《不说再见》 MTV实例创建

Flash中常用的函数包括时间轴上的图层和帧；绘图工具栏中的选择工具(黑色箭头)和部分选择工具(白色箭头)；钢笔工具(可以画任意曲线)、直线工具(主要用来画直线，当然画出来的直线可以用选区工具适当调整成曲线)、椭圆工具(可以画椭圆和圆)、矩形工具(可以用任意变形工具画变形矩形)、油漆桶工具、文字输入工具；组件(组件和关键帧是flash补间动画的主要容器，图形组件和影片剪辑组件可以创建补间动画，但图形组件比影片组件占用的计算机资源少，所以要尽量用图形组件制作)。
动画的理念：
这是一部flash动画类型的MTV作品；它包括一个小标题效果，在这个效果中指明了歌曲的标题和演唱者；然后就是中间的动画。中间的内容会包括一些和歌词相关的动画，比如校园里的场景，教室里的场景。这些场景是怎么串起来的？作者构思了一个卡通歌手和一个卡通舞台，台下热情的观众正在和歌手互动。在这个阶段，这些场景被一一呈现，多少有些模仿现实中常见的MTV作品；在参考了网上其他类似的作品后，这部片子下面的观众被设计制作成了片中的黑影形象。事实上，已经证明这个形象是非常合理的，因为观众背对着镜头，在昏暗的光线下，他们只是黑色的影子，忽高忽低。
文件的建立
在电脑设备中，打开flash动画设计软件，新建一个AS3.0文档(无需添加代码即可新建一个AS2.0或AS3.0文档)，将文档属性(即舞台大小)设置为750*500像素；将背景颜色设置为天蓝色；帧速率设置为24；(这些设定好的参数可以在后期剪辑时重新修改，但是，舞台大小尽量不要调整，因为一旦改变舞台，整个影片中物体的相对位置就会全部改变，逐个调整会相当麻烦)。
文档创建完成后(在电脑中选择一个位置保存，以免中间电脑崩溃，然后大量操作不保存)，在左侧工具栏选择矩形工具，在舞台上随机画一个黑色小矩形，选择矩形后点击对齐面板，选择“相对于舞台”，将这个矩形的大小与舞台匹配，包括长度和宽度，然后选择水平和垂直对齐命令。得到一个与舞台大小相同并与舞台对齐的矩形，再画一个矩形，这次矩形的宽度要小200个像素左右，然后与第一个矩形的中心对齐，删除第二个矩形，这样就得到一个电影上下都有黑边的对象；并且有左右边界，这样在后期制作动画的时候，在编辑界面中，可以随时知道动画的边界在什么范围播放；防止某些动画元素跑出边界而不可见。
开场白
用鼠标点击左侧工具栏中的“文字输入工具”，鼠标操作点击选择舞台上的一个位置，输入汉字“永不说再见”和“徐飞”，字体设置为“康华海报体”(字体必须事先安装在电脑上)。输入字体后，选择字体，选择鼠标右键菜单中的“分隔”命令，将字体分隔成单独的个体，再次右击，再点击。字体属性丢失，字体变成色块后，可以在另一台没有安装该字体的电脑上成功打开原文档；)然后每个字体(色块)分别转换成“图形元素”。在Flash动画中，将动画对象转换成“元素”是必要的操作；将字体转换成组件，一开始缩放比例为200%，透明度为10。顺时针旋转后，缩放率为100%，透明度为100；这种每种字体依次轮换，逐一出现；来增加丰富画面的动画元素。
第一波翻滚的效果
选择鼠标工具栏中的钢笔工具和圆形工具，操作鼠标绘制波浪。点击油漆桶工具选择填充颜色为白色，将其变成“组件”；插入关键帧，将海水组件向下移动100像素左右，然后在两帧之间创建一个补间动画，从而得到海水上下翻滚的动画效果。
蝴蝶
