什么是音高：音高——即能发出持续音高的乐器或物体发出声音的频率。它是一种客观的物理现象。然而，音乐心理学研究表明，音高不仅仅是一种简单的物理现象，还与听者的心理有关。所以修改后的音高概念是：人对一个物体振动频率的感知。
什么是音准：音准——即人感知和测量声音频率的能力。这是相对的。根据产生节奏的方法不同，各种节奏的音高略有不同。西方音乐及其器乐以十二平均律的每个音高为准音，当然可以称之为音高的代码。音高和音准是分不开的，培养音准其实就是培养准确的音准感。传统的音准观念需要通过视唱练耳、视唱练耳、听写训练来建立，并结合乐理中调性、调式等综合理论的综合培养，才能成为一名专业的音乐人。但多年的艺术实践让我发现了许多值得探讨和研究的问题，即音高的客观主观性来源于对客观性的正确掌握，音高的非客观性往往导致音准的偏差甚至错误。
影响音高概念偏差的主观因素有：1 .音高训练基础差，没有高水平的视唱练耳训练基础，原本薄弱的基础在练习中没有发挥作用。这被我们广泛认为是低音准水平的主要原因之一。
2.由于生理原因辨别声音的能力差，无法快速准确地判断出我们在演奏过程中听到的音频；反馈给大脑的是错误的音高信号，导致演奏的音高误差。这是职业界公认的观点，即外耳对音高的敏感度对音高水平起决定性作用。这是我们一开始没有足够重视的。要注意听辨——操纵——效果——再听辨的循环过程。
3.心理原因这是音乐心理学广泛论证的一个因素，即心理因素对音高的把握影响很大。已经证明，人在情绪低落时，对高频的要求较少，导致高音范围较低，俗称高音撑不住的倾向；情绪高的时候需要高频，高音容易高，也会形成俗称吹走的现象。还有一个因素，就是性格，影响心理对音高的识别和控制。调查证明，内向、孤僻的人往往把高音弹得偏低，主要原因是他们害怕抛头露面，胆小怕事。外向孤傲的人往往会弹高音，主要是喜欢“拔尖”。因此，掌握演奏者的心理因素，了解不同性格对音准的影响，对音乐指导者和音乐教师来说具有重要的意义。心理因素对音高完成的影响是一个被我们严重忽视的重要因素。
4.法律制度的混乱因素法律制度是一个非常复杂的问题。由于悠久的历史背景和复杂的地域文化差异，气质——长期以来一直是一门专门的学问，也就是法理学。世界各国的法律体系有几种，但主要有三种是可以被现代科技手段所认可和确认的，即纯粹法、五度法和平等法。(1)纯音旋律：这种旋律来源于圆号，因为它可以吹出大调音阶中的三和弦(C-E-G)，其他大调音阶中的三和弦也可以通过这种方法得到，如简谱中的F-A-C和G-B-D。这种旋律在演奏和声的时候是很有优势的，因为频率的整数比可以产生最好的和声感，但是在演奏旋律的时候就显得过于沉闷和死板了。由于没有一种乐器是由纯粹的旋律构成的，所以以纯粹的旋律作为基本音高要求来演奏和演唱器乐并不常见。更重要的是，纯法在演奏和声和旋律时使用了不同的音高，这对于一般的演奏者和演唱者来说是非常复杂的。【比如；大调的第三个音符在制作和声时要低一些，制作旋律时要高一些。
(2)五度律：是将组成一个纯五度音程的两个音频率定义为五度律的定律。在中国古代，一些弦乐器使用所谓的“三分盈亏法”来调制五度节奏，而现代小提琴、大提琴和中国二胡、马头琴和三弦仍然使用五度节奏来设置他们的琴弦。五度节奏最大的问题是，如果五度节奏持续下去，节奏会越来越远，频率比永远不会是整数倍。旋律还可以，但是和弦是不协调的重叠发音。生命五度法则比较自然，非常接近人声；它在我国民族音乐中，尤其是民族器乐中仍然起着主导作用，但在西方音乐演奏中运用相对较少。
