前言：
这篇文章被编辑了两次，只能怪自己脑袋抽筋，直到又忘了保存。然后网页刷新了一下，全没了。所以这次写的比较散，很多东西感觉再也找不回第一次的感觉了。唉，我总是不长记性，但为了那篇死文章，我决定凭记忆再写一遍。
好吧，我们开门见山吧。
“内卷”这个名字想必群居动物都很熟悉，最近在网上也很流行。
“内卷”一词最早由德国哲学家康德提出，经历了格尔茨、黄宗智等众多学者的引申和扩展。它主要强调了发展模式的停滞。
美国人类学家吉尔特的文章《农业内卷化–印度尼西亚的生态变化过程》是指一种社会或文化形态在发展的某一阶段达到某种形态，然后停滞不前或不能转化为另一种高级形态的现象。
但是郭曼和内卷化有什么关系呢？
人类一直在进步，但不可避免的是，他停留在原地，停滞不前，闭门造车。看到观众越来越多的郭曼作品，一年内两三部热度很高的作品崛起，然后就有了《郭曼之光》。
但纵观整个动漫市场，国产动漫市场只是一堆小火苗。星星之火，可以燎原，需要很长的时间。
这就是——所谓的“内卷化”，旨在郭曼的崛起，从而抢占世界市场，让郭曼真正走出去，强大起来。但是现在呢？这个方向有点偏，变成了谁的特效最酷，谁的造型更好，谁的题材最有市场。
大家都在做自己的事，疯狂出口，但结果还是有很多同质化的作品，剧情还是很烂。郭曼的观众只是“卖瓜自吹自擂”。这对郭曼出口海外有帮助吗？
是的，很流行，也是从国外引进的。但这对郭曼赢得世界观众的肯定和认可有帮助吗？不要！他们不缺好作品。他们缺少的是有中国特色的作品。
但是他们矮，想看，我们矮，国内观众看不太清楚。
这种“倒退”和审查制度、题材和剧情有关，当然还有配音。(和第一次相比，我做了很多简化，删除了很多废话。对，没错！)
内卷化第一点：题材千篇一律，玄幻武侠和改革的国家大多在不同的历史阶段有不同的社会责任。
在郭曼诞生初期，它更像是一门艺术，把剪纸、水墨画、木偶等静态的物品变成动态的、生动的，让这些优秀的传统文化和非物质遗产“活”了起来。所以更多的是承担艺术欣赏功能和传承传统文化的作用。到了《乌鸦喝水》、《九色鹿》和《小蝌蚪找妈妈》的时候，已经成为一部儿童教育的启蒙片，其题材主要是寓言的改编，所以分供导向的动画的存在具有很强的教育意义。
如果没有战争或者文化变迁，动漫的教育科普功能会一直存在。这一时期，漫画成为政治、思想、文化层面的指导性作品，面向全国人民。
然后改革开放以后，具有科普功能和教育性质的儿童动画片开始大量出现。直到现在还叫“小孩子看动画片”。
无论是《哪吒传奇》、《大闹天宫》、《西游记》、《天书奇谭》、还是《小鲤鱼历险记》、《葫芦兄弟》的神话题材。
而且对于日漫的引入，此时也有很多管制。之后日漫的模仿开始了：3354 《黑猫警长》、《虹猫蓝兔七侠传》、《围棋少年》、《洛洛历险记》、《神兵小将》.这个时候的动画作品其实代表了一个但是好景不长。之后很长一段时间，国家扶持政策出台，动画片开始在黄金时段播出。不管是不是少儿频道，午饭和晚饭时间都在播国产动画片。
那时候动漫还是一个制播合一的模式，电视台制作，电视台播出，不管收视率，只要播出就行。那时候最火的应该是《我为歌狂》和《蓝猫淘气三千问》。
后来制播分离后，这种情况才慢慢缓解。这期间还出现了《蓝猫骑士团》的“大黑马”。不能肯定的说是科普教育片，有些不一样。为了分供，分供，剧情反复演绎。
为什么说了那么多发展史？因为这个过程也是一个“内卷化”的过程。
郭曼的发展一直以自己为起点和终点，在动画的意义、尺度、主题上反复调整。整个过程非但没有引领郭曼的进步，反而一步步倒退，直到低成本的制作和年轻化的剧情成为常态。
