国内一部动画电影的成本(美国动画电影为什么那么好)

朋友们你们好，听听小菌的话，快乐生活！
前言制作一部动画作品需要多少钱？为什么一个美国动画项目敢投资上亿美元？
我相信我不是唯一对此感到好奇的人。在谈这个问题之前，我们先对美国动画的发展有个大概的了解。
美国动画发展简史
1907年，布莱克顿完成了第一部动画作品《一张滑稽面孔的姿态》，从而宣告了美国动画的开始。
1928年，迪士尼推出了第一部有声动画《汽船威利号》，7年后，迪士尼又推出了另一部彩色动画《花与树》，标志着美国动画的初步发展。
值得一提的是，1919年的美国动画《跳出墨水瓶》对万氏兄弟影响深远，也造就了后来的上海美术工作室，意义重大。
1937年美国动画步入正轨，同年12月迪士尼出品的动画电影《白雪公主》上映。
成为第一部获得奥斯卡奖的动画电影，票房收入784万美元，美国总票房1.8亿美元。
紧接着，迪士尼又陆续推出了《木偶奇遇记》和《小鹿斑比》等长篇动画。
二战爆发后，受战争影响，迪士尼停止了动画制作，直到20世纪40年代末才恢复动画制作。
1950年以后，迪士尼几乎每年都会出一部新的动画，比如《仙履奇缘》、《睡美人》、《爱丽丝梦游仙境》、《灰姑娘》等等。
由此，美国动画进入了第一个繁荣期，这也奠定了迪士尼在美国动画界不可或缺的地位。
1966年12月15日，随着华特迪士尼的去世，美国动画和电影业逐渐走向低谷。
在此期间，迪士尼制作了许多有争议的动画，而电视动画逐渐发展起来。大家熟悉的《猫和老鼠》和《辛普森的一家》都源于这个时期。
1989年，迪士尼经过几年的磨砺，将动画再次推上世界舞台。这期间有很多大家熟悉的电影，《阿拉丁》、《美女与野兽》、《花木兰》、《狮子王》。
90年代以后，3D动画开始大量出现。1986年，皮克斯动画工作室正式成立。起初，它主要经营电脑配件。
1991年，皮克斯得到了迪士尼2600万美元的投资，于是在1995年，第一部由电脑制作的动画电影《玩具总动员》上映。
在美国上映后，以1.92亿美元刷新了动画电影行业的票房纪录，并取得了3.6亿美元的全球成绩。
被称为《威利号汽船》 ——赋予动画声音，《白雪公主》 ——赋予动画色彩的第三次创新。——给动画3D技术。
美国动画再次迎来繁荣，但随着竞争对手的增加，迪士尼和皮克斯的矛盾加剧，期间多次谈判。
谈判最终在2004年1月破裂。
迪士尼认为电脑制作的角色“可怜”
皮克斯表示，迪士尼制作的续集“令人蒙羞”
然而，一切终于在2006年1月23日画上了句号。迪士尼以每股59美元的价格收购了皮克斯动画公司，共耗资74亿美元。果然，有钱就可以为所欲为。
然而，迪士尼并不是垄断企业。1994年6月成立的梦工厂打破了迪士尼的垄断。
他们的代表作有《驯龙高手》系列，《怪物史莱克》系列，《功夫熊猫》系列，都出自他们。
2001年暑假，梦工厂以《天才眼镜狗》获得2.67亿美元票房，成为票房最高的动画。这个记录直到2003年才被《马达加斯加的企鹅》打破。
影片中的主角凭借“丑”和“怪”的外表，不仅获得了高票房还获得了好名声。对了，他成了当时票房最高的动画。
所以，在这一点上，我们要思考两个问题。
首先，这些钱都去了哪里？
第二，他们为什么不怕赔钱？
这些钱都去哪了？先说第一个问题。
《疯狂外星人》中，安迪总共有12384根毛，而小狗的毛是15977根。为了保证每根头发的唯一性，采用了几十种发贴质量。
主要在脸部、头发、毛孔细节，脸部有212个控制点，保证更好的观看体验。
《怪物史莱克》原计划于2000年发布，但由于效果不理想，历经13年打磨，耗资1.5亿美元，终于在2013年发布。
安娜的头发有40万根3D头发，长发公主有2万根。
说到头发，还有一个有趣的题外话。
在去年上映的《海底总动员》中，就有沈变成豹子头的一幕。据导演自己说，当时这个剪辑交给了外包公司，打磨了两个月也做不出这个特效。后来特效人员干脆跳槽了。
没办法，这个相机只能在其他公司找。后来又找了一家公司。谁曾想那恰好是前员工的新公司？他的领导对他说：“听说你做这个很有经验，所以这个人物就交给你了。”最后他打掉了这个相机。
如果你问我人能不能改变自己的命运？我不知道，但我知道这是他让豹子长出来的宿命。
每部迪士尼电影大概有205到300人，一部电影的时长大概是四到五年。
那么第二个问题来了。他们为什么不怕赔钱？
为什么不怕赔钱？迪士尼有五个部门，每个部门都有能力打造自己的IP。一部票房失利，对大局不会有太大影响。
还是那句话，他们的作品投入多少钱，成本多少，票房可期。
迪士尼作为一个老IP，本身就能吸引一部分观众，就算真的赔钱也不会破产。
换句话说，我有能力承担相应的后果。
2009年，迪士尼以40亿美元收购了漫威漫画。对于迪士尼来说，他们真正看重的是漫威漫画的IP。
2012年以40亿美元收购卢卡斯影业，2018年7月27日以713亿美元收购21世纪福克斯电影公司。
迪士尼一家独大的局面基本确定。
日本的动漫产业实现了自给自足，而美国则将受众扩大到了全球。
按照2016年的财政收入，日本动漫的年收入为1183亿人民币。
可惜美国没有查到相关资料，但有一份资料显示，迪士尼2016年财政收入为667亿美元，约合人民币4700亿元。
在产业方面，它比其他国家早起步几十年，有充足的资金支持，善于利用其他国家的文化，不断扩大自己的产业和受众。
总结起来，基本上有三点：
1.产权保护：投资一部作品，有法律保护其产权。你不怕盗版，你没有后顾之忧。毕竟“权利狂热者”的称号不是白来的。
如果你不幸被滞留在荒岛上，你只需要在沙滩上画一只米老鼠或者唐老鸭，迪士尼就会用飞机把你带到最近的法庭起诉你。在版权保护上真的很少有能和他们相提并论的。
2.在做一个作品之前，会派人去市场调研，选择一个有前景的题材作为主要内容。
3.受众不是单一的：主要是面向全球受众。他们的故事有明显的特点。他们不直接说实话，但是随着主人公的成长，他们能明白每个故事里的道理，你也看到了。
迪士尼的作品大多改编自经典童话，比如《玩具总动员》和《冰雪奇缘》。每个英雄都善良勇敢。
皮克斯的作品善于创新，在故事中加入一些隐喻，小到昆虫，大到汽车等。赋予它们更深的内涵。
梦工厂的作品都是反经典的，比如《哪吒之魔童降世》系列，《白雪公主》系列，《美女与野兽》系列等。每个人都有一些缺陷，或胆小或消极.
但他们也有一些可贵的品质，你甚至可以找到他们身边人的影子。
年轻观众可以从故事中学会如何面对困难，而成年人则在故事中找到共鸣。
结论童年的纯真和欢乐终将消散，我们不得不接受生活中有比欢乐更多的事实。
如果再让我看一次童年，我会先笑，再放声大哭，在泪水和欢笑中成长！
这，也许，就是他们作品受欢迎的原因吧！
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