如果内部娱乐考古进入MV时期.

文|毛丽娜内娱考古为什么还没进入MV期？硬糖王恨不得抛砖引玉。其实应该是擦到边了。我不知道你，但硬糖君通过周杰伦的MV认识了和他的妻子王和。《夜曲》 《最后的战役》 《枫》等MV中都有刘畊宏的身影，可以说是“流水的MV，铁打的刘畊宏”。
周杰伦的MV女主角更受关注，甚至有参照《杰伦少女》效仿大导演的说法。我第一次见到李美慧是在《发如雪》里，她也和刘畊宏一起出现在《夜曲》里。直到最后一个“杰伦女孩”三吉彩花，—— 《说好不哭》，仍然可以说这支MV在中国一夜爆红。伴随着王心凌的再度走红，早年《甜心教主》的MV也被翻出，反复观察。发现《爱你》开头的洗脑说唱“yoyo辛迪~我怎么了”出自5566成员王少伟。MV绝对可以串起一段焦咖啡的历史。
对于80后、90后来说，听音乐、看MV是标配。根据短视频音乐，也可以理解为MV的一种新形式。为什么，在音频始终依靠视频实现圈外传播的媒体环境下，内部娱乐的MV的存在越来越单薄。事实上，这并不是一个必然的、全球性的现象。在隔壁韩国，MV的作用还是很关键的。
MV的黄金时代
MV，全称“音乐视频”，是为了在视频时代推广音乐而诞生的。早期的MV是以演唱会现场音乐的形式出现，然后音乐人在MV中加入视觉素材来吸引观众。猫王在流行音乐上的成就，尤其是他在青少年中的高号召力，被认为与他的MV密切相关。真正意义上的，是流行之王迈克尔杰克逊将歌舞元素和故事线充分融入到MV中。他在80年代的开创性工作也奠定了当代MV形式的基础。欧美港台港台传播到大陆，早期的流行文化传播基本遵循这条路径，MV也不例外。90年代，“颓废音乐”传入大陆，大陆电视台措手不及。清醒过来的电视人很快开始追赶。
央视喊出了“世界级台湾”的口号，《东方时空》上线了。但是对于当时还是小学生的80后来说，印象比较深刻的恐怕还是《东方时空》子程序《金曲榜》。《金曲榜》堪称80后“港台音乐启蒙”。伴随着一首MV，80后记住了“四大天王”和“小虎队”。当然，内地流行歌手也拿到了第一波红利。《纤夫的爱》 《轻轻告诉你》等内地mv都是通过这个节目与观众见面的。反正演员张国立是当时很红的MV导演，他自己也说拍MV拿了很多奖。对于80后、90后来说，V频道、MTV天籁村更为熟悉。两个节目全天播放各种MVS，而且不限于两岸三地。日韩欧美等国轮流。也是80后、90后记忆中MV和华语乐坛的黄金时代。三地MV风格不同。香港偏欧美风格，有时候前卫到让人看不懂；在内地属于初级阶段，多是平淡中带点土味；台湾省MV是当时最受年轻人欢迎的。
相比时尚的香港人，台湾省MV导演更注重故事性，甚至将MV的长度从原曲的三分多钟扩展到六分钟左右，拍成有头有尾的短片。在今天的考古大潮中，群众发现的《勇气》，其实就是这类MV的代表。与此同时，一个划时代的偶像，——滨崎步，在隔壁的日本诞生了。她用自己的努力影响了日本、台湾省、大陆乃至东南亚的时尚潮流。她在拍摄MV时不惜一切代价追求华丽视觉效果的做法，不仅吸引了young入坑(如硬糖王)，也极大地影响了台湾省MV导演。
海外取景，花几千万，不择手段，曾经是那个时代歌手标榜自己MV制作精良的标志性词汇。以前一张专辑10首歌，只有主歌名和副歌名享有MV拍摄权。看到MV吸粉能力不输歌曲本身，歌手们甚至进入“MV军备竞赛”。比如蔡依林的转型作品《看我72变》，录制的11首歌中有7首有MV。先看MV再听歌是当时年轻人的习惯。现在，恐怕只有周杰伦才能享受到这种待遇。
MV是怎么消失的？
在不到20年的时间里，MV从兴盛走向衰落，甚至从公众视野中消失。有人把MV的消失归咎于短视频平台的出现。的确，15S的短视频很大程度上吃了人的时间，改变了娱乐方式。但是MV的挽歌早在短视频爆发之前就已经播放了。2008年上海世博会，韩国组合SJ上韩国馆平台，引发粉丝与维杰武警冲突。这场冲突在网络上发酵扩大，演变成所谓的“6.9圣战”。这也被视为韩流第二次访华的标志性事件。台湾偶像的没落也是从韩流的流行开始的。
“一夜之间，听周杰伦和蔡依林似乎跟上了时代。学生们在听少女时代、WG和SJ”。娱乐风向标从台湾省变成了韩国，取材渠道也变了。当然，跟着韩流的人也看mv，但以前台湾省艺人和团体的mv几乎都可以在V频道、MTV天籁村等电视频道上获得，而韩国艺人mv的获得主要靠网络。比如音悦台的崛起，就与其大量高清韩流组合的MV有关。当然，V频道和MTV天籁村也会播放海外艺人的mv，但这两个频道在内地大部分地区无法直接观看，还得另外购买。硬糖君依稀记得2009年左右，光是购买渠道V套餐一年就在53元左右，有线电视费本身也就一百多块钱。一年花50多块钱看mv对大多数家庭来说是不必要的开支，但是这些mv在网上是完全免费的。于是“在电视上看MV”的习惯被“在网上找MV”取代。失去了电视这种中央发布、用户被动接受的强势渠道，MV向大众推广音乐的功能顿时大打折扣。去年，MTV音乐电视中文频道正式停播，标志着MV时代的结束。
