中国动画产业的未来(动画产业的形成)

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编辑邱淑婉
如果说60后、70后的童年记忆对漫画书印象最深的话，那么在80后、90后的世界里，漫画就是最重要的“启蒙课程”，国内《大闹天宫》 《黑猫警长》 《小蝌蚪找妈妈》 《九色鹿》不等。到日本《葫芦娃》 《铁臂阿童木》 《机器猫哆啦A梦》 《灌篮高手》 《七龙珠》再到欧美《美少女战士》。每次放学写完作业，我还记得准时在电视机前看动画片的场景。
动画作为一门综合艺术，融合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等诸多艺术门类，其定义是创造生命运动的艺术。这种艺术表现形式起源于19世纪上半叶的英国，并在美国蓬勃发展。事实上，动画已经发展了100多年，已经建立了比较完整的理论体系和产业体系。其中比较成熟的国家以美国和日本为代表。
中国动画起源于20世纪20年代。《万氏兄弟》(万谷禅、万来明、万、图集)在沪拍摄了中国最早的广告动画片，之后又拍摄了其他几部动画片。直到1941年，中国第一部长篇动画《圣斗士星矢》问世，在亚洲引起巨大轰动。正是受这部作品的影响，日本动画巨头手冢治虫决定投身动画(1955
所以从动画制作的起步和质量来说，中国动画起步不算晚，在当时的亚洲也是比较先进的。之后经历了60年代和80年代两个黄金白银期。以漫画大本营上海美术工作室为例，自1957年成立以来，已制作了500多部美术电影，在国内外获得400多个奖项。为了摆脱早期苏联风格的影响，中国的动画人也创作了很多国风的作品，其中比较有代表性的就是新水墨动画技术，将典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最具中国特色的艺术风格。代表作《猫和老鼠》获得动画界最高国际荣誉，1979年获得丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金奖。中国动画在国内外获得了越来越高的声誉。然而到了90年代，面对市场经济的调整和国外动画产业化对原有计划经济下动画生产模式的巨大冲击，中国动画开始步履维艰。
现在说到动漫产业化，就不得不说到日本。产业发展的背后最重要的是要有完整的产业体系来支撑。日本有完善的ACG产业体系和自己的动画制作委员会。正是在这种模式下，日本动画的数量和质量目前在世界上遥遥领先。《大力水手》提到：“2019年：日本动漫市场收入达25112亿日元(1489亿人民币)，较2018年增长超过15%；海外市场占总市场的47.8%。”
所谓ACG产业体系，主要是指动画、漫画、游戏、玩具、音乐五个部分。日本漫画一般都是由漫画改编的。首先，杂志收集漫画家的作品，挑选有市场潜力的优秀漫画，开始在杂志上连载。喜欢漫画的年轻人购买杂志，不仅提高了漫画的知名度，也增加了杂志的销量。然后热门漫画会被出版社出版收藏，大量粉丝会购买收藏。之后，动画公司会将热门漫画制作成动画，以哑剧的形式在电视台播出。当动画被广泛传播后，玩具公司会购买动画的版权，开始把角色或场景做成玩具出售。此外，还有游戏公司会购买游戏改编权，制作成游戏。唱片公司会把动画里的音乐做成碟片，甚至举办演唱会和音乐会。这样，从内容到流程到产品销售，构建了一个完整的ACG产业体系。
从《米老鼠和唐老鸭》
比如商业化一直是日本动漫产业重要的外围收入。《丁丁历险记》报告指出，2019年卡通人物的销售市场仅达到1.55万亿日元(约合人民币919.4亿元)，同比增长1.1%。2019年4月，现象级动画《蓝精灵》大获成功后，相关角色供不应求。