在网上找蝴蝶的图片，用PS软件去掉不必要的白色部分；另存为PNG格式，然后导入。在flash软件中，选中蝴蝶，在鼠标右键菜单中，将其转换为“图形元素”，然后点击鼠标进入元素，再次转换为元素。在元素时间轴上，在第30帧和第15帧插入关键帧，用缩放工具将第15帧的蝴蝶元素展平，即X轴方向缩放到21%。然后，在第一帧和第15帧之间建立补间动画，在第15帧和第30帧之间建立补间动画；从而获得蝴蝶飞舞的动画效果；
最后使用形状缩放工具(任意变形工具)将蝴蝶缩小到2%，在动画场景中已经消失，然后在关键帧之间建立补间动画。为了营造蝴蝶飞向远方消失的效果。
幕布向两边展开的动画制作。
用鼠标点击“钢笔工具”和“线条工具”并在舞台上操作，绘制出幕布的形状，点击左侧工具栏中的“油漆桶工具”，将填充颜色改为红色；所有选择完成后，屏幕转换为“组件”，组件类型选择为“图形组件”；对于右边的屏幕，复制组件后选择主菜单栏中修改命令下的“水平翻转”即可得到(另一边的屏幕是通过复制和水平翻转得到的，节省了绘制另一边组件的时间，提高了动画的创作效率)；在时间轴上为这两个组件新建图层，然后在它们后面插入关键帧，在新插入的关键帧中，将左边的组件向右移动，然后将右边的组件向左移动；在关键帧之间插入补间；做出左帘右移，右帘左移的动画效果；
最后，两边的窗帘被拉回到中间的动画效果也是用和这个操作一样的方法制作的，只是位置相反。
舞台美术
点击鼠标左侧的工具栏，鼠标会使用“矩形工具”和直线工具绘制小舞台和舞台上的聚光灯，然后使用选择工具调整其线条；然后用鼠标点击“油漆桶工具”，将方形屏幕更改为橙色，下面的半圆形表格更改为浅黄色。
辛格的画
把歌手的形象做成图形元素，其中歌手是用钢笔工具画出来的；头是一层，头发是一层，眼睛是一层，身体是一层。这样便于绘图和后期修改；把组件内部的麦克风画在一起，因为歌手一直拿着麦克风在唱，从来没有分开过，两者一起动一起停，这样就足以新建一层；
在我们设计的动画中，左右两边的窗帘刚刚拉开。歌手刚出场的时候，舞台上没有灯光，所以人物比较暗淡。这个效果要求在元素被点击后，要在“属性面板”中将元素的亮度调整为0，第10帧之后的关键帧的亮度再次调整为正常，并在这两个关键帧之间建立一个补间动画，这样就可以得到歌手由暗到正常出现的动画效果。这丰富了动画的表现效果。
歌手口型和眨眼的变化
点击鼠标右键，在菜单命令中，先“将歌手的口型转换成图形元素”。双击鼠标进入元素进行编辑，在元素中插入多个帧。每一帧的口型都是变化的，比如第一帧的口型是100%，第10帧是50%，第15帧是水平压扁。这样播放，就形成了逐帧动画的效果，接近一个人唱歌的时候。
观众的影子不断波动。
用鼠标选中椭圆工具和矩形工具并在舞台上操作，画出阴影形状，将油漆桶工具的颜色改为黑色，然后变换为“图形元素”。双击鼠标进入元素，将阴影图像再次转换为图形元素。然后，在时间轴中插入一个关键帧，制作一个阴影向上移动然后又回到原始位置的动画。当你回到主场景时，只需要从库中调出多个阴影动画元素，然后用缩放工具调整多个阴影元素的大小，就可以得到不同大小阴影跳跃的动画效果。
舞台中的屏幕效果
用矩形工具画一个矩形，大小和舞台上的屏幕一样大，在时间轴的图层上变换成蒙版图层；遮罩层可以限制相关对象的显示区域；遮罩层本身是有颜色的，但是设置成功后，遮罩层本身不会出现在动画中。也就是说，遮罩层只是变成了一个窗口。
教室场景的绘制
用鼠标点击工具栏中的绘制工具，将“矩形工具”与线性工具、钢笔工具等各种工具结合起来，绘制场景、椅子、人物。使用缩放工具(任意变形工具)调整对象之间的视觉关系，近大远小。比如靠近镜头的物体会显得大一些，远离镜头的物体会显得小一些；如果是运动物体(本片没有相对运动镜头)，那么就是近快远慢。比如靠近镜头的汽车会比远离镜头的飞机显得更大，移动更快；虽然实际物体大小和速度不一定是这样，但视觉效果是这样的。
