《哪吒之魔童降世》图片来自互联网
长期以来，年轻电影限制了中国动漫产业的想象力。
3，360，010-1，200 * 4，938万元的票房纪录(截至记者发稿时的数据)，与其他中国动画票房相比，可谓一骑绝尘。《哪吒之魔童降世》以上，中国电影史上最高票房《哪吒》 56.79亿元。
这部电影不仅点燃了观众(他们对郭曼失去了信心)，也让光线影业在一战中声名大噪。根据此前披露的数据，预计光线影业将凭借《战狼2》获得约13亿元的营业收入。
除了关注票房奇迹，如果把《哪吒》与mainland China近年来上映的动画电影进行对比，还可以看到一条“金线”3354，它预示着中国动画产业的走向。中国动漫产业正在从年轻时代走向成年时代，产业即将迎来整合与重生。
1.重新认识“动画”国产动画电影正在经历一场从少年到成人的蜕变。这里的“成人”有三层意思。核心受众是成年人，电影产业的成熟，影视文化产业的成熟。
长期以来，在中国大众的认知中，真人电影是给成年人看的，动画是给孩子看的。因此，自从郭曼诞生以来，卡通片就被自然地归入了“儿童读物”一类。从我们小时候的《哪吒》 《神笔马良》到现在的《大闹天宫》系列，我们都是以此为纲。
但在科技的推动下，动画制作逐渐从“小儿科”变成了“门槛技术实现方式和内容载体”。动画片可以承载命题、视觉效果，甚至可以赶上真人电影，为吸引成年观众奠定了物质基础。
此前，在36Kr的2019 WISE大会上，原力动画创始人兼CEO赵睿问大家，“真人版《宝莲灯》是动画吗？”是——真人版《熊出没》的一个例子，看起来像是“动物世界”的实拍。其实是用VR拍摄和CG制作凭空创造出来的。从技术实现的角度来看，确实是一部动画电影。
在导演《喜羊羊》之前，乔恩费儒导演的电影《狮子王》也是一部由CG和特效组成的“超写实动画电影”。片场没有真实的动物，但影片中有30多种。《狮子王》也是一样。
从视觉审美、精神追求、细腻质感等维度来看，动漫内容完全可以满足人类对深度内容的体验需求，甚至可以欺骗人的眼睛和大脑，让我们相信虚拟角色。在中国，原力的技术实力其实完全可以交给计算机来生成无限接近真实人类、真伪难辨的虚拟演员。以前动画形象/虚拟形象的出现和面部表情需要3D美工做出原画和3D模型。未来，机器将有望模拟人类的思维，创造路径，产生指定的图像、表情和动作，从而解放人类的动画师。
从长远来看，技术进步也会极大促进动漫产能的释放。
然而，在技术升级的同时，电影成本也在飙升。以前电视台播出的动画片每集制作成本可以降到几千元。现在应用CG技术的平均成本是5-10万/分钟。如果追求更真实宏大的纹理和场景，几百万分钟都有。
《狮子王》图片来自互联网
此外，逼真的动画效果和全新的视觉体验也在为传统动画公司创造新的可能性。
试想，已经有经典的q版《奇幻森林》。迪士尼为什么要做超逼真的CG版？赵睿认为，“迪士尼和好莱坞也在寻找突破性的电影，以吸引更广泛的观众。”阿里影业总经理杨海也注意到，“虽然近年来好莱坞动画制作稳定，但确实面临一个问题，亲子观众在下降。”
“这给我们留下了一个思考3354中国动画的主流人群。是不是也开始从亲子低幼，升级到全民合家欢的类型了？所以我们会积极寻找一些具有流派属性的漫画。”杨海认为，对于成年人来说，这是一个制作动画电影的大好机会
杨海的动漫类型片也是业内讨论的话题，即人群打破圈子后，因为成年观众的多元化观影需求，动画电影可以摆脱“动画”的类型片标签，成为呈现科幻、剧情、青春、爱情等真正类型片的媒介。
二、“漫画”破圈后的商业可能性？在技术进步的催化下，动漫产业逐渐走向成熟，其核心表现在于盈利。
国产动画电影中，《少年派的奇幻漂流》和《狮子王》是典型的低少年动画电影系列。低幼片票房天花板比较明显，但票房增长稳定，综合收入能力强。
据此前媒体报道，《狮子王》的第一部电影成本只有4726万元，基本都是通过票房回本。到目前为止，六部电影的累计票房也超过了25亿元，其中最新电影《熊出没》的总成本为1.05亿元。按照7.15亿的票房，分账至少会让制片方收入翻倍。
此外，低幼转IP的营收模式也更加全面。除了票房收入，还有《天堂》、衍生品、授权收入。官方数据显示，《猪猪侠》从2005年开始授权与数百家企业合作，年零售市值超过10亿元。据《熊出没》出品方之一的欢乐影业CEO张劲介绍，《熊出没原始时代》 2018年授权收入已经过亿。
