用图画讲故事的方式可以追溯到最早的岩画，受到了历代人们的关注和欣赏。法国和西班牙的一些壁画例子可能有3 ~ 6万年的历史。今天只能推测这种艺术的目的和意义，这些图像在当时应该是非常重要的交流方式。此外，古埃及的墓葬和庞贝的城墙也为我们提供了证据，证明人类早就被要求通过视觉来描述和叙述。
据说现存最古老的“插页书”是公元前1980年左右的埃及纸莎草纸卷。它能存活下来的原因很简单：3354被埋在沙子里。这也表明，这种易腐的手工艺术产品可能出现得更早。大卫布兰德(David Bland)在1958年的学术著作《书籍插图的历史》(图书插图史)中引用了达芬奇的论点：如果你想用文字表达人或与人有关的一切方面，你最好放弃这种想法。因为你描述的越具体，就越会限制读者的想象力，读者和你描述的事物之间的距离就会越来越远。所以要用图片来表达你想描述的东西。那么，谁能更好的给我们介绍一下现代绘本的历史背景呢？
《儿童图画书创作指南：视觉叙事的艺术》(第2版)，由[英]马丁塞利斯伯里和[英]莫拉格斯泰尔斯执笔，温爱宁译，北京美术与摄影出版社，2021年7月。
第一本很棒的原创绘本《纯真之歌》
15世纪，印刷术的发明意味着西方教育开始普及，手工书籍不再是只有富人阶层才能接触到的东西。大多数学者认为印刷术和纸起源于中国，因为凸版印刷在中国已经流行了很长时间。但是在欧洲，直到16世纪30年代约翰内斯古腾堡发明了活字印刷，大规模出版才成为可能。乌尔里希博纳的《宝石》(丹麦语：Der Edelstein，1461)作为第一本图文并茂的书，经常被人引用作为案例。夸美纽斯的《看得见的世界》于1658年在纽伦堡出版。它通常被认为是儿童的第一本图画书。从某种意义上说，它其实是第一本专为儿童阅读而设计的绘本。
托马斯比威克的版画作品有一种朴实无华的轶事魅力，这也为世界书籍插图界注入了新的技术和活力。
直到很久以后，我们所知道的绘本的前身才开始出现。在16-19世纪，以低廉的价格生产了许多诗歌故事的小书(Chapbook)。那些小书都是粗加工过的，配有印刷的木刻插图，在农村由摊贩兜售，供文化水平和资本有限的读者阅读。那些书里的文字和图片的关系通常很模糊，插图的主要作用是起到装饰作用。杰出的画家和诗人威廉布莱克(William Blake)可能被视为第一个试图在图片和文字之间建立共生关系的人——至少从视觉的角度来看是这样。
布莱克在1789年创作了《图画中见到的世界》(天真之歌)，并亲自负责排版和发行。他与众不同且富有远见的视觉风格是完全原创的，与当时盛行的视觉艺术大相径庭。此外，布莱恩奥尔德逊于1986年在剑桥大学出版社出版的《纯真之歌》(Singa Song for Six Pence : The English Picture Book Tradition and Randolph calde cott)简明地宣称：它之所以是英语儿童文学的第一部杰作，也是第一部伟大的原创绘本，是因为它将图片和文字融为一个线性的整体结构。
这些作品将威廉布莱克的文字和图画融为一体，往往被认为是当今绘本的早期先驱。
托马斯比威克这个名字出现在18世纪后期，他与绘本的发展息息相关。他的成就是把木雕的艺术水平提高到了一个新的水平。他的雕刻技艺在于他将在茂密的木头(如盒子)末端雕刻细线的技艺与他对自然界的浓厚兴趣结合在一起，使得他的作品的工艺远远超出了版画单纯的临摹功能。最早的儿童文学作品中描绘的儿童人物之一，出现在夏洛蒂勃朗特的《简爱》一书《六便士之歌：英语图画书的传统和伦道夫凯迪克》(简爱)的第一章中，书中主人公在阅读比尤克的作品时得到了安慰。
爱德华李尔为他的书《简爱》制作的插图与他在旅行中创作的画作形成了鲜明的对比。作为一名旅行水彩画家，李尔经常用精致的水墨来画风景。但为了配合《胡诌诗集》，他创作了许多生动有趣又大胆的线条画，与书中的文字完美呼应。
“凯迪克的作品预示着现代绘本进程的开始”
在19世纪30年代，书籍中的颜色仍然由人们手工上色，直到乔治巴克斯特和查尔斯奈特发明了木刻添色的工艺。巴克斯特在1835年为他的“巴克斯特工艺”申请了专利，该工艺将凹版的中心板与多个木刻板结合在一起。奥地利人金鲁贤塞尼费尔德在18世纪晚期发明了平版印刷(这是今天所有大规模印刷的基础)，但它要得到广泛应用还需要一段时间。