龙时间再次开始关注国产动画，是因为《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《魁拔》、《中华小子》系列作品打破了低龄化的禁锢，以唯美的武侠古风拉开了21世纪新开始的帷幕。2015年动画电影《画江湖》上映，2017年电视动画《西游记之大圣归来》开播，郭曼通过IP经济重新站了起来。然后《全职高手》，《哪吒之魔童降世》让国家走出圈子，被更多的受众知道。
IP经济的兴起，意味着动漫产业化将逐渐走向正规，动漫不再是“赔钱”的东西。于是《白蛇 缘起》继续开启神话宇宙。
在电视端，IP经济也孵化出了“酷经济”和“烂经济”。《爽经济》是由、《姜子牙》、《斗罗大陆》、《星辰变》、《斗破苍穹》、《一念永恒》等改编的玄幻作品。“烂经济”是指改变作品所产生的经济效应，如《魔道祖师》、《天官赐福》、《穿书自救指南》、《天宝伏妖录》。
应该有女生发展的空间，但是国内观众硬生生错过了这个主题。因此，在2018年到2020年的三年中，我们将看到郭曼只是一个幻想，也就是一个变化。没有50部电影，至少有40部。再加上明年即将开播，简直就是玄幻和变化的重灾区。比起这两类市场价值很高的题材，搞笑轻喜剧式的泡面就有些微不足道了。然后今年《灵笼》开始流行，出现了《吞噬星空》、《终钥战纪》、《璃心战纪》等一大批科幻作品。科幻小说被认为是国家之光。毕竟可能是被奥迪爸爸看中了。
主题固定，剧情套路，卖什么钱，赚什么钱，投资什么。人的特效越来越酷了，因为资本的涌入，不缺钱，但是缺少匠心。
观众浮躁，市场也是。为了迎合观众口味，动画制作也很浮躁。特效越来越好，剧越来越流畅，画风越来越精致，造型越来越好。但剧情，非但没有任何进展，还是在原著的基础上“变魔术”，破坏原著，伤害观众的心。
这不是崛起，这是资本砸国的繁华表象。这不是“内卷化”。这是什么？
据说郭曼发展成这样是观众的锅？让观众只爱看酷时代和变化。在动画作品制作播出之前，不是观众的影响力，而是资本的试水尝试。现在观众有这样的口味，还是和正在播出的作品有关。然后，他们互相影响，互相推动，就成了观众喜欢的样子。
观众也为郭曼受了太多苦。
第二点内卷：配音同质化，很多同类型作品看的都是日本动画电影。配音人员基本都是演员而不是专业配音演员，就是为了避免动画配音演员重合度高的问题。
中国动画电影也有尝试，但是我们都知道，国内影视剧需要配音的国内演员，根本没有配音动画的经验。台词很强的资深演员很少接触这一块。
所以国产动画电影的配音还是以专业配音演员为主，和电视动画的配音团队只是不同而已。这是一个
这样观众对声音的辨识度比较低，更容易进入剧情，而不是单纯被声音吸引。《姜子牙》的佛出来的时候声音极具辨识度。不仅动画圈的人熟悉，影视剧圈的人也熟悉，《天诛地灭》几乎是实时弹幕。
《秦时明月》的配音团队是熊音联盟，石美大部分作品是729声工场和边江工作室。然后一些轻喜剧动画多是北斗企鹅的团队，然后比较知名的有边江、阿杰、蒋光涛、狮子座、夏磊、沈达威、杨天翔、上清、季冠霖、乔诗雨、山新、赵露等很多配音演员的角色类型基本已经定型，鲜有令人惊喜的新角色作品。
龙之前说过，阿杰的配音越来越差，被很多粉丝诟病，但从上百条评论中还是能看出来，大部分人跟龙的感受是一样的。
(原文：配音演员阿杰实力大不如前，网友吐槽：人浮于事，配音太尴尬。
其实不是他们的配音有多差，而是变化太小了。听的时候很新鲜，但是听多了就会很困扰，甚至这种困扰会上升到作品中。
更何况配音圈也很复杂，说不定换配音团队还会被骂。
内卷第三点：很难突破《虹猫蓝兔七侠传》因为有打架的镜头，被家长举报下架，央视的爸爸没有保留；
《喜羊羊与灰太狼》被举报是因为小朋友模仿故事情节，引起了社会大事件。其市场地位迅速下降，包括《熊出没》；
《一人之下》因为一顶帽子被盯上了，所以不断举报投诉。制作方别无选择，只能下架重新创作上传，否则结果可能不是单集重组。
还有各种奇葩的投诉理由，头发五颜六色，容易教坏孩子；不能有爱情故事，孩子容易早恋；不能有暴力场面，所以血的颜色变成了绿色.
