本来我就不看重《哪吒之魔童降世》，更没有心思去了解。毕竟我曾经是王尼玛的忠实粉丝，也曾经追过暴走事件没有着落，所以我对暴走漫画出品的《未来机器厂》更感兴趣。
在朋友圈等大量社交软件看到无数安利后，终于忍不住走进了电影院。
我，电影火车站二把手，曾经的王尼玛粉丝，已经逆水行舟了！
大型放映：一部好电影的自信
影片上映前，几乎很难看到关于《哪吒之魔童降世》的宣传。虽然商业片注重宣传无可厚非，但过度宣传的例子数不胜数。比如某当红青年学生的第一部电影在7月中旬上映，4月份各大影院贴满了海报，而像《小猪佩奇过大年》和毕赣的《地球最后的夜晚》等多部电影则被批评为“宣传过度，质量不足”。
只是宣传不力而已。《哪吒之魔童降世》预告片里连个“不好看”都没有。电影中震撼人心的山川画面并没有切入预告片，但主角哪吒却带着“烟熏妆”和眼袋被迫开业。看起来凶神恶煞的哪吒不知怎么的劝阻了很多人。
《哪吒之魔童降世》没有花很多钱在宣传上，几乎所有的资源都投入到了电影创作上。焦子导演在接受采访时表示，他打磨剧本用了两年时间，而电影中，两对师徒在山河中打成一团、抢笔的场景，用了四个多月才完成。
哪吒的“烟熏妆”灵感来源于创作团队夜以继日的工作后的黑眼圈。
当然《哪吒之魔童降世》也不是没有宣传。剑走偏锋只是通过一种宣传的方式，才能达到现在的知名度和美誉度。
那是一个大规模的投影。
《哪吒之魔童降世》的首映是在26号，但是13号开始大规模的电影，包括18线小城市，都有相当固定的档期。大规模放映是优秀电影的特权。这种做法并非没有先例，但很少见。像去年的现象级电影《我不是药神》，也是提前六天大规模放映。
大规模放映的好处是，一旦影片受到观众的好评，观众就会自发地推广这些影片，影片的知名度自然会被观众带起来。群众的反应比创作团队参加综艺节目和宣传片更有说服力。比如不管是《我不是药神》还是《哪吒之魔童降世》，我都是在朋友圈“病毒式”的安利下才走进电影院的。
但这种做法显然不适合所有电影，因为公开上映的机会只有一次，没有试错的机会。所以大规模放映是一部好电影的“特权”，也是一部电影有自信的标志。
但是《哪吒之魔童降世》的信心不仅限于这方面。电影结束后看几个彩蛋，会发现主创团队已经安排好了下一部电影《姜子牙》。
仿佛在说：好了好了，我们知道自己牛逼了。不催你。
敖冰& amp哪吒：《森林冰火侠》CP
可以说影片中的人物并非有意为之。朱零和魔丸原本是正义与邪恶的对立面，但转世的敖丙和哪吒却意外地成为了好朋友。“命运由我决定，不由天”是整部电影传达的精神，也是电影中每个角色的写照。无论是一心要“洗心革面”的哪吒父母，还是满腹怨念的沈，抑或是东海龙宫里被命运束缚的龙，都在拼命地改写自己的命运。
虽然电影一开始就设定了一个可以预见的悲剧结局：——，转世为魔丸的哪吒三年后会被雷霆劫去，东海龙虽然被天庭收编，但总是错的。这注定了这部电影的结局不那么精彩。
因为命运与正义的碰撞，电影中几乎每个角色都是一颗复杂的三三五四化身为精神明珠，而敖丙却要毁灭陈堂官；作为最感人的哪吒，他小时候没有欺负过陈塘关的人。
相比三部曲《大人物》，《哪吒之魔童降世》没有把任何一个角色刻画成“圣人”(《大话西游》中的江流儿，《大护法》中的保护者，《大鱼海棠》中的绿茶贱人，舔狗。电影中的人物都摆脱了象征主义，成为有血有肉的复杂人物。
配合立体的角色，是电影中完美的角色动机，这一点在敖兵这个角色上尤其体现。
在敖丙离开东海龙宫之前，整个东海龙族已经拔出了最坚硬的龙麟，为敖丙制成了坚不可摧的铠甲，但这不仅仅是一身铠甲，更是整个民族的命运和希望。这也解释了为什么敖丙作为以朱零转世为代表的正义一方，要杀害陈塘关的百姓。
这部电影把东海龙的命运描绘得极其悲惨。与大多数神话影视作品提到东海龙宫不同，《哪吒之魔童降世》中的龙被囚禁在龙宫中。龙宫不是我们喜闻乐见的壮丽景象，而是黑暗危险，怨念积聚。