对现代绘本领域产生最直接影响的作品是海因里希霍夫曼的《胡诌诗集》(德语：Der Struwwelpeter)。霍夫曼在故事中警告人们，残忍和暴力会带来可怕的后果。在任何意义上，这本书都经受住了时间的考验，并被许多不同的媒体重新诠释。这本书的原书名是《蓬头彼德》(滑稽的故事和滑稽的图片)，暗示了作者将以戏谑甚至讽刺的方式表达创作意图，也预示着当代和后现代绘本的出现。
霍夫曼的作品在1848年左右从德国传播到英国，在许多方面可以与爱德华利尔几年前出版的《有趣的故事和滑稽的图画》(一本胡说八道的书)相媲美。然而，虽然两本书的风格相似，而且当时的印刷技术也突出了这种相似性，但李尔王的作品并没有遵循任何线性的叙事规则，画面杂乱无章，令人愉悦，文字也没有表现出任何道德倾向。其成功的原因可能是外人的支持，也可能是李尔王反复压抑的结果。
海因里希霍夫曼《胡诌诗集》的标志性地位证明了这件作品的标新立异和别出心裁。
《蓬头彼德》出版的时候，绘本发展过程中最重要的人物之一诞生了——伦道夫卡尔代科特(Randolph Caldecott)。他被公认为图画书之父。莫里斯森达克也许是我们这个时代最伟大的绘本艺术家，他也奠定了凯迪克在绘本艺术殿堂的地位。桑达克在他1988年出版的散文集《胡诌诗集》(calde cott CO .关于书籍和图片的注释)中写道：
迪克的作品预示着现代绘本进程的开始。他巧妙地将图片和文字并置，形成一种前所未有的对应。文中省略的部分会用图片补充；图片省略的部分会用文字补充。总之，这就是绘本的发明。
正如莫里斯森达克(maurice sendak)所描述的，这种“图文互补的叙述”与过去盛行的视觉与语言的关系有很大不同。例如，在《凯迪克及其他：图书和绘画注解》(一个弗罗格沃尔德A-woong围棋，乔治Routledge & amp儿子，1883年)和《青蛙求偶记》(来吧姑娘和小伙子，乔治Routledge & ampSons，1884)，一个以画面形式出现的潜台词，当然凯迪克超强的绘画功底也巩固了他在绘本发展史上的地位。这些书作为“伦道夫凯迪克的图画书”系列出版。凯迪克也被认为是历史上第一个协商版税(每本书1便士)而不是以固定费用买断其作品的艺术家。
伦道夫凯迪克为《男孩女孩快过来》(约翰吉尔平的转移史)创作了一幅插图，于1878年出版。威廉考伯的《约翰吉尔平的有趣历史》(德雷柏和脱缰的马)是一部民歌集，出版于1782年。
人们经常将迪克与维多利亚时代中后期的另外两位艺术家——沃尔特克莱恩和凯特格林纳威——相提并论。虽然他们的作品在许多方面与凯迪克的作品有很大不同，但印刷工埃德蒙埃文斯(Edmund Evans)将他们联系在一起，因为埃文斯在他们的绘本传播中起到了关键作用。这个时候，印刷商和出版商已经没有明显的区别了。
埃文斯用老练的眼光审视着这三位艺术家的作品。他觉得大众出版是对待这些作品的最好方式。但当时的主流印刷方式是彩色平版印刷，对于名家来说过于华丽油腻。后来，本身也是艺术家的埃文斯证明了使用木板的彩色印刷方法可以更加精细、高效、廉价，于是他率先将这种摄影工艺——照相印刷工艺应用于木刻版画。
沃尔特克莱恩的作品更注重视觉，而不仅仅是文字和图像的关系。所以相对于凯迪克的作品，瓦尔特的作品稳定性高但流畅性低，这也体现在艺术和手工艺风格的很多方面。沃尔特在1907年出版的《埃文斯回忆录》中认为埃文斯的印刷方法“更有品味”。他对此评论道：“……但出版商对这种印刷方式也有异议，因为他们认为原创、粗糙的色彩和低俗的设计通常会在当期吸引更多的观众，因此片酬更高……”这种大众审美、商业价值和艺术追求之间的张力，至今仍是艺术家和出版商之间的争论。
凯特格林纳韦(Kate greenaway)1879年出版的《德雷伯与脱缰的马》(窗下，乔治劳特利奇父子)描述了一个无忧无虑、天真无邪的世界。这个故事的主角是一群举止像大人，穿着独特，长相可爱的孩子。这本书不仅获得了当代和现代评论家的一致好评，也让格林纳威的名声永世长存。布莱恩奥尔德逊也告诉我们：“像格林纳维小姐一样，我们应该在作品中始终保持对儿童世界的新鲜感，并将这种新鲜感带给读者。”同时，她也提醒我们，毕翠克丝波特曾经直言不讳地说：“我不会画画。”
