伟大的精神图腾，一代人的信仰“一代人反抗权力，一代人反抗命运”
这是人们从新旧“哪吒”电影中看到的时代心理变化。
新名字叫《哪吒之魔童降世》，在世俗意义上取得了绝对的成功，成为目前中国电影史上票房第四。
旧的叫《哪吒闹海》，让哪吒达到了文化意义上的巅峰，彻底确立了哪吒在国人心目中的形象。以至于提到哪吒，人们直接想到的不是《西游记》，甚至不是《封神榜》，而是这个《哪吒闹海》。
这个由印度佛教牙牙学语演变而来的神话人物，以及由毗湿奴天王的印度血统转化为李靖的纯正中国血统的灵珠顽童，随着几千年来本土文化的演变，成为中国年轻人眼中最有态度的图腾。
骨归父，肉归母，成为莲花的化身。肉体虽败，灵魂不朽。奋斗，坚持，责任，自由。除了影视作品，这样的哪吒还在音乐界掀起了巨大的波澜，成为中国摇滚界的宗教形象，甚至被痛仰乐队直接做成logo。
《哪吒闹海》等伟大的动画作品在上个世纪层出不穷，几乎都出自当地一家3354上海美术电影制片厂。
精英聚集地，出道就是巅峰。英国诗人拜伦说：在一个幸福的年代，谁会拒绝再次体验童年生活？
就像领导永远不会拒绝重温上海美术电影制片厂的漫画一样。
1941年，中国动画在抗日战争的艰难时期迈出了奇迹般的一步。以万来明为代表的万氏兄弟在上海完成了全球第四部动画长片《铁扇公主》，获得了前所未有的反响，受到了亚洲多个国家的热烈欢迎(前三部均出自迪士尼)。
《铁臂阿童木》的作者，日本“漫画之神”手冢治虫，刚看完这部作品《弃医从画》，万籁铭就成了他的偶像。
1957年，南迁上海的长春东北电影制片厂美术电影组与以万来明为代表的上海电影制片厂的美术家合并，组建上海美术电影制片厂，特卫任导演。
艺术片其实就是一部动画电影。一方面，这个略显正式的名字适合当时中国体制化、苏联式、反商业的国内环境。另一方面，顾名思义，这个名字是偏向艺术的，早期的艺术片融合了剪纸、水墨画等很多传统艺术。这对中国动画的先行者意义重大。
1960年，中国第一部水墨动画诞生，这是每个人的童年生物启蒙，3354 《小蝌蚪找妈妈》。这部动画是根据齐白石的名作《蛙声十里出山泉》改编的，获得了法国动画大奖。同时也成为动画电影普及科学知识的先行者。
1964年，由万来明、唐成执导的动画电影《大闹天宫》全面上映。这部绚丽多彩的电影轰动了世界。
多年来，它在国内外获得了多项奖项。以万来明京剧脸谱为蓝本，对孙悟空的形象进行了夸张。他早就想动画《西游记》，他终于在新中国实现了自己的梦想。
这部作品的伟大甚至征服了大洋彼岸的美国媒体：有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国不可能拍出这样一部动画电影。
中国动画的高光时代开始了。
1979年，年轻人的图腾《哪吒闹海》诞生了。这部具有鲜明人物设计和民族风格的神话巨作，成为中国动画史上的又一座高峰。
面对改革开放和技术创新的春风，“美鹰厂”进入了高产期。《三个和尚》 《九色鹿》 《天书奇谭》等经典相继诞生，“美婴工厂”成为中国孩子的“梦工厂”。
1984年警匪动画《黑猫警长》上映，1986年神级BGM《葫芦娃》踏上历史舞台。
这两部动画的想象力、审美效果和隐喻意义，似乎仍然是新潮流的先锋。
此后，“美影工厂”逐渐开始涉足动漫剧，陆续发布了《邋遢大王历险记》 《舒克和贝塔》和《童年的阴影》《魔方大厦》等优秀作品。
当时的“美国电影厂”似乎在向人们预示着“中国的迪士尼”即将诞生。
近年来，艺术先锋咸宜经常提到一个概念，叫做“国家的崛起”。但是，这个概念始终侧重于3D动画电影。
没错，我们的确在长篇动画电影上取得了全面的进步，出现了《白蛇：缘起》 《大圣归来》 《哪吒之魔童降世》这样票房双丰收的佳作。
但是在短片和动画系列里，我们就麻烦了。除了资金和制作的问题，能够超越年龄和时代的寓言作品，能够展现中国审美风格的作品几乎消失。
这样的作品对于曾经的“美国电影厂”来说只能说是得心应手。
1986年上映的动画短片《超级肥皂》，只有5分钟长，却极具讽刺意味。通过商家卖肥皂引导群众把衣服染成白色再变回彩色的过程，讽刺了市场经济时代商家操纵消费者心理大捞一笔的行为，也就是现在俗称的“割韭菜”。
现在看来，这种商业模式已经成为行业的真理，人们饱受“被裁”之苦却无法自拔。《超级肥皂》也是对个体在群体中迷失自我，随波逐流现象的另类思考。
