你能想象100个舞者同时在空中跳舞的场景吗？想象一下，这些舞者在快速旋转的同时，保持优雅，展现不同的结构变化，会有多难。现在，名为“The ONE Show”的舞蹈表演将借助Unity最先进的实时3D技术，将这些不可思议的想法变成现实。
作为“The ONE Show”的创作者，舞蹈艺术家Aly Rose在2005年就开始构思这个高难度的舞蹈节目。她与多家艺术制作和工程公司合作，并在全球范围内寻找最优秀的空中舞者参与这一极限项目。
在今年的TEDx演讲中，Rose回忆了她童年的偶像，——奥运会体操运动员mary lou retton和Natia comaneci。“它们在空中翱翔，动作优雅灵活，落地准确有力，令我着迷。”后来，这种在空中优雅翱翔的魅力改变了她的人生，成为她艺术的核心，从美国大学毕业后，尽管父母说她应该找一份“真正的工作”，但在1997年，她终于决定去中国贵州，和当地的苗族居民一起生活了两年半。1999年至2002年，戚薇一直在北京舞蹈学院攻读硕士学位，学习民间舞、编导和现代舞，将全部精力投入到舞蹈中。在她追随自己内心的路上，灵感接踵而至。
2005年是罗斯人生中的一个重要节点。那一年，她去纽约看望姐姐。有一天，她坐在中央公园仰望天空时，忍不住问：我怎样才能发挥自己的才能，做出更高的贡献？“当我回想起我去过的所有地方和我见过的所有人，我被一种感激和喜悦的感觉包围着。当我闭上眼睛的时候，我有一个想法：如果我把我的心、身、心、灵呈现出来，会是什么样子？那一刻突然闪过一个灵感：是不是可以从三个不同的角度做一场表演，从观众、空中舞者、远处摩天大楼三个不同的视角来呈现。最终，我有了创造一百个人在空中跳舞的愿景。”
2005年回国后，Rose为大山子国际艺术节创作了舞剧《凤凰》，其中第四幕使用了六名空中演员。2007年到2015年，她在纽约教舞蹈的时候，还专门研究了空中舞蹈和如何构造悬挂组件，找了专业的威亚团队合作。此外，她还协助一组工程师重新起草了有关空中表演的城市规则。罗斯的足迹遍布世界各地，包括波兰、西班牙、摩纳哥、德国、墨西哥、古巴、阿联酋、英国、马达加斯加、朝鲜、巴西、智利、玻利维亚、菲律宾、印度尼西亚、印度、法国、南非和加拿大。在旅途中，她还在各国设立舞蹈学习工作坊。正是这些经历的影响，让她逐渐形成了多元化的The ONE Show团队。2013年，为了建立世界上第一个大型空中变形舞，ONE Show团队在纽约试演了几位来自全球28个国家的空中舞者。
这场演出分为四幕。第一幕叫“声”，第二幕叫“光”，第三幕叫“动”。而最后一个场景“飞翔”，也就是本文的重点部分，全部由空中编舞组成。“一秀的空中表演者需要强大的核心力量，不仅要习惯和掌握旋转，还要有极佳的柔韧性，在空中要自如优雅。舞者需要学习如何使用两点Wiya在空中跳舞，这可能需要几年才能做好。在创作过程中，我们制作舞蹈动画，输入Unity软件编排3D集体变形，以360度视角从不同角度观看观众看到的形状。”使用这项技术的好处是，我可以很容易地在3D世界里编舞。编舞的时候，不需要所有威亚运营和航拍人员都去现场一起创作。”
实时技术赋予了ONE Show一种全新的艺术形式，但Rose并不认为这场表演是“纯技术”的展示。“我们将技术作为一种表达方式，跨越国籍和种族的界限，展示具有不同背景和技能的不同个人相互协作的力量。空中舞蹈不是新技术，但准确的空中舞蹈对我们来说更像是一场‘飞行革命’。”Rose描述过。
在Rose看来，“一”有两层意思。一个是它代表了个人的力量，进入自己的自我并感觉自己是一个完整的个体的力量。另一种是关于与他人接触中体验到的认同，以及与他人互动产生的共鸣。在空中跳舞时，每个舞者都能感受到属于同一个群体的吸引力。《The ONE Show》旨在推动每个人都能表达自我，超越自我，同时消除隔阂，与世界融合，成为那个自己。“我们每个人都是壮丽的人类织锦中神圣的动态表达。我想通过一个节目展示我追随内心的坚定旅程。”罗斯补充道。
