(本文由Sir film原创：dushetv)
玄幻题材一直很热。
《幻城》 《九州天空城》 《爵迹》 《鲛珠传》…不停。
可惜毛病都很像：故事套路，表演违规，动作抓马。
虽然不算漂亮，但是名气很大，永远是群体嘲讽的话题中心。
什么深V服，什么化妆隐形眼镜眼睛塑料发带.
其实幻想也有自己的工作要做。
本来就是一个架空历史和脑洞的故事。服装、布景、线条看似很自由，但没有参照物很容易跑偏。如果故事没有吸引力，制作粗糙仓促，肯定会扑街。
一部好的玄幻作品，就是让观众相信它凭空构建的世界。
如果你有能力说服观众，那么Ta就会带着你追你。
比如有一个现在2年级的《异世界》，曾经让我表妹极度沉迷，到了分不清虚拟和现实的程度。
看到空白的墙就顺时针敲5下；
在超市推一辆车，看到墙就想撞；
我经常犯花痴，等着一只贴着通知的猫头鹰飞进窗户.
哈哈，猜到的人一定是沉迷于——了。
《哈利波特》 。
在其小说被改编成电影后，这部连续剧风靡全球。
算算时间，这部小说已经出版20年了。
那个右额头有闪电疤的小男孩带我们走进了霍格沃茨学校对角巷9又3/4站台，走进了那个危险又美丽的魔法世界。
周末天气冷，特别适合窝在被窝里怀旧。
想让怀旧更深，一定要看这部高分纪录片——。
《创造哈利波特的世界：声效和音乐》
创造哈利波特的世界，第4:部分声音和音乐
《创造哈利波特的世界》从2009年开始播出，共8部，2011年和《哈利波特与死亡圣器（下）》的电影一起结束。
揭示选角、故事、生物、成长、特效等幕后信息，还原《哈利波特》的诞生。
更有意思的是，这八部纪录片的豆瓣评分甚至比《哈利波特》电影还高！
统一9.4。
怎么说呢？这些制作人真的很牛逼，各种想法和设计简直别出心裁。
估计看完这些幕后秘密，你也会印象深刻。
但是，空间有限。今天就拿我印象最深的表哥的声音来说吧(第四部)。
有人可能会说，声音看不见，有什么好说的？
不，《哈利波特》的流行是因为它让我们相信了神奇世界的存在。
声音是最不起眼的英雄之一。
大家都知道表演和特效是最直接的，最容易让观众觉得假的，找不出在哪里的就是声音。
这部纪录片将告诉你——。
《哈利波特》如何在耳朵上施展魔法？
先说电影中最直观最“养眼”的对话。
还记得这一幕吗？
《哈利波特与火焰杯》中，哈利与其他三强争夺火焰杯进入第二轮。
游戏规则是在规定时间内下水营救被困的朋友，谁快谁赢。
结果，赫敏和罗恩在水底。救谁？
然后，哈利说了上面那句话。
有没有感觉是在水里说的？没错，确实是水里说的，就像下面这样。找个水箱咕噜咕噜叫。
翻译自无限字幕组，下同
再看这一幕，《哈利波特与凤凰社》。哈利因为在假期回击摄魂怪而被魔法部审判。
邓布利多为哈利作证。
电影中为了配合后期宫廷冰冷严肃的质感，地板被做成大理石。
但是拍摄现场是木地板。我该怎么办？
为了配合电台接收，装饰化工部接到通知，要减少衣服和鞋子的摩擦，不能有踩木地板的噪音。
来，看看邓布利多的鞋底。小偷很圆滑，看起来很轻。
教授，这个坐姿也很刺激。
哪怕是微小的噪音也要一点点去掉，只是为了不打扰观众，让观众慢慢被电影的主流情绪感染。
说到感染情绪，配乐也是关键。
还记得《魔戒》开场的那首优美的乡村音乐，和开战时那首激动人心的史诗音乐吗？
所有的奇幻片都一样。如果没有配乐，那就是l
《哈利波特》有一个庞大的魔幻生态，所以大部分的配乐必须宏伟神秘才能装下那些大场面。
共有八部作品，作曲家不止一个：约翰威廉姆斯、帕特里克杜尔和尼古拉斯霍珀。
对于后者，《哈利波特》前三部的作曲者约翰威廉姆斯开了一个好头。
名字很陌生，但音乐一定让你印象深刻。
前奏能让你高潮，不信。
海德薇的主题约翰汤纳威廉姆斯《哈利波特与魔法石》(电影原声带)
灵巧的叮咚声一响起，我们就知道《哈利波特》的预告/特写来了。
当时，时髦的海格就是在这种曲调中，把哈利挂在胸前，骑着摩托车从天而降。
当时也是在这种曲调中，无数猫头鹰壮观地在天空中飞翔，送来录取通知书。
《哈利波特》制作人第一次听就觉得这个音乐靠谱。
宏伟而充满魔力，这是自然的。
但是你不能相信约翰威廉姆斯作曲的时候连一毛钱的电影画面都没看过！
然而，这是非常不规则的。
因为这是好莱坞配乐工作者的惯例，先看电影，录长度，然后作曲决定配音哪个部分。
当时据说华纳只是想让他写一个简短的预告配乐.