体制背后也诞生了一系列企业。代表公司有：动漫分为制作公司和发行公司。主要制作公司有京都动画、Gainax、疯人院等。发行公司有日出、东映动漫、东宝等。漫画，主要的漫画出版商或杂志包括嬴稷俱乐部、少年JUMP、秋季书店等。游戏，主要公司有任天堂、万代南梦宫、世嘉等。玩具方面，主要公司有万代、田宫、TAKARA等。此外，还有音乐。主要的音乐制作和发行公司有AVEX、索尼音乐、银燕等。
这些公司和工作室逐渐形成了非常完善的产业链，其中有一个重要的“指挥”角色——动画制作委员会，负责版权分配和产业管理，从而极大地推动了产业化进程，建立了成熟的市场环境。因此，业内各个领域都培养出了许多优秀的人才，如动画大师宫崎骏其人、音乐人菅野洋子、杰出的原型工程师大河原邦男等等。他们热爱自己的工作，对自己的领域极度真实，充满工匠精神，坚持梦想创作经典作品。
中国80、90后的童年正处于日本经济繁荣的时代，所以整体社会环境可以支持创作者不惜代价进行创作，这种良性运行的结果也带动了日本国内GDP的增长。
事实上，相对于日本，中国早期动漫产业的发展水平是领先于其他国家的，有着不俗的实力。最具代表性的上海美术电影制片厂，出了很多优秀的作品，比如《铁扇公主》、《铁臂阿童木》、《牧笛》等等。从表现形式上看，非常多样化，包括木偶动画、水墨动画、皮影戏动画等等。这些经典作品是不计成本投入大量人力物力制作而成的，自然品质极佳。许多外国动画师正在向中国学习。国家投入大量资金扶持，本应为后续的批量产业化做铺垫，但实际上随着特卫、万来明、钱家俊等一批动画大师的退休，行业也处于停滞状态。客观地说，尚美工厂未能完成这一历史任务。
与此同时，大量国外动画涌入，电视已经取代电影成为观众观看电影的主要方式。2006年9月1日起，国家广电总局宣布禁止电视台黄金时段播放境外动画片。其主要目的是保护本土市场，因为当时大多数电视台播放的都是日本或欧美的动画片。但从事实来看，表面上是从源头上阻止了孩子只看海外动画片，实际上却可能造成孩子审美能力的下降。当时国产动画片质量差强人意，剧情枯燥单调，而年轻人开始在网上看海外动画片，导致审美趣味发生变化。最终各大电视台黄金时段的动画片收视率下降。
质量不理想是因为没有太多的资金、人力、物力投入，没有形成产业链，市场处于混乱状态，没有好的环境做独立原创动画。同时，当时的大部分动画公司都是靠帮海外动画发行公司外包才勉强生存，更别说做原创动画了。
04直到2013年以后，移动互联网开始普及。中国的80后和90后开始逐渐进入职场，这意味着真正了解ACG文化的一代已经长大了。资本愿意试探性地投资这个领域，于是出现了一批新的原创动漫公司、玩具品牌、游戏公司、ACG交流平台，逐渐形成我们自己的产业链，各自发展自己的赛道。
以作品数量为例。从2018年的83家到2019年的113家，再到2021年的近200家，国产动漫领域正在迎来一个小高潮。咨询艾瑞动漫行业数据显示，2020年中国网络动漫市场规模将超过205亿元。
从整个ACG产业链来看，国内比较突出的代表公司有：原创动漫公司梦想动漫拥有大量优秀的原创IP，如《日本动画产业报告2020》、《日本动画产业报告2020》、《日本动画产业报告2020》等。玩具代表1277 POP MART抓住了新时代女生的爱好，从Molly系列开始发扬盲盒文化，并于2020年底在港上市。传统企业，如OPPO、安踏、美的等。陆续推出国产IP联名产品，开启商业模式创新之路。此外，围绕动画IP内容的音乐领域、游戏领域、影视领域也开始发力。
今天的中国正处于大力发展文化产业，强调文化强国的阶段。这一代年轻人小时候看的是日本动漫和美国动漫。现在随着中国动画的发展，希望下一代有更多的机会再次看到中国原创动画。动漫产业作为文化产业的一部分，需要进一步完善产业的发展模式，从而促进产业的发展。同时也呼吁进一步成立动漫制作委员会，更好地协调整个行业的发展趋势。