同时，“三个和尚”的出现也开创了中国动画电影最早的彩蛋。
在粗犷的画风和诡异的画面加持下，《超级肥皂》的讽刺效果十足。但这种动画似乎早已成为“时代的眼泪”。
你以为这只是“美国电影厂”的个案吗？我告诉你，哪怕是《葫芦兄弟》这么简单，《美樱工厂》在剧情设定上也绝不幼稚。
在其续作《葫芦小金刚》中，蛇精曾向葫芦七兄弟投降，大宝宝被“金钱”制服，二宝宝被不良作风蒙蔽，刀枪不入的三宝宝被穿上小鞋，四宝宝被泥泞的染缸毒死，五宝宝瘫在“大锅”前，隐形的六宝宝被“扣”上小尾巴。七
《葫芦兄弟》这种社会批判意识看起来还是让领导很惊艳的，真的可以称得上老少咸宜了。
1956年威尼斯获奖动画《乌鸦为什么是黑的》被评委误认为是苏联作品，激发了厂长特卫探索民族风格的灵感。他提出了“探索民族形式之路，敲开喜剧风格之门”的口号。
但这条路线既成就了“美国电影工厂”，也限制了它。它造就了举世闻名的“中国学派”，但也让“美国电影工厂”近乎偏执。
90年代，国家取消美术片统购，“美国电影厂”被迫加入市场竞争，自负盈亏。此外，“美国电影厂”统一的画师薪酬制度也不符合时代需求，市场对“美国电影厂”反应冷淡。
在大量美日动画涌入中国后，“美国电影工厂”过于重视民族文化，在选材上的单一竞争力一落千丈。他们仍然没有脱离“神话、民间故事、童话和谚语”。
笼子(这个问题在现在的郭曼电影中也存在)。
除此之外，他们的很多动漫作品还保留着旧时代的色彩，说启蒙，说乌托邦，有时甚至还会加入一段上帝视角的叙述，重视讲故事却忽视角色塑造。当色彩艳丽、人物形象生动的美日动画进入国内市场，孩子们会选择“美国电影工厂”的教育还是美日动画的性质？
1999年，《美影厂》在全厂上下的努力下，在商业与艺术的痛苦权衡下，呈现了最后一部神话巨作3354 《宝莲灯》。
从此，“美影厂”的灯光暗淡下来，成为商业时代孤独的巨人。
我拥抱“中国迪士尼”这个民族潮流的梦想终于破灭了。千年之后，“美国电影工厂”已经成为动画界的过客。唯一好的是，这匹每走一步都喘着粗气的老马，并没有停止前进。
2001年，《美影工厂》尝试需求年轻观众，推出了一部青春题材作品《我为歌狂》，引领了一波收视热潮。2004年，《大耳朵图图》充满童趣地去了t
然而现在看来，这两部电影就像是“美国电影工厂”的回光返照。
18年过去了，《美影工厂》始终没有出一部让人印象深刻的作品。只能靠早期作品的版权收入过活。该厂副厂长朱玉萍曾提到，依靠版权，“美影厂”每年可获得数千万的收入。
“美国电影厂”需要涅槃重生，但在市场经济下，经济实力薄弱，无法招到优秀的书画家。在这位领导看来，“美国电影厂”唯一的出路或许就是缩小规模，剥离商业动画，转型为艺术动画。
“不模仿别人，不重复自己”，厂长的一句新口号，犹如遥远的海市蜃楼。
《美樱工厂》是旧时代的明珠，也是新时代的悲歌。可能很快就会成为历史的尘埃，但领导希望它能承载我们的美好祝愿，走得更远。
“美樱厂”旧了，国潮却在日出。
在国人的追忆下，“美影工厂”的早期ip甚至“美影工厂”本身都成为了复古文化潮流的一部分。如果你对“美国电影厂”的前卫有疑问，不如回到1983年《天书奇谭》的“狐狸精跳舞”的史诗场景。即使是00后，也要夸“yyds”。
正所谓“留得青山在，不怕没料烧”，新时代的“美国电影厂”也没有错过这个机会。
他们通过出售各种产品的角色版权来获得收入，甚至建立自己的周边专卖店。
在产品设计上，他们终于跟上了这个时代。葫芦娃的现代元素和汉字的解构，《美猴王》的街景和霓虹设计都是韵味十足。
罗曼罗兰说：每个孩子都有做梦的伟大能力，这拓展了他的发现。
郭超以一种全新的方式反抗时代。它带回了大圣、哪吒、蛋和我们的梦。
参考资料：
1.陈2011
2.《蜚声与禁忌——特伟时代与上海美术电影制片厂荣衰探因》，赵晶晶，2017
3.《中国动画电影审美风格的流变——以上海美术电影制片厂为中心的考察》，吴进和唐智彬，2013年
4.《哪吒神形象的文化符号学解读》，2020年主要人物观点
5.《上海美术电影制片厂，老了，幸好国漫还有未来》，夏，2018
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