结果如何？没有任何参考资料，他打了个草稿。
而且，这个作曲家还挺能“写”的。
就连表演的细节，他都要挖掘到位。
最开始是用什么乐器演奏的游丝低吟？
约翰说，钢琴(介于钢琴和钟琴之间，能演奏短音符并发出清晰声音的乐器)。
非常适合在这只鸟即将起飞的时候营造气氛。
或是飞离重力的神奇气息。
但是找到了秦，约翰又不干了，因为纯乐器的声音太亮，太神秘，太空洞。
我该怎么办？嗯，改革。
音乐家使用合成器制作巴拉克拉瓦的样本，然后使用FM调谐器调谐出温暖的正弦波。
一，好的。
不仅是前奏，后面的合奏也让表演者目瞪口呆。
里面很暗，全是音符，是一部很大的交响乐！
要知道，一般电影配乐中，弦乐音阶最多是8个大提琴，8个中提琴，22个小提琴。
但是《哈利波特》几乎直接翻倍！
使用了10-11把低音提琴、14把大提琴、15把中提琴和36把小提琴。
守住大场面，还不够。不同的角色要有不同的气场。不然伏地魔怎么会吓哭孩子！
作曲家们为这些角色想出了一首“主打歌”。
这不是一首真正的“歌”，而是专门为它写的主题旋律，可以为人物营造独特的氛围。
最典型的就是反派伏地魔。
前几部电影里的伏地魔没什么实质内容，但不妨碍小观众受到惊吓。
小孩子最怕的其实是伏地魔的声音。
记住，哈利的耳朵里总是响起低沉的呓语，听不清楚，语气很奇怪。
没错，就是所谓的蛇人口音。
蛇腔来自Sir电影00:000:04
因为蛇人腔的存在，即使他不出现，伏地魔的存在感也丝毫不会降低。
到《哈利波特》，伏地魔终于要出现了。
这部电影的作曲家帕特里克开始为伏地魔精心谱写一段简单而危险的旋律(听起来像是升音阶)。
为什么要简单？因为好记，所以观众听了就更恐怖了，过目不忘。
因为这个旋律太过生动，所以放在了电影的开头。三三三五四枪跟着大蛇穿过灌木丛，爬到食死徒看守的棺材上.
这极其邪恶的一幕，再加上低沉中逐渐升高的背景音乐，简直吓坏了无数婴儿。
《哈利波特与火焰杯》(电影原声带)
不仅是主角，就连只出现了几秒钟的bit part，作曲家也是一有机会就摇头。
还记得哈利的蠢姨妈玛吉吗？因为哈利生气了，她被魔法变成了一个气球。
威廉为她演奏的音乐是华尔兹。
起初，华尔兹感觉很轻，但相反，约翰选择了一个有点重的。
不是吗？一张厚重的纸轻轻浮动.
导演阿方索(第三部)笑到肚子疼。
分数当然是加分，但是数量一定要控制。多了是饱，少了是干。
再好的东西，也只能出现在属于它的地方。
而当一切归于寂静时，又有一种声音能让观众感受到。
音效。
制作音效的工作其实相当琐碎乏味。
脚步声走路的声音，水波的声音，布料的拍打声，龙翅膀的拍打声，放下魔杖的声音，等等……一切都得有不同的音效。
音量往往不突出，除非在特殊情况下(比如吵架)，不会盖过对话等主要声源。
魔术是脱离现实的，所以音效肯定和现实不一样。
听起来是真的，但不那么真实。
这些音效的制作可以称之为创新，甚至可以说：
每一种新的音效都是一种发明。
例如，当海格的大蜘蛛阿拉戈克移动时，它会让人的头发吱吱作响。怎么发生的？
…由绞合多芯电缆制成。
再看小蜘蛛，微小的破碎的脚步能做什么？
.是通过摩擦麦克风附近的塑料植物制成的。
比较常规的，比如雪中漫步3354，因为风等各种外界因素，无法直接记录。
验音师把粗盐和细盐放在一个麻袋里，然后踩在上面.嗯，听起来像下雪了。
这还不够。
再放一个枕头套，旁边放玉米淀粉，继续踩.嗯，听起来像是厚厚的积雪。
那么，魔声呢？现实中什么都没有！
别担心，表哥，这将为你揭示什么是魔法扫帚，什么是形状变化：
扫帚飞行绝对不同于飞机的机械滑翔声。
它更小，更快，同时，也更强大。
猜猜录音师发现了什么？
.猫砂。
手在猫砂里快速有力的扫了一下，声音嗖嗖的。
幻影外观，听起来是不是很神奇？
什么很神奇.这是一种噪音，由猪的叫声和鹿鸣声合成的。
当摄魂怪出现时，他们经过的一切都会冻结。他们能做什么？
比较容易。估计你也会在——找个老式的冰块，一个个掰下来。
怎么样？是不是听起来很神奇却很熟悉？
一个看似简单，但面对无数个这样的音效，工作量是可怕的。
据说《哈利波特与火焰杯》的音效99%来自真实收藏。
为了找到各种真实的魔幻音效，甚至在上班或度假的时候，音响师都会携带无线电设备，收集和记录各种奇怪的昆虫、狗、动物、自行车和汽车.
找到感兴趣的声音，然后进行各种后期合成实验，工作量也不小。
只是因为他们觉得只有自然的声音才能让魔术动作有现实基础。
所以在纪录片中，我们也能听到这些声音工作者的各种抱怨。
演奏者嫌音符太多太复杂；
作曲家时间紧，任务重；
音响工程师抱怨说，收集音响毁了假期.
但是抱怨就是抱怨，人是真的活着的。如果你不能发出独特的声音，你自己就看不到。
不断烧脑，全身心投入，一次次尝试，坚持创造发明…
这些都是让无数人着迷的幻想世界的秘密。
本文来自网络。
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编辑：莫妮卡留下了。
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