡言，一直没有朋友。
(一个喜欢做洋娃娃的人)有一天，当他从手工艺品部借缝纫机时，被班上的一个辣妹北川孟海撞见了。因为房子兴趣，女主最近尝试做Cosplay衣服，但是手艺不是很好，很担心。两人借此机会叙旧。题目中的“换衣娃娃”是指女主作为“人形衣架”，穿上男主制作的各种Cos衣服。挺正常的校园爱情故事，两个人相爱，画面充满了爱情的甜蜜。
原版漫画可在“剷剷剷剷剷剷剷剷剷剷剷剷剷剷剷剷剷剷21111111111因此，这样一部没有引进的动画，一部必须通过特殊渠道下载才能观看的动画，在网上遭到了批评。
(原著有8卷，这是漫画的封面。)不知道大家有没有注意到。近年来，二次元不断扩大，成为很多年轻人娱乐生活的一部分后，观念的冲突越来越多，尤其是网上的讨论放大了愤怒，很多人站在立场上考虑问题。随着网上讨论的增多，《更衣人偶坠入爱河》的声音过于“迷人”，逐渐转向“男性凝视”的话题。恰巧隔壁另一部爱女-偏爱的动漫《堀与宫村》也在网上被喷了“厌女文化”和“浓浓的奶爸味”。当然，今天BB Ji也不想太深入性别对立的讨论。这个话题就是个黑洞，争论到最后毫无意义。反正谁也说服不了谁。
让我们讨论一下作品本身。就剧情而言，《更衣人偶坠入爱河》本质上是日常爱情故事。题材比较特别。Cosplay本来就是二次元圈子里女性相对活跃的一个舞台。作为一个切入话题，也能直接击中宅男的兴趣，这是一个性别平衡点。维基上有出版社统计，男性读者比例为70%。对于年轻男性来说，女性读者的比例相当高。
动画开头确实有很多福利情节。好吧，如果你设身处地，年轻人在前三章没有按时完成工作，抓住读者的注意力，别人追不上怎么办？
好在男女基本都是认真的在Cosplay，认真的在恋爱。剧情时不时会穿插一些可能一辈子都用不上的缝纫、美妆、摄影小知识。
至于网上《更衣人偶》美宅.不说了，我觉得挺对的。真的很迷人，但是你会发现，迷人的是女人。现实中没有强壮英俊认真专一的好男人，都来自宅女YY。
只要点进漫画的评论区，还有漫画的贴吧论坛帖子，转一转。大家都在夸男主好，爱上了他。我只能说我是女漫画家，可以输出一些男作者不同的视角。除了更新慢，《更衣人偶坠入爱河》目前没有翻车的迹象，是可以轻松治愈疲惫的社会动物的甜品级漫画。
很多人上网时间长了，可能忘了隔壁的日本是典型的资本主义世界。梅宅呢？动漫作品是给阿宅看的，为宅男/宅女提供服务。二次元产业作为一个高度商业化的成熟市场，展示的作品琳琅满目，你总能在其中找到一切定制化的娱乐。以漫画为例。这些作品针对不同的年龄组。有给小学生看的动画片，有给中学生看的动画片，有给女生看的动画片，有给家庭主妇看的缓解家里无聊的动画片，有给白领打发上下班时间的动画片.
可能是因为从小做自己喜欢的事情，问的最多的问题就是“有用吗？”然后逐渐被这种思维模式同化去看待一切。但考虑到当地社会的文化环境和作者自身的认知差异，用自己的一套道德要求去约束其他国家的创作者，显然是不现实的。而且相对于肤浅的“男性凝视”，BB Ji更感兴趣的是《更衣人偶坠入爱河》作品中传达的“当代阿宅精神”。
前几年日本有个词叫“”，专门用来指动漫里那些“对阿宅友好的辣妹”(现实中是辣妹欺负阿宅)。这些角色之所以对阿宅好，可能是因为他们恰好对游戏动漫感兴趣，可能是在游戏店之类的地方工作接触到的，也可能是单纯的对周围人一视同仁的好人.总之作为一种人物属性，你会发现这种设定在日漫的作品中已经相当流行了。举个典型的例子，《我的妹妹不可能那么可爱》的高坂桐乃应该是经常去哔哩哔哩的人看到的。
平日里，我是一本流行杂志的模特，但私下里，我对我的房子有兴趣。我喜欢我姐姐的黄油和梅露露的魔法少女动画.不合理的问题先放一边，设定先突出对比感。不知道是不是动画师的自欺欺人。因为现实很骨感，根本没有这样的“阿西西”辣妹，所以连阿宅自己的日本面都吐槽这样的人物是UMA(不明神秘动物)，劝人不要轻易抱阿宅谈恋爱的想法。无独有偶，《俺妹》和《更衣人偶》都是索尼Aniplex相关的作品。两部动画相差十几年，设定却惊人的相似。
前者是男作者视角下的宅女“辣妹”形象，后者是女创作者描绘的宅女“辣妹”。她也是对房子感兴趣的女主角，细节差别很大。你会发现：10年前，在高坂桐乃，考虑到初中女生讨厌宅男，又怕同学不合群，不得不向别人隐瞒自己对房子的特殊兴趣。
然而，十年后，北川孟海能够优雅地展示他的爱好，把他最喜欢的动画娃娃挂在他的挎包上，面对别人的嘲笑，他也不会羞于开口说话。虽然这种态度不多见，但近几年，就我个人而言，敢于承认自己爱好的年轻人确实多了很多。不是吗？我们再回想一下网络上海底捞为二次元角色庆生的新闻。
十年前，高坂桐乃在哥哥的建议下，通过PC在社交网络上找到了一个有共同话题的朋友。第一次线下聚会还是很不放心，我拉着弟弟一起上阵陪我。很接地气，阿宅可能是第一批接受互联网文化洗礼的人。那时候智能手机还没普及，PC上聊天用的比较多。
10年后，北川孟海，一个社会专家，是一个玩手机的小偷。大家可以看到，年轻人接触网络的工具变成了智能手机(有刘海的那种)，几乎不离开身体。这时候网络上已经出现了很多活跃的人气Coser，二次元也不再是小众爱好，于是女主就有了Cosplay的想法。而在现实中，网络名人中不是也有像孟和恩爱子这样的职业Coser吗？他们依靠开发的短视频和社交app来吸引粉丝，让Cos发展成利益之上的职业。
十年前，说到A宅党，那一定是秋叶原等电器商业街。《俺妹》不能免俗。第一次线下聚会，我选了一个文化氛围比较浓的地方，在皇居。
10年后的现在，《更衣人偶》的男女主为了给Cosplay买素材，在池袋、新宿等充满青春潮流的地方。印象中这里卖的是时尚的衣服和杂货，还会有各种Cosplay专柜。有很多年轻的房子来来往往，据说作者亲自取材。
同样的主题都是关于宅男文化的动漫，但背后却是10年来二次元圈内部氛围的变化。BB Ji越翻看之前的动画进行对比，这种感觉就越深。难怪古语有云：“艺术源于生活。”漫画的本质是一种娱乐的商品，可能达不到艺术的层面，但创作者的理念大体是相通的。虚构的作品往往能从意想不到的角度反映现实生活。我觉得这才是作品有趣的地方，而不是纠结于不必要的争议。
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