现在，通过这几千根悬挂的钢丝，100名空中舞者在半空中交织在一起。每个人都在独立跳舞，每个人的动作都不一样，但100个人同时作为一个群体和谐地存在，仿佛获得了新生。Rose告诉我们，与传统舞蹈相比，空中舞蹈更考验舞者的身体平衡，这种“失重”的感觉就像是外太空的宇航员。罗斯解释道。《独角戏》(第四幕《飞翔》)最具挑战性的部分在于两个方面。第一，空中舞者的配合。每个空中舞者不仅需要记住自己的多个空中舞蹈组合，还需要根据其他舞者的表演掌握空中的时间点，最终实现一个25分钟大型舞蹈的集体蜕变。当我们在空中跳舞时，我们可以感觉到自己的精神和能量在周围传播，这种无形的精神和能量有很大的影响力。其次，空中舞蹈所需的空间大大增加。由于每个舞者都需要一个可以支撑他们在宽达4米的水平圆周上运动的悬挂装置，在保证安全的前提下，安装、悬挂和移动100个空中舞者需要很大的空间。”
使用Unity制作集体变形的演示动画，给ONE Show团队的编舞带来了极大的便利。Rose提到，2013年没有使用Unity的时候，他们曾经依靠人力和悬浮技术进行实地排练，但是排练费用给了他们很大的压力。现在，在Unity的时间轴功能的帮助下，他们可以单独拍摄每个舞者的动作，然后通过移动片段、改变序列以及复制和粘贴舞蹈动画的方式将它们融合在一起。在Unity，ONE Show团队搭建了一个完整的100人空中舞蹈编舞模型。由于观众会围绕舞台360度观看演出，所以他们希望任何角度都能给观众带来不一样的感受。Unity成功实现了从任意角度观察和调整3D舞蹈队形的需求。“我们也试过其他建模软件，但都没有Unity好用。有时候某个舞者启发了我，让我想去修改阵型，出场顺序，甚至匹配的音乐。只有团结才能帮我做到这么简单。我只需要剪切和粘贴。因为所有的修改都是实时呈现的，所见即所得。而且我的团队可以同时编辑不同的部分，大大提高了工作效率。”罗斯说。Unity的使用不仅为ONE Show团队节省了数百万元的排练费用，还让每一位舞者都能够清晰准确地理解自己需要表演的每一个动作，从而在表演过程中为观众带来全新的观看体验。”
对于Rose来说，整个舞蹈的精髓在于“和而不同”的多元化美，尊重每个舞者的特点，同时又是一体的，用英语形容就是“统一”。在Unity软件的帮助下，他们第一次开始了实时3D技术在舞蹈创作领域的应用，这似乎是一个奇妙的巧合。
“ONE Show结合了实时3D技术和这样的空中编舞，是世界上第一个，非常具有代表性。他们将Unity的技术从手机、PC和其他纱窗扩展到了更广阔的多维空间。”Unity大中华区技术经理尹崇英认为，未来科技与艺术的跨界融合会越来越多。“我们发现各行各业的创作者开始使用Unity的实时3D技术来创建虚拟内容，并与现实世界建立互动和映射。Unity的新手友好特性让每个人即使不写代码也能很容易地把想法变成现实。《独角戏》就是一个很好的例子。”
回忆起自己的编舞工作，Rose感叹道，“2007年到2015年在纽约期间，我们只能通过标记关键帧来制作演示动画，费时费力。2016年回国后，我在上海纽约大学担任舞蹈教授，这也让我有很多机会和老师、学生一起工作。ONE Show项目不仅是专业人士之间的合作，更是教育与表演艺术合作的结晶。第四幕《飞》不仅仅是我创作的。上海纽约大学的老师和学生为了这个项目聚集在一起，并通过Unity进行了一年的模拟。他们的艺术造诣和想象力让最后一幕更加震撼和难忘。”
对于罗斯来说，这种空中艺术是来自另一个维度的低语。挑战在于将这种耳语转化为可以占据空间并具有形状的声音。“通过将我们的意识和感觉置于多维宇宙中，我们可以感受到超出我们通常所见、所闻、所感和所触的事物。空中舞蹈探索了我们集体的未来，以及如何与集体和谐相处。”
目前，Rose和The ONE Show团队已经依托Unity完成了人人空中舞蹈和编舞的大规模转型，并在上海和纽约进行了小规模排练。“我们已经选好了编导和舞蹈演员，创作了音乐，确定了舞台的工程设计和舞台元素。”当被问及《ONE Show》将于何时上演与观众见面时，Rose笑着说：“这个令人期待的演出将在投资完成后首演。所有组件现在都已就绪，我们准备搭建舞台。我们期待着与符合ONE Show所传达的理念的投资者见面并合作。我相信ONE Show全球巡演首站一定会创造历史，惊艳世界！”
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