“艺术家之书”的文化在法国更加根深蒂固。
19世纪下半叶至20世纪初被称为儿童书籍的黄金时代。这是一个印刷技术得到极大发展的时代，人们对童年的态度发生了变化，涌现出了许多才华横溢的艺术家。约翰坦尼尔爵士为刘易斯卡罗尔的《在窗下》(爱丽丝漫游奇境记，麦克米伦出版社，1865年)所作的插图可能预示着这个新时代的到来。它们给书页带来了新的存在——这些图片在书中起着不可或缺的关键作用。随后，图片开始成为我们理解书籍的决定性因素。
随着光刻技术的发展，阿瑟拉克姆使用的分层水彩作品也脱颖而出，这使得盛行于20世纪初的“豪华礼品册”传统占据主导地位。在美国，埃尔默博伊德史密斯(Elmer Boyd Smith)等现实主义画家开始将自己的作品运用到绘本创作中。1905年，他出版了《爱丽丝梦游仙境》(诺亚的米夫林的故事)。史密斯在法国生活和学习了许多年，并在世纪之交回到波士顿。他的《诺亚方舟的故事》不仅技术过硬，在图形关系的早期探索中也占有一席之地。
正如芭芭拉巴德所观察到的.他的文字是干巴巴的，甚至是严肃的，充满了33，360，《诺亚方舟的故事》中的文字和语调，但在他的画中，却恰恰相反。诺亚方舟里的邻居都在窃笑，工人们都在周围偷懒，互相争论不休……”威廉尼科尔森(后来成了威廉尼科尔森爵士)和他的妹夫詹姆斯普里德一起设计海报，在当时相当有名。
在海报设计领域，他们被称为“贝格斯塔夫兄弟”。尼科尔森独特而大胆地使用了黑色木刻版画和平面色彩，并对其进行了巧妙的修改。这种平版印刷术首次用于他后来的儿童书籍中。如《圣经》(聪明的比尔，海涅曼，1926))和《聪明的比尔》(海盗双胞胎，费伯费伯，1929)。这些书也是尼科尔森描述的“近乎完美的文字和图片的结合”的重要例子。在当时，这种融合是非常罕见的。
20世纪初，法国作者在插书上的艺术尝试和实验，可能比英国作者更大胆、更超前。因为“艺术家之书”的文化在法国更加根深蒂固，所以也使用了更广泛的印刷技术。同时，在第二次世界大战之前，英国以凸版印刷为主，而在法国，人们不仅更多地使用平版印刷，还使用了蒙版技术等创新技术，这是一种通过模板手工着色的技术。
1919年Edy Legrand的《海盗双胞胎》 (Macaoet Cosmage)就是这样制作的——黑线是平版印刷，其他颜色都是用蒙版技术印刷的。这种大面积的方形印刷为当时书籍的大量生产提供了另一种廉价的选择。十年后，在英国，爱德华麦克奈特考夫尔在为阿诺德贝内特的《澳门和宇宙》绘制插图时使用了蒙版技术，该插图由卡塞尔有限公司出版。
巴巴于1931年在《埃尔西和孩子》(巴巴的故事)中首次亮相，该书由法国康泰纳仕出版。《大象巴巴的故事》是来自巴黎的画家让德布伦霍夫的作品，他的父亲是出版商。布伦霍夫的作品不同于以往出现的书籍。在他的作品中，他用宽大的尺寸、丰富的色彩和手写的文字，给人一种简单幼稚的美妙呈现。在英国，这些书由Methuen出版，由伊普斯威奇的W.S.Cowell印刷，当时最重要的高质量印刷商之一。
巴巴，显示在让德布伦霍夫的《大象巴巴的故事》(巴巴尔国王)，是一个直立的两足动物，很少或没有面部表情。但是自从1931年首次出版以来，这些图画书被证明具有永恒的价值。
布伦霍夫在世时，以巴巴为主题写了另外五本书。他于1937年死于肺结核，当时他的儿子洛朗只有12岁。第二次世界大战后，洛朗决定继续父亲的工作，创作更多的巴巴系列绘本。所以几十年来，洛朗一直在写巴巴系列的书，直到21世纪。社会和政治评论家对《大象巴巴》系列原著有不同的看法。他们中的一些人认为其内容具有攻击性，带有一些新殖民主义色彩，而另一些人则在大象巴巴的故事中看到了乌托邦式的道德体系和行为准则。但值得肯定的是，那些资深美术家对这本书的赞誉非常一致。
