美国动画发展趋势(美国动画专业大学)

动画是一种通过操纵图片来显示运动图像的方法。传统动画中，图像是手绘在透明胶片上进行拍摄的。今天，大多数动画都是用计算机生成图像(CGI)制作的。电脑动画可以是非常精细的3D动画或2D动画。现在人们制作2D动画，不仅是因为它的风格，还因为它的低带宽和更快的实时渲染。其他常见的动画制作方法是将定格动画技术应用于2D和3D物体，如剪纸、木偶或泥塑等。
——维基百科
专业概况
动画专业的目的是培养具备影视动画创作、游戏、数字媒体艺术所需的基本理论和知识，能够从事影视动画、数字娱乐、网络媒体等领域的原创动画绘画、动画创意与导演、数字媒体艺术等创作、设计、制作和学术研究的高素质复合型人才。该专业的主要学习内容是影视动画创作的基础知识和理论。接受动画设计、动画技法、动画制作的基础训练，掌握动画设计、动画导演、动画创作、理论研究的基本能力。至于具体的课程设计，我们以美国著名的艺术学校艺术大学学院为例。在这所学校，你将接触到以下核心课程：2D动画、3D动画、计算机动画、传统动画、视觉效果、背景绘画、卡通制作、角色动画、玛雅角色动画、角色设计、数字合成、Photoshop合成、图像合成、动画建模、故事板。基本上，通过动画硕士项目的系统培养，学生可以在动画领域获得理论和实践能力的全面提升。
(2)就业前景
动画专业毕业生主要从事影视动画创作与制作、影视合成与特效、游戏美术设计、网络多媒体设计、基于交互技术的新媒体美术设计等创作、教学和科研工作。根据不同的领域，可以成为2D动画设计师、3D动画设计师、3D模型设计师、特效师、排字师、概念师、角色设计师等等。业内著名的动画公司有皮克斯动画工作室、工业光魔公司、梦工厂、迪士尼等。这些地方都是动漫毕业生梦寐以求的工作。薪资方面，美国动画毕业生一般年薪在6万美元以上，是比较不错的薪资水平。如果在行业内有更多的创作经验，可以获得更大的回报。因为，总的来说，黄伟同学如果想学这个专业，就业前景是比较理想的。
(3)应用要求
1)专业：
也就是美国高校对动画申请人本科专业和课程的要求。一般来说，动画专业并不要求申请者在本科时就学习本专业，而是希望申请者具备在本专业领域学习和深造的基本能力，包括美术基础，动画设计的相关经验等等。例如，CalArts欢迎具有建筑、艺术、自然科学和其他相关领域专业背景的申请人。
2)GPA:
GPA对于一个本科申请者来说是一个重要的因素，因为它是一个基于四年的长期数据，反映了一个学生在大学期间的学习能力和学习状态。更好的平均成绩可以大大提高申请人被录取的机会。一般来说，美国大学的动画专业对申请者的GPA不设最低要求。但是根据我们以往的申请经验，一个申请人的GPA 80分或者3.0是底线。如果你想获得更好学校的录取，比如CalArts，还有加州大学洛杉矶分校、南加州大学这样的顶尖大学，申请人的GPA需要更高，达到3.5左右。
图片来自howldb.com
3)托福：
一般留学标准化考试有两种，GRE和托福。但作为申请动画等艺术类专业，学校基本不要求申请者提供GRE成绩。对于托福，作为英语能力的反映，必须提供留学生。这也是一个很重要的指标。在这方面，美国大学一般有一个最低要求，就是申请者要达到80分。比如芝加哥艺术学院要求托福最低80分。有的学校要求会更高。比如UCLA要求托福87分，CalArts要求更高的100分。另外，有些学校会要求托福考试各部分的成绩。比如UCLA要求申请人各部分托福成绩达到写作25，口语24，阅读21，听力17。
4)投资组合：
对于动画来说，申请过程中最重要的因素是作品集。在这一点上，CalArts的原话是“强大的作品集和艺术领域扎实的基础最重要”。作品集是学校考察申请人的审美感、美感、艺术触觉和创作能力的重要材料。可包括人体素描、绘画、2D数码或3D数码动画、现场拍摄或运动图像，以及其他能体现申请人美感和创作能力的作品。一个有趣的、有创意的、独特的作品集往往是申请人被名校录取的关键。甚至在很多情况下，优秀的作品集可以弥补申请人在硬件方面的不足，包括GPA、托福等。