虽然电影中的龙族形象并不讨人喜欢，但值得注意的是，他们被仙界安排在东海镇压恶魔，但他们从未疏忽职守，毫不犹豫地拆掉龙林为敖兵制作铠甲。他们不是反派，而是悲观可恨，用整个龙族的命运绑架了敖丙。
尽管举国上下众望所归，敖丙并没有沦为工具，所以他要在沈的劝阻下救出李靖，并与哪吒决斗。人民的命运和他们所信仰的正义在敖丙的胸膛里碰撞，使得他的行为在失控后比哪吒更加不可预测，但也正是这种正义让剧情走向了哪吒和敖丙不可避免的决斗。
不得不说，转型后的哪吒和敖兵简直就是一张脸，粉粉的。
其实比起《哪吒之魔丸降世》的大团圆结局，我更倾向于原著中哪吒“割肉还夫，去骨还母”的悲剧。从李靖让神仙救哪吒的时候起，我就已经抓起纸巾来擦眼泪了，但是哪吒和敖丙成功对抗雷杰的画面却硬生生的压住了我的眼泪。
不是说《哪吒之魔童降世》的结局不好，而是对我来说，悲剧有了更多感人的张力。
上帝的宇宙：国家是弥散的，双刃的吗？
《九州缥缈录》作者江南在创办玲珑文化的时候，曾经说过要给作家创造一个完整的世界，一个自由创作的“梦工厂”。
按照现在的话来说，他就是想以文字为载体，打造一个类似于《哈利波特》和《指环王》的超级IP。但由于对网络小说的认可和认同，这一系列《九州》虽然没有走远，但对国内影视业仍有不小的影响。
其实就算不是我们主动创造的，我们也有一个世界观完整，观众接受度高的超级IP——中国古典神话。在我国的古典神话中，有无数人物性格鲜明、故事丰富、耳熟能详的英雄，几乎是融进我们血液的故事。
那为什么近年来鲜有将童话搬上大银幕的作品？
经济学中有一个很有趣的观点：边际递减效应。边际递减效应是指在其他条件不变的情况下，一个因素的持续增加，达到一个阈值后，它所产生的效益就会减少。
这种效果也可以运用到中国神话与影视剧的融合上。中国的动漫影视产业刚起步的时候，有相当一部分影视作品是由经典神话改编的。包括1961年的《大闹天宫》；1986年电视剧《西游记》；《宝莲灯》 1999年。同时在这些神话的基础上改编了很多优秀的作品，比如周星驰的《大话西游》系列。
可以说，在中国影视产业的孕育阶段，古典神话提供了非常优秀的创作土壤。但随着越来越多新鲜好奇的故事和形象的出现，神话的作用也逐渐淡化。
如果要把这些故事和形象再次大规模搬上舞台，进行改编和重塑。相对于我们不完善的工业电影体系，动画电影是最好的选择。所以才会有《哪吒之魔丸降世》这样的电影开始。
《哪吒之魔童降世》虽然是第一部提出神宇宙融合的电影，但并不是第一部“吃螃蟹”的电影。
2015年10月25日，光线影业成立了名为彩条屋影业的动画集团，并表示：“彩条屋可以为中国动画人遮风挡雨，成为中国动画的大本营”。他们一口气投资了13家动漫公司，包括知名的推出《秦时明月》的玄寂科技和国内最早的动漫公司之一十月文化。他们先后推出了《大圣归来》和《大鱼海棠》两部“爆款”动画电影。
彩蛋中提到的《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》是彩吧之家旗下的可可豆动漫影视公司制作的。所以这两天除了铺天盖地的《哪吒之魔童降世》的安利，你一定也看过这个大圣和哪吒同框的小视频。
虽然《大圣归来》对第二部没有任何规划，但是随着《哪吒之魔童降世》的爆款，我们绝对可以在神崇拜的浩荡宇宙中看到大圣的身影。
值得庆幸和可预见的是，在电影《哪吒之魔童降世》的背后，我们看到了类似《DC》的电影宇宙的影子，这比电影本身获得了多少票房更令人兴奋。
而且，这必须是一个包容、进步、开拓的电影宇宙，不会有对种族的贬低和歧视。而那些古典神话中的英雄也将伴随我们出现在大银幕上，上演一系列改变命运的故事。(这是题外话。没什么。我就想臭漫威漫画。)
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