《嗜谎之神》是魔变的，《昨日青空》是大量的剧情变化，硬凹所谓的正确价值观，一部好好看的治愈和成长动画最后留下的只有怀旧，剧情被改得面目全非，逻辑不合理。
还有《魔道祖师》、《穿书自救指南》等等。师徒情变，还是社会主义兄弟情。既然早恋不能出现，我们就不碰这个题材，所以我们的青春漫画前景堪忧。
所以，即使现在有一部可以称之为“大人可以看”的动画，它要么是说教，要么是死板的说教，真善美是必须要输出的。这是动漫作为文学创作的终极意义，但我们需要的是“正道之光”直接触摸我们的脸。我们也需要一个强烈刺激和烧脑烧血的过程，需要我们自己去感受。
以前不知道信息茧房是什么意思，现在明白了，当宣扬同样价值观的作品蜂拥而出，如果你能面对的只有这些，那已经被你的思想固化了，因为它们都在告诉你：只有这样才是对的，只有这样才是对的。
这其实是所有文创作品的特点，而且是填鸭式的输出，而不是让你自己去思考去品味。这项工作需要留白，但我们真的没有在郭曼。这是审查制度的束缚，但归根结底也是国情下的正常执行。只要意识形态、经济、文化不变，郭曼的发展就不会有大的变化。
有一个很长的说法，人们会乐于在小范围内与相关人员进行零和甚至负和博弈。客家谚语把这种现象叫做“裤裆打拳”，大家斗个你死我活。无论你怎么努力，怎么付出，收益总量都不会增加，但还是会有一点点。从这个角度来看，制度化的内部竞争是导致内部放量的第一原因。
引用：网络八卦
这是一个很长的关于内卷原因的回答，感觉挺有道理的。郭曼现在和动漫行业的相关人员在玩一个零和甚至负和的游戏。只要我今天拿下最后一个票房，只要我的作品在另一个里发挥的更高，只要观众的关注度在另一个里更高，我就觉得我已经可以称得上神了，可以成为郭曼崛起的又一盏明灯了。
但是他们的对比从来就不是国外的作品，甚至不是中国前期的经典动画作品，而是同期稍热的作品。
一位导演说，现在的电视剧剧本，比如《隐秘的角落》和《沉默的真相》都不错，但都只是以前优秀作品的正常剧本。之前的剧本不错，但不一定那么好。是因为当时烂的太多了，所以人们对一些高质量的剧本或作品感到非常满意。
这让我想起一个理论，是关于盖房子的，说要有个口，让空气流通。之前在头顶上很大，我很难受。后来他说开个窗正好。那么就很容易实现了。(具体什么意思我记不清了。已经很多年了。)
中国人推崇中庸之道，保险也是最适合的。好作品来之不易，坏作品名声不好，无所谓好坏。让观众看了不呕吐就不错了。所以我们在看作品的时候，总觉得它几乎是未完成的，这就是中庸之道。
是没有实力吗？不，我不想花太多时间。没有达到预期。每个人都想做得更好，但是成本可控，保险是最重要的。无论是审查还是配音，还是题材选择，都是如此。
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