视频剪辑视频剪辑是对视频源进行非线性编辑的软件，属于多媒体制作软件的范畴。软件将添加的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行混音，对视频源进行剪切合并，通过二次编码生成不同表现力的新视频。
影视特效中，人为制造的幻觉和错觉被称为影视特效(也叫特效)。电影制作人使用它们来避免将演员置于危险之中，降低电影的制作成本，或者仅仅是为了让电影更加精彩。微缩模型：人、怪物、建筑物和车辆的模型被用来制作电影中的特效。当模型必须移动时，我们可以用以下三种方法中的任何一种来移动它们：用手，用机械或用电。手动移动它们需要很长时间，因为模型需要在屏幕上一秒钟内至少移动24次。影视特效概述
影视特效作为电影产业中不可或缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。为什么电视作品中会出现特效？1有些电视作品的内容和影片中的生物/场景完全是虚构的，在现实中是不存在的，比如怪物和特定的星球。既然不存在，但又需要在影视中呈现，那就需要这方面的专业人士来创作和解决。现实可以存在，但不可能做出特定的效果，也需要特效来解决。比如有人从三十层跳下来，演员在现实中是不可能做到的，这就需要电脑合成。另外，现实中完全可以呈现，但是因为成本太高或者效果不好，所以必须用特效来解决。例如，飞机爆炸在战争电影中很常见。
影视特效如何实现，从制作方式上大致可以分为两种：1。传统特效。传统特效可以细分为：化妆、布景、烟火特效、早期电影特效等。在电脑出现之前，所有的特效都依赖于传统特效。大家都很熟悉80年代的西游记，里面所有的妖魔鬼怪都是用传统特效化妆的。专业人士制作怪物面具，演员戴在头上进行拍摄。风景反映在天宫的场景中。建一些类似天宫的建筑，然后放一些烟进去，营造出天宫云雾弥漫的场景。孙悟空跳到天上的镜头是用电影特效完成的，但是电脑出现以后，这种方式已经被淘汰了。
2 CG特效CG可以理解为电脑创作。当传统特效无法满足影片的要求时，就需要CG特效，可以达到几乎所有人类可以想象的效果。代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/数字域/新西兰Vita公司等。在过去的二十年里，无数震撼人心的大片大都由这些公司完成。下面简单介绍一下这三家公司。
工业魔术由乔治卢卡斯于1975年创立。代表作有《阿凡达》、《变形金刚》、《加勒比海盗》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》等。最经典的作品有《侏罗纪公园》中的史前恐龙、《加勒比海盗》中的章鱼脸等。新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有《指环王》系列、《阿凡达》(此类特效大片基本由多家特效公司完成)、《金刚》等。咕鲁和金刚基本代表了业界最高水平的CG生物。另一个影响较大的成果是开发了MASSIVE，这是一个群体动画工具，通过它创造了《魔戒》的史诗混战。这个软件国内已经研究了好几年，但限于成本和人员水平，成果不多。由《变形金刚》导演迈克尔贝创立的Digital是美国仅次于工业光魔的电影特效公司。主要代表作有：《泰坦尼克号2012》、《加勒比海盗3》等。影视特效创作的真实感受；
这是真正艺术创作的基本原则。“它既不等同于生命本身，也不能像科学真理一样被验证和还原”。电影让人做梦。好电影让观众不愿醒来，但没人愿意梦到自己的老百姓。影视特效让这个梦更加精彩。电影通过影视特效，制造观众从未见过或想过的梦境。作为电影创作的手段之一，影视特效的创作也遵循着艺术创作的基本规律。1.人景、声光色、逼真的人景、声光色是视听语言最重要的元素，是画面信息的主要组成部分。影视特效处理这些视听元素的原则就是还原它们的整体关系。无论是虚拟生成还是关键图像生成，结合场景的环境光条件，统一色调和色彩，还原纹理，都可以达到逼真的效果。这个做不好，观众就会意识到影视特效的结果是什么，从而产生一种渐行渐远的感觉。
2.镜头的视点，镜头的移动，物体的轨迹都是合理的。镜头的视点就是观众的视点，它的合理位置仍然遵循真情实感的原则。它的合理性是在一定程度上拓展了人的视觉习惯。相机的运动也有自己的规律。传统的相机运动有一个非常严格和成熟的标准，在数码特效中是无法突破的。如果允许相机随意移动，形式就会与内容分离。物体的轨迹在自然界早已形成，只有严格还原影视特效，才能体验到现实。稍有偏差，就会立刻改变人对事物认识的整体关系，产生不真实感。CG特效按功能可以分为三类：1。三维特效。大部分具有立体透视变化的人物和场景都是由3D特效打造的。三维特效几乎是整个特效中最难的部分，但也是最能解决问题的。比如影片中各种逼真的怪兽，2012年淹没整个城市的洪水，摩天大楼的倒塌等等。一般制作流程是：模型-材质灯光-装帧-动画-渲染。