和迪士尼公主有关的电影(迪士尼影院动画中女主角的重要性是)

迪士尼公司创作了许多受欢迎的影院动画，创造了许多世界闻名的女性动画角色，如白雪公主、美人鱼爱丽儿公主、贝尔公主、灰姑娘桑迪、艾罗公主、茉莉、木兰、波卡洪塔斯公主、蒂加纳公主和裴乐公主。他们受到人们的喜爱，并赢得了迪斯尼的声誉。它们被做成动画衍生产品，并入迪士尼乐园，为迪士尼公司带来了声誉和经济的双丰收。毫无疑问，迪士尼院线动画中经典的女性角色设计，对迪士尼公司的发展有着举足轻重的作用，地位尤为重要。
迪士尼公司是迄今为止唯一没有被交易的好莱坞大公司。自1923年迪士尼兄弟动画公司成立以来，历经近百年的风风雨雨，迪士尼公司创作了许多经典的院线动画，塑造了许多脍炙人口的女主角。这些动漫明星被拍成各种动漫衍生品，为迪士尼公司赢得了名气和经济。在塑造经典动漫角色的基础上，迪士在美国、日本、法国、中国建设了迪士尼乐园；随着收购皮克斯，迪士尼公司现在已经成为一个综合性的娱乐巨头。迪士尼公司的成功要归功于院线动画，院线动画塑造的女主角更是迪士尼的英雄。他们享誉海外，为迪士尼的声誉代言，为迪士尼创造了大量的财富。第一，院线动画中的女主角为迪士尼创造了巨大的经济效益。
在迪士尼院线动画中，很多以女性角色为主角的动画票房大卖，发行的DVD也持续盈利。他们的经典动漫形象被制作成动漫衍生产品，还被用于迪士尼乐园，为迪士尼创造了巨大的经济效益。
1.以女性角色为主角的迪士尼院线动画创造了巨大的经济效益。
迪士尼公司创作了动画长片《白雪公主与七个小矮人》，全球票房收入3.63亿美元，远超175万美元的投资。
《仙履奇缘》 1950年首映。这部电影获得一致好评，真正走出持续多年困境的是迪士尼。动画片在全球票房收入3.15亿美元。
迈克尔埃斯纳就任迪士尼总裁时，发行了33，360，《睡美人》套家庭录像带，销售成绩不错；《灰姑娘》录像带售出了600多万份，总收入达1.8亿美元。
《谁陷害了兔子罗杰》为迪士尼公司带来了巨额利润，迪士尼动画实现了艰难的复兴梦想，随后《小美人鱼》续写了迪士尼动画的辉煌，于1989年以前所未有的盛况上映。全球票房达到2.22亿美元，随后录像带销量达到900万盘，收入1.8亿美元。
继《小美人鱼》之后，迪士尼公司又相继推出了两部重量级的现代动画《美女与野兽》和《阿拉丁》。1991年，《美女与野兽》上映，票房收入达到1.45亿美元。这部电影的录像带销量超过了2200万盘。《阿拉丁》于1992年11月发布。美国票房2.17亿美元，海外票房2.85亿美元。
《风中奇缘》制作成本5500万美元，北美票房收入1.42亿美元，全球总票房收入3.47亿美元。
《花木兰》改编成本7000万美元，全球总票房3.04亿美元，成为90年代末为数不多的大赚一笔的二次元电影，也是迪士尼最赚钱的电影之一。
《公主与青蛙》 2009年12月上映，上映第一周就拿下北美票房冠军。
《冰雪奇缘》 2014年3月，全球票房正式突破10亿美元。成为史上第18部赚钱的电影。
2.经典的女主角形象被制作成动漫衍生产品，创造了巨大的经济效益。
在华特迪士尼时代，迪士尼的重点一直是动画制作。消费品业务虽然稳定增长，但并没有太多惊喜。1999年，耐克公司的安迪穆尼(Andy Mooney)成为迪士尼消费品公司总裁，他致力于开发“迪士尼公主”这个品牌。这个系列有六位公主，分别是《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主，《灰姑娘》的桑迪，《睡美人》的艾罗，《美女与野兽》的贝尔，《小美人鱼》的贝尔。2000年，“迪士尼公主”这个品牌一推出就势头迅猛，成为消费品公司各项业务中的一匹黑马。从文具到服装，从食物到玩偶，“迪士尼公主”无处不在。之后陆续有新公主加入品牌。《阿拉丁》是自1992年《公主与青蛙》以来迪士尼公主系列的第一位“新公主”。到2010年，“迪士尼公主”系列年销售额已达40亿美元，10年增长39倍，发展势头依然迅猛，丝毫没有减弱的迹象。3.迪士尼乐园使用了经典的女主角形象，创造了巨大的经济效益。
第一个迪士尼乐园建在加州，是因为迪士尼自己知道，公司受欢迎的动画形象是乐园建设、维护和发展的资本。迪士尼建成后，创造了游客流量神话，一举成名。印尼总统苏加诺、泰国国王普密蓬和王后诗丽吉先后到访。1971年10月，耗资4亿美元的迪士尼世界在佛罗里达州奥兰正式与公众见面。随后迪士尼公司推动主题公园的海外扩张，先后在东京、巴黎、香港、上海建设迪士尼乐园，为公司带来了巨大的资金流，成为迪士尼娱乐帝国的四大业务支柱之一。第二，影院动画中的女主角为迪士尼赢得荣誉。
