动画的特点(动画概论)动画是一门动态的视觉艺术，它包括造型、声音、摄影和cg动画技术的创作，是一门视听语言艺术，由于创作方法的特殊性，它具有不同于其他艺术创作形式的艺术特点：1。全面性；二。假设；3.幽默；4.极简主义和夸张。
一.全面性
动画是集文学、科学、技术、艺术于一体的综合性学科。
它的诞生、发展和创新，不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等艺术元素，还涉及摄影、cg动画技术等科技手段。它具有文学的内涵、戏剧的叙事、造型艺术的形象、电影的语言结构、音乐的灵魂.正是这些不同艺术门类的特点最大程度地集中起来，并以现代科学技术为基础，构成了动画这一特殊的综合艺术。
根据《视听语言》的课程我们知道，在动画创作和制作的过程中，是一个各种艺术、科学和技术综合协作的过程。比如画面中的人物设计是造型艺术的产物，背景空间是建筑的临摹，人物的动作调度是戏剧的延伸，景物、角度、动作等影像语言的运用是摄影技术的结果。同时，这些经验都来自电影艺术，声音在创作中的介入是自然与科学的结合。后期剪辑中，视听语言的合成创作更加全面。图像(画面)叙事情节剪辑，图像和声音合成，包括语言、声音和音乐介绍创作。
总之，随着科技的发展和探索性动画创作的不断进步，其表现手法和艺术形式也将趋于更加全面和多样化。
二。假设
动画是假设的。比影视拍摄现实的再现更具有假设性，作品中呈现的一切都是完全的假设设计。假设的情节，假设的人物，假设的时间和空间，假设的声音和假设的摄像机运动等。
1假设情节
既然是动画表演，那肯定是假设的。
无论在任何题材的选择上，我们都有高度的假设性表现。根据我们看电影的经验，动画题材的选择往往建立在神话、童话或传说之间，具有奇幻色彩的作用，比纪录片的模拟更具虚幻性。剧情中的一切都是假设，无论是时间、地点、人物、事件。比如押井守的《攻壳机动队》的时间是在2029年，万来明的《大闹天宫》是在郭华山和天宫，约翰莱斯特的《玩具总动员》是玩具伍迪和巴斯光年，安德鲁斯坦顿的《海底总动员》是小故事。
2承担的角色
在动画创作中，动画角色从未存在于人们的生活中，而只是动画师的创作产物。不管是什么流派，什么表现手段，假设是单线平面绘画纸上动画(2D动画)，三维材质动画，或者cg动画技术的三维动画等等。
比如纸动画《龙猫》中龙猫的设计，它来源于猫的原型，夸大了猫的自然比例。拟人化的龙猫在站立和行走。其实拟人化的假想设计也是动画的一个特点。在《超级无敌掌门狗》和《小鸡快跑》中也可以看到这样的经历。小狗格劳米特和小鸡蒋捷是假想的，拟人化的。他们拥有和人类一样的聪明和勇气，是三维动画的经典角色。3D动画《鲨鱼黑帮》中的鲨鱼李安妮会害羞很多，但它的表情也是假设的拟人化。
动画的假想设计除了动物，还在植物、非生物、抽象物体中建立假想角色。比如海藻会跳舞，大树会说话，水杯会流泪，宫崎骏《幽灵公主》里的抽象野猪。
3假设的时空
动画时空的创作意识来源于纪录片的经验，纪录片的特点是假设和专注。在学习剪辑课程的时候，我们知道影片中的时空不可能原封不动地复制生活逻辑的时空。电影的时空关系往往是真实时空的压缩，假想的时空使命可以借助三度创作的剪辑来完成。
分开读《时空》:是时间和空间的问题。
先说时间的假设。在日本科幻动画作品中，时间意识的高度假设最为突出。无论是早期的英雄《铁臂阿童木》、星际探索《宇宙战舰大和号》、还是新浪潮《攻壳机动队》、《青之六号》，这些作品的时间都具有未来感。我们也可以具体到场景之间的时间逻辑感。即使有场景的变换，也会有剪辑的删减，那时候的进度必然是一个飞跃。比如《疯狂约会美丽都》中，苏雅带着爱犬布鲁诺漂洋过海去美里找孙子，就是典型的压缩假设。
篇幅的假设，继续举科幻动漫作品为例。《铁臂阿童木》的创作是在20世纪60年代，英雄阿童木出生在2003年的21世纪，所以故事的空间一定是在未来。
《宇宙战舰大和号》的背景空间是2199年的地球，IsGandahl星球的空间在影片中诞生，无疑是假设的。空间的假设与场景间时间的意识是一致的，有一个飞跃。上一个场景是在地球上，下一个场景可以是一个星球。
时空的假设是千变万化的，万能的。
4假设声音
漫画中的音源是画面外一个自然人的配音。只有这个例子可以证明动画声音的假设。动画的特殊性和虚拟性之间，动画的声音略显不真实和夸张。迪士尼的作品是最特别的，无论是经典的唐老鸭和米老鼠的配音，还是90年代的丁曼和彭彭的声音设计’ 《狮子王》，假设表现都很强。还有就是音乐剧和舞剧的模式介入到动画创作中。在无声音乐的应用上，音乐直接代替了人物的独白。在《小马王》中，雪碧在再次被捕并被发配修建铁路的旅途中的音乐表达了雪碧此时的心情，这是一个非常主观的比喻。
5假想摄像机