具体软件：国内以MAYA为主平台，辅以MAX、realflow、霍迪尼、C4D、XSI、光波等数十款软件。2合成特效。合成特效最常见的体现就是古装片里的英雄们施展轻功，在天空中飞来飞去。具体实施方法：演员的打斗是与天空分开拍摄的，其中演员的打斗部分是在蓝屏或绿屏的背景下通过挂钢丝拍摄的，然后利用电脑中的后期软件去掉蓝屏和钢丝，留下演员一个人，然后贴在实拍的天空前。看起来像是演员在天上打架。当然，具体合成要比这复杂得多，很多后期软件也能做出一些3D特效的效果，但只是作为辅助，不太可能取代3D软件。常用软件：nuke/fusion是主流，也有公司使用AE/Comb Fusion/Shake/Flame/Smoke等平台。3数字山水画与概念设计。数字山水画和概念设计可以理解为绘画。数字山水画：比如在一部影片中出现一座古城的全景，涉及成千上万的古宅或宫殿、花草树木、小桥流水等。如果需要三维软件的话，成本会很高，一般需要很多人的配合才能完成。但是，有了数码画师，他可以自己把这些都画成一幅画。概念设计：概念设计通常用于生产前参考。比如影片中会出现一个怪物，但是这个怪物长什么样？在导演的语言中，概念设计师按照导演的要求画图，确定形象，然后交给三维特效，做出栩栩如生的怪物。特效改变电影制作方式：在目前的电影制作过程中，特效的思想从《故事板》就开始体现，影视特效改变了原有的传统电影制作流程和方式。在剧本策划和叙事安排过程中，影视特效让创作者跳出传统的线性思维模式，彻底打破时空观念。所以一些局限于拍摄手法的画面得以实现，创作者放开手脚，充分发挥想象力。影视特效除了传统的剧本和故事板，还需要自己的特效剧本。拍摄前期，除了实地拍摄，还有越来越多的场景、蓝屏、模型、数字天光画。为了达到抠像的要求，要求演员在蓝屏片场拍摄，因为在蓝屏片场，没有场景，完全靠演员的想象力。还要求表演的情感动作与合成画面中的场景相匹配，这无疑是对演员经验和表演技巧的挑战。而且对灯光和道具的要求也不同于传统拍摄：灯光人员要结合背景光线来设计摄影棚内的灯光要
前期工作完成后，后期合成处理完全使用电脑技术，原有的蒙版、叠加等特效手段被电脑软件的部分功能所取代。表达方式：
电影是表达的艺术。创作者通过视听语言讲述感人的故事，表达人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原版电影无法表达的题材搬上了银幕，建立了一种全新的电影语言风格和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放出来。导演通过影视特效，可以创造出以前没有过的人、场景、事物，还原巨大的古建筑，让现代人与历史人物对话。还可以根据风格和剧情的需要调整相机的视点和轨迹。数字特效将与人文景物、声光色彩、镜头运动等一起被归类为视听语言的要素。可以想象，没有数字特效，就没有《骇客帝国》，没有《骇客帝国》风格的叙事结构和哲理，没有被奉为典范的静态和旋转透视的影像。因为创作者沃卓斯基兄弟在写剧本的时候就开始用影视特效的思维来叙述故事，渲染画面。他们不仅创造了许多新的拍摄手法，还创造了可以通过特效实现的画面语言和叙事语言。国内特效行业现状近年来，国内CG特效取得了长足的进步。一些著名的公司有中国电影集团，美国旗下的BASEFX公司，还有一些国外特效公司在中国的分公司，比如多特蒙德，视点特艺。但总体来说，国内CG特效水平比上述三家公司落后几个档次。如果说工业光魔是博士生，那么中国最好的公司都是高中生或者中学生的水平。香港特效公司以万宽、仙桃数码等为代表。近几年FATFACE也不错。主要作品有《功夫》《风云决断》《长江七号》《周星驰的机器侠》等。而且他们的水平介于大专和本科之间。近年来，国产电影投资大、特效复杂的电影，如《唐山大地震》、《赤壁》等，大多交由香港或国外特效公司制作。除了华龙等少数公司，国内绝大多数影视特效制作公司都是靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作成本低，要求低，从业者勉强生存。近年来，有近千所高校开设了动画等相关专业，北京、上海、深圳等地有数百家玛雅培训机构。初级人才已经远远超过市场需求。动漫专业毕业生平均就业率估计不超过30%，大部分新就业薪资在800-3000左右(北上广)。无数学生花了高昂的学费和培训费，却无法在行业立足；但是高校和大部分培训机构为了自身利益，不遗余力的鼓吹CG行业和影视特效行业15万的差距，令人扼腕叹息。国内的电影产业，从投资人、制片方到导演，都还处于发展非常缓慢的阶段，虽然人们已经看到了美国电影的影响。在我们具备影视制作能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣。但这个兴趣不是关注整个行业，而是关注美国电影中的特效，同时兼顾了国内影视特效行业的一个关注点。除了从业人员本身，关心影视特效的人并不多。在这种环境下，影视特效的应用基本有以下三种情况：(1)导演对影视特效感兴趣，想做一些尝试。但是尝试的规模很小，不是在电影制作的全过程，所以不能达到很深刻的效果。(2)在不考虑回报的影片中，影视特效被充分应用。例如：《冲天飞豹》，《惊涛骇浪》。(3)电影创作者希望影视特效为电影增加一些亮点和卖点。在《致命一击》中，有些困难或
