数百个透明的3D模型悬挂在画廊上方，在光影下交织旋转。最近，一个美丽的展览“光之存有”在纽约大学上海画廊1250展出。
这是纽约大学互动媒体艺术专业和舞蹈课程师生两个学期合作的成果。师生们在大型巡回舞蹈表演《万》 (The ONE Show)中用3D模型呈现了百人在空中舞蹈的上千种姿势，并用照片和视频进行了讲解。
《万》是长达一小时的极限舞蹈表演。该项目由Aly Rose构思和指导，她自2005年以来一直是上海新西兰大学的舞蹈副教授。整个舞蹈分为声、光、动、飞四幕。其中，最后一个场景“飞翔”，由来自世界各地的100名空中舞者在一个巨大的六边形舞台上表演，展示不同形状和结构的变化，形成一个动态的雕塑。“找100个高水平的空中舞者不容易，所以我们飞遍了全世界去找。”罗梅说。
纽约大学的师生将这一表演场景数字化，用3D技术编排，并通过“光之存有”展览完美呈现了这一过程。游客可以舒服地躺在地上，欣赏每个模特在空中优美的舞蹈。罗红梅教授表示：“将3D技术与艺术、科技和舞蹈相结合，创造顶级的视觉体验，是一种难得的令人欣喜的跨学科尝试。上海的大学生利用游戏编程软件Unity开发了一个3D空中舞蹈编舞工具，这在世界上是第一个。”
空中的舞者穿着Noitom神经元动作感应服，佩戴动作记录传感器，输入舞蹈动作数据。这些数据输入到2020年上牛大学生创作的空中舞蹈大型变形舞蹈动画中。
“空中舞蹈创造了一种连接身体和心灵的新方式。随着身体离开地面，在空中旋转360度，不仅身体重心发生变化，参照物也完全发生变化。舞者就像宇航员一样，在旋转过程中适应这种“新的运动方式”。这次展览的灵感也来源于这样的精妙。”罗红梅教授向记者道出了创意的来源。不仅如此，展览中由3D舞者模型组成的画面，其实就是最后一幕《飞天》中的一秒定格瞬间。画面不仅传达了“美”，更有深意：一个3D舞者模型悬在空中，形成瀑布般的形状，寓意世界上每一个看似独立的个体，其实都是有联系的。
王音棋是2022级的学生，主修综合人文学科，辅修跨校舞蹈，她帮助韦娅做作业。他说：“空中舞蹈难度很大，也很少见。这么近距离看空中舞蹈真的很难。
这么好看的展览，幕后制作是怎样的？悬挂的模型展示了创意总监从2010年到2016年设计的150个独特的舞蹈。今年夏天，上纽约大学的学生根据表演中的编舞顺序和舞蹈动作，邀请了三位专业的空中舞者现场表演，并拍摄制作了排练过程的影像，在展览中播出。斯蒂芬妮是2022届的学生，在纽约大学主修世界历史(综合人文)，辅修舞蹈。她参与了排练视频——的制作，从拍摄、录制编舞序列、设计舞台服装，到与VIA团队交流手势信号。“维娅团队和舞者在这部作品中扮演着同样重要的角色。他们需要流畅地上下移动舞者，有时还需要使用一些技巧让舞者更优雅地完成舞蹈。”斯蒂芬妮说。
第一阶段：第99个舞蹈动作，Paul Siegel和Aly Rose(左)设计的Maya3D视效动画。第二阶段：互动媒体艺术指导老师张星辰根据Maya3D视效动画(右图)装订的模型《第六十四乐章》
从去年秋季学期开始，互动媒体艺术专业的部分师生致力于开发一款面向《万》舞蹈演员和编导的3D虚拟教学工具，帮助100名练习《万》的空中舞蹈演员学习和排练相应的舞蹈。来自互动媒体艺术专业的2022级学生袁和小组成员一起使用游戏引擎软件Unity，一帧一帧地设计并制作了舞蹈队形的3D模型。“我们不断调整舞者的位置，创造许多可能性，希望呈现最壮观的表演。”袁对说：谢是2024级商业和金融专业的学生，他花了18个小时布置展览，并帮助悬挂了200个舞蹈模特。她说：“对于每个模型的位置，我们都很谨慎，不断调试，直到找到最佳位置，这需要很长时间。我们需要耐心，力求完美。”
空中舞蹈动画截图，每个红点代表一个舞者。互动美术老师张星辰带领团队根据录制的彩排舞蹈动作序列绑定动画。绑定的模型最终会取代图中的红点。
拍摄、建模、展览.通过数字化手段，将一段只有在舞台上才能看到的舞蹈，通过3D模型展呈现出来。“这次经历开阔了我的视野，让我非常兴奋。”斯蒂芬妮说。互动艺术专业的朱对这次参与充满了新鲜感。他说，“整个相互创造的过程，打破了原有的固定思维。”“这种跨学科的体验，让学生不再只是执行者，更是有创造力的人。”大四学生许说。
主编：徐瑞哲文字编辑：李磊标题图片来源：上海新西兰大学供图
来源：作者：李磊
暂无讨论，说说你的看法吧
