日前，《原神》全新OST专辑《千岩旷望Millelith’s Watch》已正式在网易云音乐和Apple Music上线，共40首曲目包括2.6版本开放的《岩层与巨深》配乐。在此之前，只有用户二次创作并播放的音乐内容才能在播放器社区浏览。《千岩旷望》网易云音乐首日收藏突破3万次，有望再次刷新《原神》 BGM的火爆纪录。
获得好的人气其实是一系列的练习。回顾历代《原神》版能刷新玩家感知上限，与制作团队不断跳出舒适区、尝试新问题的开拓精神密切相关。岩石区有着惊人的垂直空间，地表矿区是千壁风化岩层，数百米高空的盘岩上有矿坑设施。在坑和井下面，设置了独立的地图副本，包括深不见底的山谷熔岩和地下洞穴。旷野飞云，岩岩，金音，浑影，沙载流明，上下近千米的三维空间，兼顾场景间的支线道路，是所有开放世界游戏地图中极为罕见的项目，其中还包括了开创性的游戏安排。
——，在老城敲钟，在BGM讲故事
在音乐风格上与人文地理层重合的岩石巨渊，位于凌矩关外，远离上一章中的原蒙德、道启群岛。作为李越地区的西部边陲，也使用了中国传统风格的配器，穿越丽莎郊区狭窄的浅滩和小桥，音乐逐渐脱离了温柔清新的音乐。如何在音乐中表现地理环境的巨大变化？这里安排的《野云万里》获得了满堂喝彩。马头琴的声音仿佛是山谷的回声，让人一时分不清是音效还是音乐。
同时，还有一个不同于深埋地下深渊的玻璃月亮风格的古文明遗迹。所以进入不知名的废墟，逆转城市后，音乐中的东方色彩消失了，取而代之的是钢琴、小提琴、中提琴的西方管弦乐编曲。游戏也多次暗示文明在蒂瓦特七神时代之前就已经没落了。是一些天灾人祸让时间变得容易了还是阴谋者篡夺成功了，暂时不得而知，也是主线故事最大的悬念。但音乐显然是链接地图和背景故事的线索，《繁华已逝》和《破碎的荣耀》等曲目名称甚至是“直球”式的表达。类似的乐器组合让人想起了前几章中未解的丰隆遗址和夏媛宫之谜。在迷宫的最深处，有一个玩家熟悉的冷天奇迹3354钉。这一幕的主旋律基本和雪山尽头的钉子一样。龙脊雪山是游戏1.2版本的主舞台。我相信熟悉的旋律能唤起尘封的回忆，把两次冒险的线索串联起来。
通过文字以外的形式进行叙述，往往是RPG游戏最精彩的部分，音乐也可以作为碎片化叙述的证据。以三个古遗迹和两个铁钉在寒冷天气的BGM配乐特色，将五个场景背后的故事一起引导，为后续剧情做铺垫，独具匠心。
在这《千岩旷望》 OST中，在地面组曲中担任主角的蒙古族乐器马头琴最受关注。它悠远的曲调，丰富的音色，让它感到孤独。事实上，玩家来到Layer Rock，会发现在繁华却暗藏危机的矿镇之下，曾经是一个苦难深重的古战场，凡人与神灵共同在边塞上书写史诗。对于李越港这个中下游平原的普通人来说，这是一个太阳从西边出来，白头偕老的凄惨地方，音乐给人的沉重感让人肃然起敬。当然，这些内容都需要玩家冒险，“平凡的伟大”也是2.7版本主线剧情下的重点话题。有意思的是，参考这张OST专辑《Millelith》的英文翻译，可以发现“千岩”也有李越千岩军的意思，是一语双关，是文明的延续，精神的传承，为故事的情感基调增添了一层人文关怀。虽然马头琴广为人知，广受欢迎，但其实早在2006年就被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。很多传统工艺和技术濒临失传，能在游戏配乐中复活也是一个惊喜。而且由于《原神》更受年轻人欢迎，未来很可能会有更多的游戏影视采用这种极具情感表达的小众乐器，从而改变马头琴的传承轨迹。
参与录制《千岩旷望》的年轻马头琴传承人《原神》，致力于文创和传统文化领域，就像今天其他大厂的国产游戏一样，但往往更能获得人气。第一个原因当然是游戏的规模和玩家群体。此外，笔者认为这与制作的适当性也有关系，以免陷入无话可说的误区，真正将传统文化的情感调性融入到游戏内容中。
3354山谷中的岩石之间，渲染了节点中的空间氛围。随着玩家探索和冒险的深入，音乐的节奏逐渐放缓，从浅矿的激昂斗志到地下深渊的神秘压抑。根据不同阶层的深度，开发者安排了五个不同的战斗分数，引导玩家的情绪流变化。《千岩旷望》 OST战斗配乐正在火热进行中。音频：00:0043:09 《千岩旷望》 ost战斗的颤栗配乐：00:0043:09 《千岩旷望》充斥着OST战斗配乐的敌对音频：00:00:48 《千岩旷望》 OST战斗的暗流音频配乐战斗：00:00433333636366战斗结束后，玩家的立足之地相当有限，小提琴快速的弓跳是音乐的主题，突出了正面迎敌时的约束和勇气。袁主矿区崎岖不平的石厅，是大规模发掘的终点。重型山炮由轨道运送到岩壁下。地面上巨大的裸洞代表了人类加工的痕迹。大量的怪物污染和不为人知的矿难档案，加上音乐的变化，导致深坑探索的萧条。