(3)十二平均律：是将一个八度分成十二等份——半音的规律，即一个八度中十二个半音的频率按几何级数排列。十二平均律早在古希腊就提出来了，但没有经过科学计算。我国明代法学家、数学家朱载堉最早用数学方法制定了十二平均律(但西方并不认同，也没有可考证的著作)。在西方，平均法的实践产生于17世纪中期。1791年，撒克逊管风琴手威克马斯特尔做了理论总结。18世纪初，一些利用平均律调性创作的键盘音乐集陆续问世。其中影响最大的是巴赫在1722年和1724年创作的《平均律钢琴曲集》两卷。这部作品展现了平均律最大的优势：可以在键盘乐器上自由调音，而不丢失音高。平均律最大的优点是科学，符合物理振动原理。现代电子音乐的诞生，进一步印证了平均律在当今音律和音乐表现中的绝对主导地位。如果纯律有很好的纵向关系，很容易演奏和弦，使用五度律可以获得平滑的横向关系，很容易演奏旋律；平均律可以有两者的优点，对双方都适用。我们承认平均律是科学的，容易掌握的，但不否认纯律和五度律存在和使用的优点。任何事物的绝对性都是对科学的否定。
任何法律制度都来源于一个民族的文化、语言甚至宗教信仰。拉丁语中的各个民族都能很好地适应十二平均律；但是，所有非拉丁民族在掌握十二平均律时都有一定的困难，反之亦然。主要原因是文化背景的差异，导致音乐体系的多样性和复杂性，这是音高观念产生偏差的主要原因。
表1。三个音的比较(单位是总谱，不是全音阶中的频率数。英语A.J.Ellis把一个八度分为1200分，每个半音是100分)供大家参考比较。温度对音高的影响是非常明显的，尤其是在管乐器中，因为它会影响管的音高。假设双簧管a1声音的频率在20摄氏度时为440赫兹，表2列出了不同温度下该声音的频率。影响音高概念的客观原因如下：1 .环境原因(1)。温度对沥青的影响。
表2:温度对管乐器音准的影响。从表2可以看出，双簧管的发音会随着温度的升高而升高，随着温度的降低而降低。温度每变化一度，音准就会变化3分。
管乐器中，温度对双簧管系列、单簧管系列、木笛的影响基本相同。因为金属材料传导温度更快，萨克斯系列和金属笛系列的温度每变化1度，音高就会变化4分钱。在管乐器中，铜管乐器受温度影响对音高的影响最大。温度每变化一度，所有管乐器的音高都会改变4-5美分。
从上面的比较，我们很容易得出一个结论，木质木管乐器的音高变化要比金属木管乐器的音高变化小。铜管乐器的变化大于金属木管乐器，甚至大于木质木管乐器。通过以上数据的对比，我们可以充分理解户外吹奏管乐的原因
对于铜管乐队来说，温度对音高的影响并不是很严重，因为所有乐器的音高都是同时增减的，不会有音高的差异。从这个意义上说，铜管乐队是最适合露天演奏的乐队。室外铜管乐队可以在零下10度左右照常演奏。此时每个乐器比正常声音低40-50美分左右，但乐队整体音高不会受到太大影响。
通过分析，我们终于明白为什么乐团要用双簧管来校对了，因为它受温度的影响最小。如果音准稳定，单黄膜的单簧管可能更适合校对。但是单簧管的音色不如双簧管有穿透力，容易被其他乐器覆盖，所以是乐团现在还用双簧管矫正声音的原因。其实管乐队可以用单簧管发出稳定的标准音，用小号校对(小号声音大，其他部分不易隐蔽)，再用全乐队校对。这样才能保证自己有一个相对稳定的音准，避免乐队的音准变化太大，提高乐队的音准水平可能会更有力。