对于成人动画电影来说，有可能高举高打，通过单部票房获得巨额回报，因此衍生和授权端相对较弱。
据从业者估计，《猪猪侠》的衍生和授权收入占总收入不到1%，核心战场还是在票房。至于很多粉丝吐槽衍生品滞销、品类少的问题，除了IP方的主观因素，还涉及到上下游产业的配合。——郭曼衍生品经常面临“票房爆发前，衍生品授权无人问津；票房爆发的时候，不太发达；日益攀升的许可费也让衍生品开发商望而却步。”创意众筹平台摩点创始人黄胜利告诉36Kr。
但是动漫IP的价值仅仅停留在票房上吗？我们可以在美国和日本的成熟市场中寻找答案。
根据郭进证券的数据，从迪士尼的收入构成来看，2018财年主题公园、版权出版和游戏、零售及其他收入占比42%。2017年，日本动画商业化市场规模为5232亿日元(约合347亿人民币)，占日本动画产业规模的24%。
相比之下，中国真正的衍生品市场才刚刚起步。中国文化和旅游部数据显示，中国动漫衍生品市场规模逐年增长，2016年达到450亿元，2017年扩大100亿元。预计未来几年，动漫衍生品行业的市场增长率将保持在20%-25%。
三。动画电影成功的基本前提考虑到中外文化和市场的差异，我们试图从国内和海外两个方面来讨论如何成功的动画电影。
回到开头的表格，心思细腻的读者可能也会发现一个问题——奇怪！上榜的海外动画都是原创IP(功夫熊猫、小黄人)，中国动画都是老IP(哪吒、美猴王、白蛇传)？
这是一条具有中国特色的动画电影之路。在中国有好的内容和爆款故事是远远不够的。对于国产商业动画电影来说，永远存在“找观众”和“快速破故事”的问题。
如果内容不清晰，宣发不够精准，难以在第一时间将核心主题传达给观众，电影就很难成功。——当你看到哪吒的时候，会有明确的期待，我会晶，陈堂官，小白龙。这个故事可能是关于哪吒的重生。当你看到一个奇怪的机器人，你可能只会想到它。是翻拍的《猪猪侠不可思议的世界》？虽然正在上映的《猪猪侠》是一部粉丝粘性很高的作品，但不可否认的是大屏放大的过程中也存在类似的问题。
因此，在长期的帮助下
三千资本的创始合伙人黄曾对36Kr提到：“在90分钟内讲一个新故事需要很大的努力。如果《哪吒》 《超能陆战队》相关且为人熟知的故事有猫腻，创作者只需打造一个差异化的‘我的美猴王’。”
所以中国的高票房动画电影几乎都是植根于童话的。但在今天，电影的成功除了依靠旧的大众IP，还需要讲述新的理念。前迪士尼制片人、现就职于阿里影业的唐骏提到了以下几个创新方向：——新女性、魔法伴侣、有缺陷的超级英雄：
1.新女性。好莱坞有一个闪亮的公主社区。她们和女人同步成长，从一开始的美丽端庄，天真无邪的女孩，到后来的拯救男孩。唐骏认为，《罗小黑战记》的成功与塑造“大小姐”形象有关。
2.神奇搭档。在海外动画电影中，魔法同伴是很重要的一类，比如大黄蜂、钢铁巨人、大白等等。这一点我们也可以借鉴。
3.有缺陷的英雄。就像古希腊神话中充满人性弱点却又极其生动的神一样，有弱点和缺点的超级英雄比完美的英雄更容易引起观众的共鸣。
但如果对海外增量市场感兴趣，想走国际化路线，就需要另辟蹊径了。
所以《西游记》就像是对中国市场下重注的电影的“反例”。特别是我把它定义为“反例”，并不是要否定它的价值和艺术成就。我个人非常喜欢这部电影，当我第一次在《爆发漫画》(电影的制作方)的北京总部看到它的时候，我当场泪流满面。
《聊斋》源于暴走漫画社区《白蛇：缘起》在2012年的一部原创漫画作品。是那两年暴走平台上最感人的一段，数据遥遥领先。讲述了一个只有72小时记忆的机器人如何抵御坏人，保护一个小女孩的故事。但主题其实深入到类似《未来机器城》的深度，讨论记忆，亲情，叛逆，成长。
虽然中国市场没有达到预期，但在影片上映前，其海外发行权(英文名：Next Gen)耗资3000万美元(约合1.8亿人民币)，被流媒体巨头网飞斩获。光是这个收入就已经让暴走漫画和制作人基本收回成本了。此外，该片还获得了安妮奖等多项国际动画大奖的提名。
《未来机器城》图片来自暴走漫画
中国如何才能成功出海？暴走漫画联合创始人、《7723》*制作人郝宇向36Kr介绍了一些经验。