因此，同学们在准备申请的过程中，要尽量逐步积累，建立自己的作品集，作品集可以形式多样，制作精美的画册，辅以适当的描述性语言，帮助评委会更好地理解和评审你的作品。这种方式是可能的；通过制作个人网页或将视频放在第三方网站展示自己的动画作品，也会受到学校的欢迎。
5)申请文件：
在申请的过程中，你需要提供一套申请文件，一般包括一份个人陈述，俗称PS，一份简历，三封推荐信。在PS中，申请者要通过PS体现自己的创作风格，说明为什么要学习动画，展示自己的创造力、智力、自我意识、意志力、想象力等。没有固定的格式和篇幅要求，但要向招生委员会说明自己的长期发展目标和艺术志向。在简历中，申请人要列出相关的过往经历、成绩和获奖情况，让申请学校对你的经历有个大概的了解。而且三封推荐信需要从不同推荐人的角度来说明你身上有什么优秀的地方。
动画作为一门综合艺术，有着非常广阔的市场前景。日本，我们在东亚的邻居，已经发展了完整的动漫产业，成为国民经济的支柱。在西方，迪士尼主导的动画系统每年创造超过1000亿美元的收入。相比之下，中国的动漫产业还处于起步阶段，潜力巨大，可能性无数。规划未来的朋友们，最好规划一下美国动画专业前十的大学~
1加州艺术学院
美术Bachelor
美术Master
角色设计项目让你了解故事驱动的数字设计中的角色表达艺术。每个人都会在电脑环境下学习传统动画制作方法，接受顶级的美术和技术培训。
2瑞格林艺术与设计学院
美术Bachelor
这里的动画项目将教你如何创建讲故事的角色，包括设计，建模，纹理，绘画，动画，灯光和编辑自己的动画电影。当今很多顶尖的数字设计公司都有这个学院的校友。
萨凡纳艺术学院。
美术Bachelor
艺术Master
美术Master
萨凡纳的动画专业包含了很多强有力的方向。每个方向侧重于不同类型的动画：2D，3D，甚至定格动画。该学院还提供数字建模、索具、照明等方面的培训。这里的学生使用的软件和业内顶尖的动画师一样。
4罗德岛艺术学院
美术Bachelor
RISD的项目将使你了解移动图像的艺术，同时让你掌握创建自己的电影、动画和/或互动项目所需的工具。教授结合美学、技术和概念问题，帮助毕业生创造自己的声音。
5纽约视觉设计学院
Undergraduate
SVA，一个大学学位项目，聚集了纽约最好的动画师，帮助你用最新的硬件和软件创造你自己的声音和艺术。该专业开设36门不同的动画课程，毕业生可以在DustyFilm动画节上展示论文和影片。
6南加州大学
艺术Bachelor
Minor
动画和数字艺术课程为您提供角色设计课程、视觉效果课程、3D计算机图形和建模课程、互动动画课程、科学可视化和实验动画方面的培训。
7加州大学洛杉矶分校
美术Master
这个学校的项目旨在为你提供一个技术和创意高度平衡的环境，它还涉及其他领域的电影制作。这包括脚本，编辑和讲故事所需的其他技能。个人也可以参与一些学生电影制作，打造自己的作品集，积累经验。
8卡内基梅隆大学
Concentration
卡内基梅隆大学最大的优势之一是它与其他跨学科领域的联系。这意味着大部分大学生不仅可以选择专心做动画和特效，还可以在媒体设计、声音设计、游戏设计等方面下功夫。
9罗切斯特理工学院
美术Bachelor
美术Master
本科课程旨在培养你在电影、动画、视频和其他创意媒体方面的技能。研究生学位可以让你通过创作自己的2D、3D、定格动画甚至真人作品来继续学习。剧本写作课程也是研究生学习的一部分。
10连翘大学
计算机直观显示
科学的Bachelor
塞夫为未来的动画师提供了一系列有价值的大学课程。最好的选择是计算机动画学士学位。它能让你胜任任何领域的动画师。另一个很好的选择是游戏艺术学位，专注于为游戏创造角色、环境和其他物体。