(2).湿度对沥青的影响。在我们对温度对音高的影响有了很多了解之后，我们不应该忽视湿度对各种乐器音高的影响。湿度是指在一定条件下空气中所含水分的测量值。一般来说，湿度越高，声音越大，反之亦然。在风带中，木管受湿度影响最大，因为木材的密度小于金属。当管腔内含水量增加时，管体必然膨胀，管孔缩小，螺距上升。所以平时玩的越来越高。湿度和温度在上升，沥青也在上升。相对来说，湿度对铜管乐器的影响较小。
此外，在管乐队中，温度和湿度与有音高的打击乐器有相反的变化。当温度和湿度增加时，它们会越来越低，反之亦然。比如3360钢琴曲、钟琴、木琴等。(钢琴的琴弦受热胀冷缩原理的影响，会有低热高冷的变化)，这是我们要特别注意的问题。
温度过低或过高时，不要强制管乐器将音高设定在440Hz；因为440Hz只适用于环境温度为20摄氏度的情况。气温升高3-5度，我们的标准发音就必须提高1-2Hz。只有这样，才能获得更加客观、一致、符合自然规律的语调。
(3)技术原因。技术原因导致的音高偏差是我们很容易看到和体验到的客观原语之一。没有人怀疑一个成熟的演奏者还存在音准水平低的问题，也没有人相信一个不成熟的演奏者没有音准问题。当然，我想说的不是每一件乐器的音高控制的技术问题，而是一些应该注意的基本原理和分析的一些误区。
一般来说，管乐器的调音控制有三个关键点：唇音控制、气动控制和手动控制。唇控，对铜管声部既是发声体又是声控体；气控，就所有管乐器而言，既是力量又是音高控制的重要因素；手控，对于长号这种无级变调的乐器来说，位置的变化是音高变化的关键；对于有音孔的木管乐器，如双簧管、单簧管、巴松管、穿孔笛，指尖的高度对音高有一定的影响，但对萨克斯、穿孔笛没有影响。无论是唇控、气动控制还是手动控制，对俯仰控制的作用都不是绝对的。无论在高音区还是低音区，每个人的做法都不一样；强调一种控制而否定另一种控制是不科学的。我们要用科学有效的方法来提高控制音准的能力；找到适合每个表演者特点的控制方法是我们迫切需要的。
控制不当会引起管乐器音准变化的现象有以下几种：1。单簧乐器(单簧管和萨克斯)在强奏时一般容易降5-10个音；弱的时候容易高5-10个音。玩cresc的时候。总是前高后低，打dim的时候。总是前低后高。2.长笛(短笛)，高音区强吹容易高10-20分，cresc前低后高。即越强，得越高；暗淡。永远是前高后低。3.铜管乐器强奏时容易降低4-8个音；弱的时候容易高5-10个音。当cresc。就是玩，一般是前高后低；玩的时候比较朦胧，容易前低后高。4.无论铜管乐器还是木管乐器，无论是中等强度的演奏，音高都是相对稳定的。除了长笛，单簧乐器和铜管乐器的音高变化都差不多。(4)设备的原因。没有一个球员忽略了器材对他球场的影响，有的甚至将其影响推向了极致。不可否认，优质的管乐器对获得准确的音准起着重要的作用。然而，另一个人演奏同样的乐器却连琴键都找不到，这种情况并不少见。实事求是地说，乐器很重要，但说到音高，人的主观能动性更重要。把所有的音准问题都归咎于乐器是非常错误的。我们否定乐器音高的决定作用，但也要注意另一个问题，就是乐器的自然磨损导致乐器音高的渐变。
这种情况在木管乐器中尤为突出。现代木管乐器的琴键主要由铜和其他有色金属制成。当这些金属疲劳到一定程度时，这些键与乐器音孔的距离就会发生变化(变高或变低)。因为距离的变化是一个漫长而缓慢的变化，我们很少怀疑它的存在。这时候如果不注意让乐器“牵着鼻子走”，音准肯定会出问题。铜管乐器的活塞经过长时间的磨损，间隙会越来越大，音高也会有不同程度的变化，不可忽视其影响。