老师的手臂摆动。
用鼠标操作“钢笔工具”画出男老师的形象，将眼睛和左手分别变换成图形元素，调整左手的“变形中心点”(软件中默认变形中心点位于物体的几何中心)，将中心点放在手臂的最左侧；在第15帧和第30帧处插入关键帧，在第15帧处将手臂旋转大约30度，然后在第1帧和第15帧之间创建一个补间，然后在第15帧和第30帧之间创建一个补间。
发送短信的小手
从网上找资料。在PS中，选择左侧工具栏中的“魔棒工具”，选中多余的灰色区域并删除，剪切掉不需要的部分，保存为PNG图片，然后导入flash软件中；在flash软件中，手形图像被转换成组件；与上述操作一样，其移动和向下点击的动画是以关键帧之间的动画的方式制作的。
连续五次
在左侧工具栏选择椭圆工具，按住键盘上的SHIFT键，用鼠标操作椭圆工具画圆。在左侧绘画工具栏中，选择油漆桶工具，并在填充属性中选择放射性填充。一个棋子是白到绿，另一个棋子是白到红。
手机屏幕上的小说页上移。
在网上找到任意一部小说的素材封面(图片)，并选中第一段文字内容，将文字复制粘贴到flash软件中；并调整“文本输入框”的宽度；将图片和文字一起转换成图形元素，由下而上进行元素的运动动作，然后覆盖一层蒙版，将显示区域限制在“手机屏幕”的大小范围内。
聊天的男孩和女孩
在主菜单栏中，选择“插入”，“新建图形组件”，在组件内部创建多个图层，操作鼠标，使用钢笔工具绘制图像，头发，头，身体等。男生和女生分别在每一层；眼睛的眨眼效果类似于蝴蝶在前面飞，是通过缩放对象和建立补间来实现的。
咖啡店场景的绘制
用矩形工具、直线工具、钢笔工具绘制场景、椅子、人物，用缩放工具(任意变形工具)调整各物体的视觉关系。以及现实场景中需要相互重叠的部分，比如桌子应该在人物的上面重叠人物的下半身，而不是相反；咖啡店外有一面半透明的玻璃墙，由一个透明度设置为30%的蓝色色块组成，增加了场景的真实感。
关于声音的导入
如发现的原始素材，从片头片尾到歌手演唱需要20多秒，但本片设计的片头动画只需要10秒，也就是10秒后，歌手已经开始演唱，歌词已经出现，而flash软件没有声音处理功能，所以先用声音处理软件将原始声音素材截掉16秒，然后，发现MP3格式文件无法导入软件。最后，作为最后的手段，将MP3格式转换成WAV。
附言
这部作品从构思到技术实现经历了很多困难。比如当初设计的主唱在舞台上走来走去，最后因为技术困难放弃了；台下也有观众的手。最初的想法是双手挥舞，后来因为总是达不到预期效果而放弃；还有教室里的人物，本来构思是让人物走出来的，也是因为多次尝试后效果不理想，没有最终实现；书中说，数字艺术是技术与艺术的完美融合，我的理解是找到艺术与技术的最大公约数，让我们互相照顾，互相实现。
电影最大的难点在于，当创作者手里有一个剧本，或者一个想法，在银幕上视觉上会如何构造？即使在屏幕上构造，动画又会如何呈现？虽然动画有各种各样的形式，但需要在这些众多的可能性中找到一种技术上可行且可实现的，所以需要做大量的工作，有时需要进行许多失败的尝试。
所以，要实现一部动画，就要在明确创作任务后，尽可能多的参考类似作品，从这些类似作品中提炼出大致的结构，比如片名、影片、影片结局、片头的标题、影片中的歌词、画面、感谢观看、片尾再见、制作人名单等。以及从一个镜头到另一个镜头的切换；这些可以参考的因素要尽量利用。