网飞netflix神剧(网飞netflix高分动画)

“日本动画离崩溃还有五年。”这句话来自于2015年对日本著名动画导演庵野秀明(EVA)的采访。
当然，他的核心意思并不是诅咒日本动画，而是认为“日本动画不会完蛋，但日本很多做动画的人可能都要完蛋。”
原因很简单。整个日本动漫产业非常畸形。对底层员工的剥削已经成为常识。低薪高强度的工作甚至成了在职者的问题。
原因之一是“日本生产委员会制度”。
简单来说，日本的制作委员会制度是由几家公司同时出资，制作公司更容易筹集制作资金，降低赞助企业的风险。
收入方面，作为委员会成员，可以获得收入分成。
代价就是背后的钱主太多，利益方会更多，导致效率极低，内容保守，IP归属极其复杂，不利于后续的商业开发。
另外，动漫制作公司本身的盈利能力变差，员工待遇越来越差。最后，动画从业者越来越穷。
无独有偶，同样在2015年，美国知名流媒体公司网飞正式宣布进军日本。
作为一个局外人，他的进入，至少在表面上，成功打破了日本动画像死循环一样的顽疾。
下面是网飞的简介：
美国知名的流媒体公司网飞，当然可以简单理解为一家在线视频公司，而它最有趣的地方就是其整个网站的运营。
他完全采用会员收费制，用户只需支付一定的费用，就可以随意观看网飞的所有内容。
而且，他的内容不是简单的“买版权”，他是顶级IP的制作人。而我非常热衷于一次性播放一季作品的所有内容，让用户不再有“等待”的煎熬。
公司在运营中运用互联网思维，用大数据筛选观众喜欢的题材、导演、编剧，再结合资本的力量。《纸牌屋》是其非常著名的代表作。
那么它为什么会颠覆日本动漫产业呢？
原因很简单。他让日本动画从业者一边做好一边赚钱。
他为什么能做到？因为网飞的父亲很有钱。
钱，很复杂很复杂。很简单很简单。网飞爸爸在这方面比日本生产委员会简单和直观得多。
三个字：专属，有钱，随便你。
说的更直白一点，比一般日本动漫产业的预算高出十倍甚至几十倍。和动画公司直接对接，只要你有独家播放权，几乎不干扰你的制作。
你想怎么玩？你在身边赚的都是你自己的。你觉得这会让你不开心吗？
实际上，这与网飞父亲的盈利模式密切相关。他只需要服务好自己平台上的1.03亿付费会员，完全抛弃内容和利益分配的长篇大论。日本业界自然视其为救世主。
好了，毕竟背景，最重要的还是靠作品说话。
2018年春季动漫市场，在经历了15年近两年的试水后，网飞爸爸决定正式开战，投入巨资，上架了四部作品《紫罗兰永恒花园》、《恶魔人》、《aico》和《B 彼之初》。
《紫罗兰永恒花园》，制作公司京都动画作为《网飞爸爸》的重头戏，早在8月17日就迫不及待地发布了消息。
再加上京都动画的名字，炫目的画面显然已经被吹到天上去了，被誉为“人类的圣经”这个夸张的名字。
但随着时间的推移，热议度逐渐降低。减少的原因不是因为做得不好，也不是因为内容没意思，而是因为影片不符合“观众期待”。
换句话说，看京都动画的观众更渴望看到《小林家的妹抖龙》 《日常》这样可爱又轻松的作品。不过《紫罗兰永恒花园》更像是一首富有英伦风格的诗。它温柔柔美，探索童话般的情感和爱情。
而这样的内容，显然京都动漫的老观众是不会满意的。举个不恰当的例子，有一种漫威漫画的电影票，才发现是文艺片，显然不会开心。
先抛开这个，看看作品。在整部作品中可以明显看出内容偏向欧美用户。你完全可以把它看成是用动画这种更广泛的艺术形式购买和构建的浪漫作品。
作为一部浪漫主义作品，自然没有太激烈的冲突和矛盾，更多的是情感的渲染。
换句话说，如果你是一个能感受到作品内在情感渲染的观众，你就会爱上这部作品。反之，你会觉得这个工作很拖沓。
《恶魔人》，导演汤浅政明，编剧一江口一、汤浅政明、一江口一，都是日本业界知名的动画人。
而《恶魔人》是1972年的经典作品，与上世纪的《怪医黑杰克》 《凡尔赛玫瑰》并称为70年代最伟大的不朽名著。
首先声明一下，这部作品是21年的禁书，内容都是非常直白的对血腥、暴力、肉欲、人性的描写。
作为一部20世纪70年代的作品，美苏冷战的背景明显影响了原作者戈盖娜。
在那个人类很可能一夜之间被核武器毁灭，国际局势非常紧张的年代，《恶魔人》描述了人性对未知和暴力本能的向往和恐惧。
汤浅政明极度扭曲奔放的画风，凸显了整部作品的迷茫与绝望。
一郎口吉在这部作品中并没有服用太多药物，或者说作品本身与他的电波结合得非常紧密，尤其是在故事的后半部分。他在原有的基础上成功地进行了更加夸张、理性的剧情改动，并加入了现代互联网传播的元素，使整部作品在“黑、深残”的境界上更上一层楼。
《B The Beginning》导演中泽友秀一灯/山川林佳树中泽友秀一灯名气大，代表作品《恐怖残响》；不过对林佳树的山山水水不熟悉，所以《爱杀宝贝》稍微有点名气。
这部作品在硬指标上不亚于以上两部作品，属于画面、音乐、制作团队都是顶级制作的优秀作品。
至于内容，整部作品做了非常大胆的尝试，采用了美剧的叙事结构，同时加入了二中的日本超能力大战。
为了区分两者，特别开发了双主角的故事，让两种形式慢慢融合，减少观众的违和感。
但从结果来看，我们不能不看到平行叙事最大的缺点，那就是脱节感。另外，故事中两个主角的互动频率不高，事件本身之间的联系也不强，产生了更强的脱节感。
只能说这个作品有些不尽如人意。
《aico》，制作公司《骨头俱乐部》作为一部未来主义的科幻作品，再加上网飞父亲的重金投入，显然是上映了。
整部作品有很多关于克隆人的讨论，不算特别绿色，也相对容易理解。
硬指标自然还是达标的，我就不赘述了。
但作品中的反派有些“弱智”，结局过于仓促，导致很多感官退化。
最后，网飞的重金投入确实起到了很好的效果，其作品广受好评。
但从作品本身来看，与网飞的美剧相比，还是有点太弱了。
不可否认，由于网飞颠覆性的内容制作形式，赢得了观众和从业者的高度青睐。
但四部作品在内容上都或多或少偏向美国用户，这让日美融合感觉相当吃力不讨好。
不管怎么说，从作品本身来看，网飞确实让日本过于保守的动画产业和播出渠道感受到了强烈的危机，所以日本富士电视台已经迫不及待地开始了模仿网飞父亲的新计划，可见网飞对日本动画产业的冲击有多大。