首先，我们应该正视文化差异。中国人熟悉的古代IP，海外观众很难理解，也更难破圈。比如外国人就不能理解，为什么神通广大的孙悟空要跟着一个没用的唐僧。白蛇化身美女，是美杜莎那样的女妖吗？
其次，内容制作水平要在平均水平以上。这对动漫公司的资金、团队、技术、内容都有一定的要求。
《寻梦环游记》在开发过程中遇到了一系列问题。在接受36Kr独家采访时，创始人CEO任剑提到，从剧本到动画开发阶段，在中国很难找到制作人。有制作能力的动漫公司要么接受质量相对粗糙的外包订单，要么尽力开发自己的原创内容。于是在2015年成立了暴走影业，通过收购加拿大科技公司来补上影视制作的短板，与国际制作水平接轨。
用外国人听得懂、看得懂的语言创作电影也很重要。因为暴走漫画团队诞生于互联网平台，主创团队为了避免段子本身晃动，用英文写了剧本(第一，段子在手机屏幕上看可能很正常，但大屏放映确实会造成“不够高级”的语感，从而影响影片的破圈；第二，网生语言的生命周期短，三四年电影拍完，段子可能就过了。反而会让海外制作团队流畅清晰的理解内容，配合中国团队。
其实中国动画电影在海外的成绩比真人电影好很多。
欢乐影业是活跃在中国电影市场的发行公司。创始人张进在36Kr的Pro Salon中提到，国内票房30亿以上的真人电影海外版权销售基本都卡在100万元线。据此前媒体报道，《未来机器城》海外票房止步于587万美元，《未来机器城》海外票房仅为1500万美元。
但是动画电影就是另一回事了。《未来机器城》是原力动画2018年出品制作的3D动画电影。虽然国内反响平平，但海外票房达到1200万美元。卡通形象，流利的英文配音，轻松的故事，让动画出海，自然比真人电影有更多的想象空间。
《流浪地球》图片来自原力动画
四。“爆款”几乎不能推动行业的崛起，但“迪士尼”可以。近年来，成人动画电影看似欣欣向荣，但离产业成熟、真正崛起还有很长的路要走。
阿里影业总经理杨海认为，“中国动画电影还缺乏稳定的生产能力。”在产能和爆款周期不稳定的情况下，大家很难产生准确的预期，也很难制定宣发策略和预算，对最终的票房结果影响很大，也会对资方、制片方造成心理压力。这种状态下，整个行业都跑不起来。
而产能的稳定输出，绝不可能靠几个工作室去赌来自内容端的爆款。需要专业人才的储备，行业标准的统一，行业的整合。
田凯艺术中心合伙人张书田也向36Kr提到，动画行业面临的主要困难中，最重要的两个是人才和行业标准的缺乏。据《张书田》报道，田凯艺术绘画创始人阮锐毕业于中国传媒大学数字游戏设计专业。现在阮锐是42个同学中唯一还在做动画的。根据郭进证券的数据，中国只有20%的动画专业毕业生留在了银行，留下了巨大的人才缺口。
行业标准方面，到目前为止，国内公司对原画师和副画师的定义和职责还没有统一的规范。有的遵循日本标准，有的遵循游戏标准。新招聘的员工大多不能直接上手，在固定岗位工作10年以上的“手艺人”更是少之又少。
迪士尼的成功与其强大的团队、产业体系和完善的娱乐消费生态密切相关。
迪士尼有几百个技术人员，由十几个导演带领，开发永动机之类的新电影。在发展过程中，角色、表情、动作都会有无限的变化。团队应该更改它们，直到主管对需求满意为止。每个动画师一年大概只能完成三四分钟的动画。但是，留给中国动画团队的时间和资金，不允许他们精雕细刻，沙里淘金。
此外，欧美动画公司通常非常重视“故事版”环节，即大致将人物、漫画形式的内容制作成动画，这是进行深度内容研发的源头。但目前为止中国市场似乎很少有团队使用这种方式，这是人才缺口和资金缺口造成的短板。
因此，技术方提出了“通过技术创新提高生产效率”的思路，以改变动漫作为劳动密集型产业的现状。
如前所述，原力动画，以及36Kr报道的魔科技、rct工作室，都在尝试AI、CG、3D动画引擎等综合解决方案。未来，计算机将有可能根据自然语言指令自动生成动作或图像。基于此，如果生产同样的内容，生产效率可以提高50倍左右，单位时间的生产成本可以降低几十倍。届时，故事版的“武器”将可能成为标准，从源头上保证作品质量。
虚拟人形象来自原力动画。
其实上面提到的很多问题，最后都可以合在一起
“2009年迪士尼花42亿美元收购漫威漫画，大家都觉得天价！但迪士尼的生态，尤其是变现端的完整布局，使其能够将动画内容变成一个成功的IP。而IP层层放大的收益，让它足以承受预期的损失。这是迪士尼的核心竞争力。”