迪士尼动画中的女主角，依靠精彩的故事和她们的故事所传递的文化内涵，赢得了人们的接受和肯定，进而为迪士尼公司赢得了诸多荣誉。
《阿拉丁》开创了长片动画的先河，使动画从正式影片开场前加入的娱乐宣传短片的位置上升到主角，进入了与真人电影竞争的时代。这部漫画获得了奥斯卡特别奖：一个大金人和七个小金人。
《白雪公主与七个小矮人》 1950年2月首演，获得第23届奥斯卡最佳配乐、最佳录音、最佳歌曲提名，1950年柏林电影节最佳音乐剧金熊奖。
《仙履奇缘》获得奥斯卡最佳音乐，其中《小美人鱼》获得最佳歌曲奖。《海底下》是迪士尼动画的巅峰之作，创造了迪士尼动画的第二个黄金时代。20世纪80年代，百老汇音乐电影逐渐淡出电影市场的主流。《小美人鱼》剧情在制作过程中与音乐紧密结合，取得了轰动的效果。已经走下坡路的百老汇音乐电影也在动画中找到了新生。
《小美人鱼》获得六项奥斯卡提名，并获得最佳原创歌曲奖和最佳原创配乐奖两项大奖。这部电影也是第一部获得奥斯卡最佳提名的动画。
《美女与野兽》还获得了奥斯卡最佳原创配乐奖和奥斯卡最佳歌曲奖。同时获得最佳音效、最佳音效剪辑师、最佳音效剪辑师、最佳歌曲提名。
《阿拉丁》获得第86届奥斯卡最佳动画长片和最佳电影歌曲两项大奖。她获得了五个奖项，包括安妮奖、最佳动画长片和最佳导演。
第三，影院动画中的女主角展现和传承了美国的文化和价值观。
《冰雪奇缘》中的白雪公主塑造了一个美丽善良勤劳的形象。1929年，美国历史上规模最大、持续时间最长、波及范围最广的经济危机开始了。面对危机，妇女们学会了更多的生存技能，如种植蔬菜、制作水果和蔬菜罐头、修补旧衣服、烤面包、喂养牲畜、收留寄宿生和打零工。此时，白雪公主的勤劳和善良代表了美国人的审美观。
灰姑娘公主是《白雪公主与七个小矮人》中的动画形象。漫画上映的时候是战后的困难时期，人们需要建立起自救的信心和对生活的希望。被继母和两个女儿欺负侮辱的桑迪，在悲痛过后相信自己的梦想会实现。她身处逆境却不放弃希望和梦想的形象有积极意义，但也反映了当时女性的地位。男人是统治一方的世俗统治者，而女人只有忍受侮辱和欺凌才能快乐。
《仙履奇缘》中的艾罗公主可以说代表了一个时代美学思想的终结。女权主义在战后并没有广泛流行。故事传达了女性的被动和等待。这类故事强调女孩的身体魅力。艾罗公主是一个16岁的女孩，有着阳光般的金发，红玫瑰般的嘴唇，深蓝色的眼睛，白皙的皮肤，甜美，美丽，俏皮，温柔，有教养。但是，漫画中并没有对她的精神或与世界的联系的描述。在影片中，男人掌握了几乎所有的权力。比如，王子可以用他的吻唤醒睡美人，公主只能等着王子来找她，希望他觉得可爱，选择自己。
《睡美人》中的贝尔公主不再只是一个美丽性感的女性形象。她热爱阅读，用知识武装自己，努力掌握自己的命运。她无所畏惧，她对“野兽”的爱不仅仅是坐以待毙，而是基于精神上的共鸣。她的形象得到了女权主义者的称赞。
木兰苑是中国古代为父从军的女英雄，深受国人尊敬。迪士尼出品的动画形象花木兰虽然还是一个性格开朗活泼的古代善良女性，但也明显是一个具有美国精神，勇于追求自我的邻家女孩形象。身穿吊带衫的花木兰这个开朗奔放的动画形象，在媒人面前屡屡碰壁。迷失的木兰期待着自我价值的觉醒。动画片的主题曲《美女与野兽》，凸显了动画形象对自我价值的期待的内心世界。
她是Thiana 《真情的自我》里的公主，公主身份显然是颠覆性的。是蒂亚娜迪士尼动画史上第一位黑人公主。影片将故事从中世纪搬到现代，从欧洲搬到美国新奥尔良，创造了一个现代的美国梦，对美国黑人社区有着深远的意义，意味着无论你来自哪里，只要你努力，你的愿望就会实现！
迪士尼院线动画中的经典女主角形象为迪士尼赢得了良好的声誉以及巨额的票房收入。迪士尼系列衍生品为迪士尼衍生品的开发和销售增添了新的血液，成为迪士尼衍生品中的佼佼者；迪士尼举世闻名的经典动画形象中就有经典的女主角形象，为迪士尼乐园的建设做出了重要贡献。迪士尼动画中女主角的设计也体现和传承了美国的文化和价值观。在当今中国动画制作中，也应该重视女性角色的设计，研究女主角的设计能否赢得人们的认可和喜爱，从而为动画赢得票房收入，为开发动画衍生产品提供可能。女主角的设计是否传达了正确积极的价值观，提升了动画的内涵，展现了中国文化的魅力。