经过一系列的整改，上面提到的《东方时空金曲榜》变成了大家更熟悉的《中国音乐电视》，节目内容也从过去的全球视角变成了聚焦大陆。然而2008年，面对来势汹汹的韩流，国内娱乐圈却束手无策。《中国音乐电视》虽然是免费程序，但也失宠了。此外，湖南卫视打造的“超女”、“快男”也在一定程度上改变了市场格局：签约大公司，接受系统的培训、磨合、发行、宣传，不再是成为歌手的唯一途径。通过电视选秀出道，成名更快，话题和关注度更高。对于这些showmen来说，他们的MV已经不再是一个要展示给大众的音乐艺术作品，而是一个取悦粉丝的特别餐祭(目前国内娱乐圈也是如此)。
短视频平台的出现，给了MV最后致命的一击。千年的大众传播渠道是电视，现在的大众传播渠道是长短视频。而诞生于上世纪的MV，一直没有找到与之结合的最佳方式。15S的短内容和3分钟左右的MV共存不是不可能，但是竖屏和横屏很难完美兼容。在Q音听歌时，有时候歌词页会在显示歌词的同时播放MV。但是这些mv直接把横屏内容放到竖屏，导致内容信息大量丢失。就算不是剧，原来的刀舞也因为画面变化而支离破碎。同样的问题也发生在MV逐渐从大众视野中消失的时候。拍MV成了一件吃力不讨好的事，除了讨好饭圈的爱豆，就只剩下几个音乐人了。陈珊妮的专辑《战神卡尔迪亚》发布的时候，MV的导演说经费真的有限，能拍的内容也有限。本来想凑合一下，但是“如果那样的话，我会变成公主歌里提到的那种人”，所以就超支拍摄了。谋生不易，愿意赔钱挣钱的音乐人还是少数。
MV还是有的。
MV是不是完全过时了？但是我们可以清楚的看到，欧美DIVA回归依然会大张旗鼓的拍MV，隔壁韩国会把MV变成一个承载概念和内容出海的载体。语言上有差距，但形象上没有。好的故事会让人不自觉地入坑。前几年国产娱乐系列MV 《自心》在越南的火爆就证明了这一点。在目前国内娱乐爱豆活动有限，都在线上综合、直播间跨界奔跑的情况下，MV或许可以承载更多的可能性。前几天，中韩餐爆发了一场小规模的摩擦。原因是《青你2》出生的前限定组合TH9成员严宇发布了新歌《WHO》的MV。很快，韩范指出，这支MV与少女时代队长、二代女团代表金泰妍发布的《INVU》高度相似，几乎所有路人都站在金泰妍一边。
是否抄袭留给别人评论吧，硬糖君觉得这次冲突中有一个评论很有意思。“这MV风格一看就是SM的荒野风格。有没有加入严羽里的荒野套餐？”是啊，为什么韩国人的名字可以打上和寺庙、门面一样的元素？先简单介绍一下《原野》。这个概念早在2017年就出现在EXO 《破风》中，但直到2021年女团AESPA出道后才得以发扬光大。不同于其他组合唱出的男女之爱，艾斯帕每次回归主旋律，都是以《莽原》这个大背景为背景，通过歌曲、mv、背后的故事向大众揭示《莽原》的全貌。SM旗下的其他艺人，这几年都被塞进了“荒野”这个概念。在《荒野》世界里，无论是妆容、风景设定、MV拍摄手法，还是音乐风格，都有着高度的统一，也就是“荒野风格”。这不仅强化了公司的风格标签，也有助于用“狂野宇宙”推出新人，简而言之就是SM的漫威漫画序列。
在《原野》的建设中，MV的重要性不容忽视。它不再是一个简单的音乐视频，而是一个建立世界观，连接不同艺术家的短片。对“荒野”这个概念感兴趣的人会反复观看这些短片，试图找出背后的秘密的形象，在这个过程中，他们自然会变成粉丝。SM财力雄厚，另一个来自韩国的小公司女团可能更能说明优质MV如何帮助小团体出海。2014年，韩国Smiley公司推出了五人女团MINX，活动持续了两年，没有任何波澜。2016年底，五人团变成七人团，以追梦人的名义出道。这个女团第二次出道后走的是暗黑摇滚路线，在韩国并不红。甚至花了五年才得到一个。但在欧美，却是第一个完成欧巡的韩国女团。虽然有语言障碍，而且团队里没有精通英语的“欧美演员”，而e
追梦人的核心理念基于《血源诅咒》，制作团队中隐藏着高水平的灵魂科学家。虽然他们所有的产品，比如歌曲本身、预告、照片拍摄、MV甚至intro领唱，都是服务于核心理念的。但对于欧美粉丝来说，MV才是入坑的关键。低成本的MV隐藏了“老不死”们非常熟悉的“血源元素”:罗马蜘蛛、血月、无尽轮回、长着鹿角的劳伦斯等。大量彩蛋和隐藏结局的MV足以让ACG玩家一遍又一遍的演绎。玩家口碑不断为追梦人吸引新粉。就这样，ACG集团的追梦人被抓获。公司实力非常有限，韩国不被看好。然而，它一直在欧洲工作，并获得了许多愿意花钱和直言不讳的粉丝。
当然，韩国人也知道竖屏和横屏的不兼容。目前，大多数韩国公司选择在YouTube和哔哩哔哩上传横屏MV。在Tik Tok平台上，他们用更适合观看和编辑的15S杀戮部分接力舞代替了它。再看内部娱乐，MV几乎成了粉丝专属服务。这种很有前途的内容形式难道不让人失望吗？