迪士尼收购漫威漫画后做了什么？先是出版了一系列漫威漫画的漫画和手游，以此来培养年轻用户，填补电影这种重型武器无法触及的人群和窗口。随后，下游衍生品和迪士尼乐园也放大了漫威宇宙。IP放大的前提是迪士尼通过并购把自己变成了一个生产线清晰的工厂，可以对IP层层筛选放大，构建一个以内容为起点的庞大娱乐帝国。
中国动画及动漫产业发展至今，呈现出明显的“纺锤形”产业结构。3354上游的内容源、下游的播放平台、衍生渠道相对集中，但中游的内容生产、制作、分发的集中度很低。直接的结果就是，为了完成一部动画电影，需要几十上百个制作公司通力合作，所以质量参差不齐，战线长。这也直接导致郭曼内容的容量和质量无法满足市场需求。《战狼2》被《夺命style》催热，加冕为《一生》系列，也与此有关。
但是中游还没有一家整合的内容公司，所以我们把题目定为“离郭曼崛起还差一个迪士尼”。3354中国文化娱乐产业已经到了合并整合的时刻。谁先成为“中国的迪士尼”，在围绕内容的文化娱乐产业上下游拥有完整、核心的战略布局，谁就能享受到行业红利。
在这个方向上，一些中国动画制作公司已经开始尝试。
2013年，王巍创办了追光，并打出了“中国皮克斯”的旗号。内容制作的核心流程基本可以在系统内完成，从而保证影片质量。经过四部电影的洗礼，《妈妈咪鸭》的票房突破似乎预示着追光终于找到了一条适合中国动画电影发展的道路。
同样，在2017年之前，恶魔CEO周和动画电影导演唐伯清共同成立了仙山，他们正在筹备一部动画电影《妈妈咪鸭》，将在中国和海外市场上映。为了保证作品质量，仙山的绘画团队扩大到近200人，美国和中国同时开工，试图在海外建立一个运转良好的动画工作室。
在接受36Kr独家采访时，周表示：“与中国盛行的以导演为中心的体制不同，我们使用工作室来确保持续的高质量生产能力。以前业内没有‘动画电影编剧’这个职位。我们通过项目和中美团队合作，培养了一个系统的动画内容团队，包括编剧团队，在故事创作层面开始产业化。
项目初期，编剧团队会从上百个角度提出创意，我们会通过标准流程对故事进行筛选，从而产生下一轮创作。以迪士尼为例。可能他们同时写了10个剧本，到了30页就淘汰了一半。剩下的可能写到60页，然后淘汰一半，最好的一层一层选出来。只有减少对个人的依赖，增加对制度的依赖，才能维持整体水平，保证每一部电影都在一定水平之上。”
内容行业也是马太效应明显的行业。国产动画电影中，约85%的电影票房在1亿元以下。头部爆款很容易带来不错的流量和现金流，而二三梯队的内容生产者很难实现规模化盈利。因此，中游和拥有IP的头部内容公司有机会参与整合行业。
36Kr专业沙龙
产业整合也意味着优胜劣汰。金城提到，“美国大概只有四五百家影视公司，中国差不多两万五千家。你认为我们需要这么多吗？实际上没有，但是美国已经有一两千家影视公司了
这是正常的发展规律。当行业欣欣向荣的时候，就会有大量的资金和人才涌入，必然会形成行业泡沫。适度的泡沫对任何行业都是有利的，但泡沫总有破灭的一天。目前中国的动漫产业，甚至整个内容产业，都处在这样一个“泡沫挤出”的阶段。近年来，行业整合和洗牌将不可避免地发生。
这是一个必经的过程，也是头部公司的机会之窗。ASK动画的创始人俞松也告诉36Kr，“当现有的公司开始整合时，这意味着动画行业将呈现稳定的发展。”
最后，我们也应该看到，虽然现阶段的成绩令人眼花缭乱，但与成熟市场相比，“国家崛起的高潮并没有真正到来”。
此外，金城在分享中提到，日本动画电影的票房和版权收入仅占日本动画产业总收入的1.9%，98%的收入来自海外发行、海外版权销售和衍生品。在中国，2018年上映的34部国产动画电影票房共计16.57亿元(仅占中国电影总票房的0.27%)。这个数字至少放大了几倍，这是郭曼应该有的市场空间。
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注：我是36Kr的莫小丽，关注娱乐消费领域的新鲜事物。我可以加微信自发-文艺进行交流。请注明你的姓名、公司和职位。
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