心理学表明，人对语调的感知并不是严格对数的。例如，a1设置为440Hz后，a3应设置为1760Hz，反之，A应设置为110Hz。然而，这些频率对人的耳朵来说不是很舒服。高音频率要高一些，低音频率要低一些，遵循所谓的音高心理曲线。音高心理曲线是一个错误的音准概念。有时候在单线旋律中似乎很难判断它的错误，但是当多个声部同时发声时，不协和音就非常明显了。在中频区域不明显，但在高频区域其问题尤为突出。克服主客观音准问题的新思路。通过以上的分析和调查，我们可以清楚地看到，影响语调问题的原因是多方面的，非常复杂；可以说没有“特效药”。对于学术型教师，他们更重视视唱练耳；对于“海派”来说，他们可能更看重音乐方面的天赋。不可否认，两种观点都是对的。天赋和视唱练耳对于培养一个好的音准概念很重要，有时是决定性的。但是，无论哪种理论都忽略了一个问题，那就是人类的音高概念并不是永久的。我们之前分析过，很多情况会导致音高概念的退化。随着科技的发展，尤其是电子音乐的飞速发展，数字音乐有取代传统音乐的潜力。数字音乐的发展和巨大成就让传统音乐中的法律制度之争显得无力；因为数字音乐用的是平均律，不采用其他律。那天我第一个介绍电子录音机的时候，人们甚至怀疑它能不能持久。现在，在欧美和日本，电子学校乐器不仅是学生音准练习的辅助工具，也是专业音乐人甚至大师级专家都在依靠的纠正音准的问题。无论什么仪器设备，科学使用，让它发挥最大效用，是我们的目标。经过反复实践和验证，我编制了两套使用电子校对机进行语调测试和练习的教案，供大家参考。
第一套：声调测试题。主要测试调性和音准的关系是否正确。
第二套：无调性试题。主要测试没有调性关系时对音高的掌握。
以上试题的使用方法有两种，一种是被动测试，一种是主动测试。被动测试是在老师或其他人的记录下完成的。方法是将音高与C对齐，然后根据试题弹奏。老师或其他人，然后记录音高差异(—8，15等。)在测试学校乐器的每个音符下。这是一个完全基于语调习惯的测试结果，可信度很高。然后根据测试结果进行主动测试。实际上，主动测试是对声音校正器的一种自我修正过程。在主动测试的第一阶段之后，当一些不正确的俯仰概念被克服时，进行被动测试以确定校正是否正确。这种测试也应该是一种练习，可以用在每天的基本功练习中；当然也可以分阶段综合测试调整。
具体测试方法：采用中等强度(mf)、弱强度(P)、强强度(F)，或逐渐改变强度(cresc。)渐渐地(暗淡。).按照以上两种方案测试背靠背调谐器。或者老师要详细记录每一个力度、每一个声调的差异，这样就可以给被测试者提供一套详细的音准控制差异图，给被测试者提供音准控制的依据。大部分人在测试三个力度和变化力度的时候，音准会有很大的差异。这是一个需要特别注意的问题，也是性能需要提升的中心问题。
评价标准：每题54音，100分满分，60分及格，75分良好，85分优秀，95分精通。每注有2分，正负5-10分减0.5分；正负10-20分减1分；正负21分正负2分。(根据声学的基本原理，音高在正负5分以内，是可以忍受的范围)。音准水平是音乐表演的黄金标准。没有高水平的音准，说一切等于零也不为过。音准问题是一个球员永恒的问题，不仅是中国，也是世界。可以说它的存在就是玩家永远要攀登的无上巅峰。我们必须以科学的态度对待音准问题，既不能简单化，也不能过分复杂化。相信在人们客观分析了语调的客观性和主观性的关系后，语调的解决会更加理性和科学。让我们从繁杂的音准理论中走出来，让音乐之美永远激励人们的生活！2007-7-19
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