过去一年，上海游戏产业实现销售收入1250亿元，占国内全部产业的三分之一。以“跨界破圈”为关键词，上海游戏公司与音乐、动漫、文学、电影、脱口秀频繁碰撞，原创好故事、现代新技术、复合型人才相互交融，成就了“传统故事现代表达、上海故事国际表达”的文化传播新风貌。
今天推出的“跨界破圈的上海游戏企业”系列报道，将以上海游戏企业的创新探索为案例，解析游戏的文化号召力和传播力。
《原神》哔哩哔哩粉丝数达到——3人，1000万。3月3日，开放世界游戏《原神》通过官方微信号发布了这一消息。对于获得多项世界级游戏大奖的《原神》来说，这可能只是又一个“小目标”。平台上目前有7个UP主粉丝超过1000万，《原神》是游戏唯一官方账号。
为什么又是《原神》？在业内人士看来，上海企业米哈游推出的《原神》是游戏，而不仅仅是游戏。优质内容的不断迭代，促成了与玩家、创作者的共建共生，与其他品类文化产品的跨界融合的《原神》生态。
以年轻人聚集的哔哩哔哩为例，大量网友和玩家参与生产《原神》相关内容，涌现出丰富的“二创”作品。以传统戏曲人物为原型的新角色“云子”上线后，上海京剧院青年演员杨洋演唱的《神女劈观》引发了全国各地戏曲名家的翻唱接力。
在YouTube等国际平台上，《原神》也拥有大量粉丝。春节期间，由米哈游赞助、上海交响乐团演出的《原神》专场交响音乐会播出。第一次听到杨洋献上的《神女劈观》现场版，有外国网友留言：“中国京剧容易听出眼泪。”
“跨界”，对于《原神》来说并不奇怪。“从创业的第一天起，米哈游就没有把自己仅仅定位为一家游戏公司，而是一家IP公司。”米哈总裁刘伟说。
打破海外玩家的刻板印象
《原神》和米哈游的故事，要从刘伟和两个创业伙伴的大学时代说起。2011年12月1日，三名自称“技术极客”的上海交大研究生获得了上海科技创业中心10万元无息贷款。刘伟和现在的米哈游CEO蔡浩宇买了简单的办公桌椅，把宿舍里设立的工作室搬进了大学生创业的“孵化器”。11年来，米哈游围绕《崩坏》 IP开发了三代产品，《原神》是第四代旗舰产品。开发时间超过3年，研发成本低；d团队超过400人，而R & amp投资超过1亿美元。
2020年9月底，《原神》 10个语言版本全平台上线。当年12月，获得2020年Google Play最佳游戏，荣登68个国家和地区畅销榜榜首；去年12月获得游戏界奥斯卡“TGA2021最佳手游”奖。
“之所以能在我们自己的《原神》复盘中取得如此好的成绩，是因为我们在创作和推广的过程中加入了大量中国传统文化的元素，用一种新鲜的方式向全球玩家展示了中国传统文化的魅力。”刘伟说。
如《原神》李越富有东方韵味的音乐深受玩家好评，其中《璃月》 《疾如猛火》等歌曲至今仍在北京冬奥会上播放。人物“李中”宣传片以中国传统评书开篇，海外总播放量已超过2000万。
再看游戏场景。《原神》与张家界、黄龙、桂林等5A级景区合作。并以中国自然景观为基础创作数码美颜，令外国玩家着迷。“海外玩家对中国的印象往往是‘大熊猫、中国功夫、三国’，我们打算打破这种刻板印象。”蔡浩宇说道。
很多海外玩家对《原神》游戏的人物设置为中文名字而非英文名字印象深刻，甚至在玩家中掀起了学习汉语拼音的热潮。在用中文演唱京剧的《云紫罗兰》上线后，CGTN(中国国际电视台)两年前发布的京剧视频也成为外国玩家自发学习的素材。
文化诉求背后的技术创新