专业人才缺乏的困境也困扰着这个尚未成型的行业。从事影视特效制作的人很少是电影行业的，大部分是计算机专业和美术专业的。对运动图像的理解不够，用视听语言讲故事的能力不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被中国电影人所认识和利用。电影特效制作软件
1.胡迪尼非常强大的特效软件。很多电影特效都是由它来完成的，比如：《魔戒》中甘道夫扮演的魔法烟火，还有水马冲走戒灵的场景.后天的龙卷风.2.幻视Avid公司是一个集电影特效、合成、绘画、变形软件于一体的合成软件。它是基于SGI全系列平台的非压缩数字非线性后期剪辑和特效制作系统，具有高效的制作环境、制作质量和集成的功能模块。3.Inferno*系统运行在SGI超级工作站上的Inferno*系统是屡获殊荣的世界公认的最佳影视特效制作系统。从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》。高达《木乃伊》 4，电影史上最成功的电影，Alias |波前软件的前身就是Alias。这个系统最初是由加拿大多伦多的Alias公司开发的，主要运行在各种SGI图形工作站和IBM R60000系列图形工作站上。这个系统的产品分为很多等级，从高到低依次为：设计师、动画师、实力动画师、工作室、汽车工作室。5.Softimage 1986年，电脑动画电影《托尼德佩尔特里》(Tony de Peltrie)的导演之一丹尼尔朗罗伊在加拿大蒙特利尔创立了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持许多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑可视化和科学计算等。6.Digital Fusion/Maya Fusion:加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。该软件是目前PC平台上最好的综合软件之一。而携手玛雅，更是如虎添翼。它可以与Maya和其他3D软件密切合作，在2D环境中修改3D对象的材质、纹理、光照和其他属性。Maya不指定材质的分辨率，因此用户可以在任何分辨率的屏幕上工作，并将它们组合在一起。在《泰坦尼克号》、《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》等，他承担了作文任务。7.编辑/效果/绘画Discreet Logic公司在PC平台上推出了一系列软件。其中Edit是专业的非线性编辑软件，Effect是基于图层的复合软件。用户可以为每一层图片设置动作，进行颜色比较、抠像、跟踪等操作，还可以设置灯光。Effect的一个好处就是可以直接使用Adobe After Effect设计的类别滤镜，大大补充了Effect的功能。
宣传片是制作电视、电影的表现方式，是有重点、有针对性、有秩序地为企业内各个层面策划、拍摄、录制、剪辑、配音、评分、合成、输出的影片。目的是用声音和色彩突出企业的独特风格和实力，使社会不同阶层的人对企业产生积极的、良好的印象，从而树立对企业的正面印象。宣传片从其目的和宣传方式的不同角度可以分为企业宣传片、产品宣传片、公益宣传片、电视宣传片和招商宣传片。广告片是针对特定的商业需求，通过媒体公开、广泛地向公众传递商业信息的一种影片。也是一种特定的电影。这是一个信息高度集中的节目。它是一种音频和视频、声音和图片都有的广告形式。广告具有报纸、广播和电影的视听特征。它以声、像、色、听、看、读并举、生动活泼的特点，成为最现代、最引人注目的广告形式。广告发展非常快，发展潜力惊人。1979年1月28日，上海电视台播出的第一条电视广告，拉开了中国电视广告发展史的序幕。短视频短视频，简称短视频，是互联网内容传播方式的一种，一般是在互联网新媒体上传播的时长不超过5分钟的视频传播内容。随着移动终端的普及和网络的提速，短、平、快、流量大的内容逐渐受到各平台、粉丝和资本的青睐。[1]随着网络名人经济的出现，视频行业逐渐涌现出一批优质的UGC内容生产者。微博、秒拍、Aauto更快、今日头条相继进入短视频行业，并招募了一批优秀的内容制作团队入驻。到了2017年，短视频行业的竞争已经进入白热化阶段，内容生产者也更倾向于PGC式的专业运营；
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