我们知道，在创造画面的设计意识中，对景物、角度、动作等的摄影意识。都是虚拟的，相机只存在于我们心中。
而这样一个假想的相机有必要吗？答案是决定性和必要的。动画片的诞生还是引入了纪录片的叙事表现。既然讲故事必然是一种主观的创作意识，那么所涉及的元素，比如布景、角度、动作，肯定会影响故事的质感。故事叙述过程中的流畅性和主观性，对于假定的相机的意义是绝对不可或缺的。
我们可以想象一下，如果没有假设的相机，那景感、角度感、运动感从何而来？那么，形象的后果将不堪设想，将是一部平淡无奇、毫无表情的作品。比如在《小马王》和《埃及王子》中，但是没有移动镜头的时候，影片的节奏能建立起来吗？
哪怕是假设的相机，也一定存在于创作者的心里。
三。幽默
在常规的观看体验中，动画片是令人愉快的。愉悦的享受也来源于它的幽默。有些人理解动画的时候，可以用几个词来概括：有趣、可笑、轻松或者意味深长。就这些吗？其实答案还是很多的，可以是成人欣赏，认真的态度解剖社会现象等等。
是的，更多的时候，它给了我们幽默的享受，这种享受具有幽默的特征。
幽默的心理机制是情感消费的克制，幽默的快乐来源于情感期待的落空。作为看客，个人的感受会随着剧情和人物命运的变化而变化。弗洛伊德曾在《佛洛伊德论美文集》中说过，观众知道有人处于引导他的期望的位置，这不仅引导他期望有人会有一些情绪化的迹象，比如有人会生气、抱怨、抱怨、害怕或惊恐，甚至绝望；观众已经准备好跟随某人的引导，并在自己身上激起同样的情感冲动。然而这种感觉失败了。这个人表现出漠不关心，只是开了个玩笑。观众克制的情感消费，变成了幽默的快乐。
这是幽默的源泉，也是动画的套路。在剧情前面设计包袱，引导观众的期待、猜测和期待，在剧情的进展中保持一种张力，让人笑点不断。
其实幽默在动画初期就已经在《一张滑稽面孔的幽默姿态》中表现出来了，幽默在前期就和动画结下了不解之缘。但幽默能成为动画创作的赢家，是从迪士尼人开始的。最典型的例子就是早期的电视剧，比如《猫和老鼠》、《米奇》等等，找到了幽默的根源。
四。极简主义和夸张
符号的极简和特征的夸张是动画艺术不可分割的两个特征，它们共同的目的是为了表现事物的特征。
极简主义是在创作画面或具体人物时的选择和概括，从而省略不必要的细节，突出主要特征。夸张就是突出和放大描写对象的细节。我们在学习中主要掌握它的用途。但具体表现可以分为两个方面：一是造型和动作的极简和夸张；二。极简主义和夸张的情节。
1.形状和运动的极简主义和夸张
我喜欢这样理解极简和夸张，它们带来的后果一目了然。彭继祥教授(北京大学)在《影视美学》中说：视知觉必须通过简化和张力两种组织方式来把握物体的整体结构风格。动画的造型和动作都是极简夸张的。一方面，它们取决于生产要素的特征；另一方面，他们创造的最终的东西是幽默。但是，在动画与观众的互动中，幽默一定会带给观众快乐的需求和期待。
动画的创作有其特殊性，其高度的极简和夸张比任何一种视听艺术都更容易、更方便实现，比如在不二子F富士通的《机器猫》 (《哆啦A梦》)中，大雄和机器猫的眼睛和鼻子的特征都是极简和夸张的，身体的造型也是简化的，包括服装线条的处理，也只是简单的几条线条的概括。在动作的设计和调度上，简单的中画让人物的动作更加极简夸张。在芝山努和马伊娜须田的《樱桃小丸子》中，造型和运动的风格也体现了这种风格。
极简主义和夸张在动画中没有边界。我们都可以在西海岸迪士尼的作品中找到答案，比如《猫和老鼠》、《米奇》、《白雪公主和七个小矮人》。《白雪公主和七个小矮人》里的女王很夸张，超大的眼睛，长长的鼻子，只有一颗下门牙。在中国的漫画中，在我们对民族主义创作的探索中，在特卫导演的《骄傲的将军》中，人物身份和性格的符号都表现在他们的脸上。在动作的编排上，步伐和礼仪的设计都是中国戏曲的引入，非常完美，很独特。这种地域特征的放大值得借鉴。
二。极简主义和夸张的情节
视听艺术的本质是概括、紧凑、简洁，动画更是极简、夸张。
剧情的极简与夸张都是根据主题设定的。动画题材往往来源于神话、童话、民间故事、寓言或科幻故事等。而这样的主题本身就是夸张的，而且，故事的递进性必然是极简主义的特征。
因为时间意识的集中，剧情的极简和夸张是必然的。
动画剧情创作大纲上，《中国大百科全书.电影卷》还是很精彩的，但也不能完全认同：“它能创造出更简洁的电影语言，它要求尽可能放弃一切不必要的过程，充分发挥它的表现力。需要明确具体的动作来说明剧情，不宜用大量的对话(或叙述)来说明故事。所以有些短片只强调视觉影像的艺术力量，没有对话。”对于“大量使用对话不太合适”，日本动画在某些时候有这样的特点_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
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