崎岖石厅的未知废墟之上，是一座倒挂在岩层中的残缺建筑。无法解释它为什么能以这样的姿态出现在地球深处。所以这里的配乐用的是低音钢琴，深沉而诡异，似乎在讲述一个被埋藏千年的阴谋。这是惊人的。
《生命树》给人印象特别深刻的是地下隐藏的树脉，在那里，舒缓的曲调被特别添加到配乐中。地下数百米其实可以穿过一缕阳光，落在地下矿脉的源头。生活的巧合和必然在这里滋生出一片阴影，这也是玩家会第一次主观感受到音乐存在的场景。并不是曲调旋律在这里有多高，而是之前压抑窒息的环境音乐消失了。同样的手法也出现在《地下的另一种生活》中。一个来自异国他乡须弥山的带着荧光的巨型蘑菇，为其充满活力的配乐增添了一丝绝望，让玩家在危机的谷底有了片刻的安宁。更多时候，配乐不应该是游戏语言的主角，而应该起到不可或缺的配角作用。
在BGM 2.7版本的制作中，采用了实验性的游戏配乐方案，让非战斗场景的环境音乐与战斗配乐形成和弦关系，消除了战斗开始时再次切歌的段落感。无论玩家进入战斗的是音乐的哪一部分，只要同步添加战歌的相应部分即可。相反，战斗结束后，激烈的战斗部分和弦被隐藏，背景音乐可以与环境音乐连贯。
这个调整方案主要解决了以下两个问题：首先，在过去的版本中，《千岩旷望》的音乐解决方案在长时间漫步时淡入并开始播放环境歌曲，进入战斗时切入单独的战斗BGM，解决敌人后音乐淡出。它确保了战斗开始时戏剧性的音乐突变，但会导致环境音乐触发前的一段时间静音。事实上，这个方案一直保留在《李越组曲》的外围场景中，直到《岩石巨人深渊》的前置任务。2.7的新方案从未知废墟周围的战斗场景出发，实现了战斗内外音乐的一致性，但可以兼顾两种配乐的无缝切换。二是老玩家实际玩的时候能很快打败敌队，高效率的玩家可能十几秒就打完了，导致后半段音乐被埋没。新方案要不间断，让音乐的每一段都有可能出现在战斗表演中。业内对这一问题的解决方案主要有：缩短乐曲长度，将副歌高潮移到曲目开头，这是大多数JRPG游戏的做法；或者在不区分战斗内外音乐的情况下，保持整个场景同调，比如《原神》。米哈游不仅希望保留交响乐复杂的编曲，让曲目有完整的过渡段落，还希望音乐的战斗部分调动足够的情感变化。
东京爱乐乐团参与了饭妻OST 2.1版本的现场录制。
这种AB面转换的编排方式是电子游戏的独特需求，代表了游戏配乐探索的一个里程碑。和弦转换的最终表现非常智能，但在开发上并不需要什么复杂先进的技术。所展现的是探索的勇气，作品的匠心以及与音乐团队的精诚合作。很多时候，游戏开发领域的革命就是从这种脚踏实地的创新中诞生的。
找底韵——让游戏配乐活了起来。传统游戏厂商会有自己的御用音乐团队或者自己的音乐制作部门。这些配乐团队在某种程度上会有自己的倾向和好的方向，比如Konami的矩形波合成电音，KOEI的光辉BGM的风摇滚，Falcom J.D.K的小提琴独奏等。这些在玩家心中经久不衰的特质，成为了游戏公司和系列IP的又一张名片。即使游戏玩法、主题、故事换了几次，配乐中的基因依然会是唤起玩家记忆的关键。HOYO-MiX的特点是复杂的古典交响乐编曲，音乐中包含丰富的管弦乐乐器组合，甚至是大型管弦乐合奏。然后是作曲家陈志毅的个人风格，对国风元素的巧妙运用，以及在交响乐团中加入东方乐器。这种中西合璧的音乐是非常鲜明的特色。油管音乐频道很多专业编曲甚至游戏音乐从业者都热衷于为OST的《尼尔：机械纪元》版本制作视频节目。一方面，《原神》 TAG确实比较火；另一方面，HOYO-MiX的音乐真的很有趣，它引起了全世界对东方乐器和
上海交响乐团《原神》新年交响音乐会游戏音乐相互成就的关系，在以往的国内游戏中并不多见，能够支撑一个音乐部门的ip游戏并不多。一般选择第三方商业配乐机构进行外包。米哈能够向HOYO-MiX这样的音乐品牌倾注足够的资源，推动游戏开发和游戏配乐的工业化生产进程，这是一个雄心勃勃、高瞻远瞩的计划。
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