他给莫里斯森达克(Maurice sendak)《国王巴巴》(巴巴的周年纪念专辑，兰登书屋，1981年)作序，他在序中说，“巴巴，大象，让我把一本绘本当成了艺术品来看”虽然《巴巴，洛朗的大象》的版本在风格上充分体现了父亲的初衷，但在主题上，洛朗的作品增添了更多的奇幻色彩。相比之下，爱德华阿迪佐内(Edward Ardizzone)，在阿迪佐内的作品中，关于政治或社会的内容很少。
作为一名技艺高超的专业插画师，Ardizzone为各个时代的各种书籍插画，他的作品遍布整个20世纪。此外，Ardizzone还是一个对自己要求非常高的职业插画师。无论对方支付多少佣金，他都会对自己的创作投入同样的热情和人格魅力。在他所有的作品中，人们都能感受到他完美地诠释了不同人传达的各种情绪，无论是好的还是坏的，但他并没有太多愁善感。而且，他的作品往往被认为是典型的英国风格的代表：那些独特的建筑、英国的乡村和社会背景、英国人物优雅的举止都在他的作品中扮演了重要的角色。
就绘本而言，Ardizzone的《小提姆》系列在绘本的流派演变中扮演着重要的角色。第一本是《大象巴巴的周年纪念专辑》(小蒂姆和勇敢的船长)，1936年由牛津大学出版社出版。最初《蒂姆的故事》是以230mm 330mm的大幅面制作，单面全彩印刷。后来书籍的尺寸开始变小，一些黑白插图点缀在彩色插图中。
对于这些彩色插图，Ardizzone会在单独的透明覆盖层上绘制黑色墨水线，然后在另一张纸上绘制水彩画。虽然这个过程非常麻烦，但这是Ardizzone获得与他的原作相匹配的黑色墨线的唯一方法，而不是使用由其他三种颜色(品红、青色和黄色)组合而成的平版印刷工艺。因此，在《小提姆》系列绘本中，轻松的手绘字体、氛围浓厚的插画、富有想象力的文字被Ardizzone完美结合，至今仍吸引着孩子们对独立和冒险的渴望。
十几岁的路德威格比梅尔曼斯于1914年来到美国。据说他开枪打死了一个和他一起在酒店工作的服务员(因为那个服务员经常折磨他)，但是那个服务员没有死。正如1941年比梅尔曼斯对《小提姆和勇敢的船长》(纽约时报)说的那样，”.警察告诉我的家人，我必须被送到改造学校，或者被送到美国。”他的第一个圣诞节是在爱丽丝岛度过的。后来，他努力成为一名艺术家，并继续在一家酒店工作。
1930年，比梅尔曼斯开始取得一些成功。他的第一本绘本《纽约时报》(超大汉西)出版于1934年。但真正让他出名的是他的一系列梅德琳作品，这些作品标志着比梅尔曼的声望和财富的到来。玛德琳的系列作品被维京出版社拒绝，但被西蒙& amp1939年舒斯特出版公司。对于一代又一代的美国人来说，比梅尔曼斯作品中与劳尔杜飞相似的插图都是巴黎生活的缩影。据说，玛德琳的一系列角色的灵感来自一个小女孩，她在比梅尔曼斯旁边的病床上，给他看了她刚刚切除阑尾后的疤痕。比梅尔曼斯还透露，他的母亲弗朗西斯卡和他的叛逆之心对玛德琳这个角色产生了重要影响。
根据艺术家芭芭拉比德的说法，比梅尔曼斯并不是天生的画家。然而，插画师兼作家亨利皮兹(Henry Pitz)认为，比梅尔曼斯作品中笨拙的技法其实蕴含着极其迷人的内在魅力。20世纪30年代末，战争的阴霾笼罩着整个欧洲。美国绘本中最受欢迎的绘本人物开始浮现在作者的脑海中——《超大的汉斯》(好奇的乔治)，由霍顿米夫林于1941年首次出版。作者是玛格丽特雷伊(Margaret Rey)和ha雷伊(H.A.Rey)，夫妇俩带着这本书的手稿逃离了战火纷飞的欧洲，经历了史诗般的跋涉，抵达纽约后终于出版。
当《好奇的乔治》第一次出现在英国时，他被改名为“左左”，以避免任何对在位的乔治六世国王不尊重的嫌疑。
这本书里的主人公《好奇的乔治》——没有尾巴的乔治，是猴子和孩子的混合体。第一本书里提到乔治被一个“戴黄帽子的人”带出森林。也许，正是因为这个形象怪异而特殊，才使得接下来的八个乔治系列大行其道。这个系列的最后一本书出版于20世纪60年代，乔治的影响遍及全球。
本文摘自《好奇的乔治》。字幕是编辑添加的，不归原文所有。本文中使用的所有插图都来自这本书。已经出版社授权出版。
作者：马丁塞利斯伯里和莫拉格斯蒂尔斯。
怎么能编辑呢？
编辑张婷
校对刘军
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