“支持一款跨平台的开放世界游戏，需要非常高的技术能力。”一款游戏的文化诉求背后，技术创新不容忽视。
拆解《原神》的发展过程，刘伟表示，游戏作为数字文化产品，离不开文化产品产业化体系的建立。据米哈游负责人介绍，三年前在公司内部成立的“逆熵”研究团队主要承担两项任务，一是追赶国际3A级厂商的产业化水平，二是探索研究新技术。米哈也建立了研发中心；d中心，吸引全球科研人才，建设工业管道，提高产品质量和生产效率。
与很多3A游戏“先设计剧情，让人物配合跟随”的思路相反，《原神》的故事始终以人物为主导，世界与人物平行。《原神》未设置创意总监和艺术总监岗位。进入“角色设计”阶段后，米哈游3354的所有员工，甚至是负责IP运营等事务性工作的部门，都可以向开发团队提交自己关于新角色的想法。这种模式让海外游戏观察者感到新鲜。在2021GDC游戏开发者大会上，海外专业游戏媒体4Gamer评论道，米哈游采用的角色设计模式，不仅可以收集各种奇思妙想，更重要的是打破了岗位的思维限制。
据游戏业内人士观察，目前游戏消费者已经形成了较为成熟的为优质内容付费的习惯。在这种背景下，内容生产者可以更专注于提高质量。
米哈的动漫渲染技术一直保持行业领先。《原神》采用动画风格的图像技术，当角色被光源照射时，图像也会呈现出光影分割的效果。除了自动化工具之外，“精致”的米哈游美术团队还会手动处理这些光影，特别关注角色的脸部，并为正面、左右、背面等光源手动设置脸部的阴影遮罩，确保“在所有情况下都能完美展现角色的表情”。
十亿人愿意生活在虚拟世界中。
在米哈游内部，一款产品不仅仅是以一款游戏的形式呈现，整个产业链都是围绕IP展开的。音乐、漫画、动漫、轻小说、米哈游都有涉及，使得《原神》 《崩坏3》等产品呈现出的不仅仅是游戏的跨界和溢出效应。
“全产业链的发展，有助于增强产品的生命力，赋予产品更强的文化属性。”刘伟说。
《原神》受到大量用户的欢迎，也意味着商业回报，为米哈游下一代产品和技术的研发以及新领域的探索提供了基础。游戏之外，米哈游的“前瞻”动作频频。去年3月，米哈游与上海交通大学医学院附属瑞金医院联合成立公益项目“米哈游瑞金医院脑病中心联合实验室”，支持脑接口技术的研发和临床应用。今年2月，米哈游推出新品牌HoYoverse，旨在“打造一个以内容为驱动，融合游戏、动漫等娱乐类型的宏大虚拟世界”，布局沉浸式虚拟领域。
“《原神》探索了将中国景观搬到虚拟世界、将中国民乐与西方管弦乐相结合、将中国戏曲带给全球玩家等跨界融合手段。我们努力将不同的文化元素应用到包罗万象的游戏奇幻世界中，未来我们将继续尝试传统文化的新表达方式。”《原神》开发团队提出如下设想：能不能讲尚的故事
2020年3月，在疫情的不利影响下，记者曾在米哈游的办公楼里看到全球游戏人才为新游戏而战。那是《原神》推出的半年前。当时很难预料这款诞生于上海的游戏会在几个月后“征服”全球玩家。刘伟在当时接受记者采访时表示，“米哈游的目标是做一个有世界影响力的IP”。在接下来的两年里，同样的问题已经有了新的蓝图：——“米哈游的愿景是到2030年，创造一个全球十亿人愿意生活的虚拟世界”。
游戏可能有一定的生命周期，IP可以成为长期影响一代人的文化产品。《原神》之后，米哈游有了更大的理想。
主编：石晨露文字编辑：石晨露
来源：作者：史晨露
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